评论 银翼杀手2049

一萬
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看 trailer 就觉得不怎么样,为了验证(或推翻)自己的感觉,今天和朋友去看了下。 结果比预料的好一点,和导演上一部《降临》比,至少把故事讲得好了点,节奏上也没出太大问题,比较完整。但总体来说,还是差强人意,本来就写个短评,结果字数超了,那干脆就多写点吧。 分几部分说。 题材: 题材上虽然这次玩了个和第一集“复制人以为自己是真人结果发现自己是复制人(虽然有争议)”相反的概念:“主角以为自己是复制人结果发现自己是真人”,并且还拓展为“后来又发现自己还是复制人哈哈没想到吧”,但不管你怎么翻来覆去,这都是拍烂的概念了。如果是我,我会去想想真人复制人共存社会会有如何的社会矛盾等等,比如学学 Rick and Morty,(虽然我还没看,但ram的这个题材概念,光听就高明得多);或者思考一下人类对于复制人产生灵魂又有什么自我反思(异形前传里面有一点点类似的提及,只不过把这个反思移植到了人造人 David 身上)。 当然这只是我的个人想法。导演编剧有自己选材的自由,只不过人工智能寻找自我的题材,在翻来覆去被拍了三十多年以后,早就没什么新意了,并且导演也没挖出什么深度。 角色: 角色方面,除了高司令,别的形象都十分单薄、...

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看 trailer 就觉得不怎么样,为了验证(或推翻)自己的感觉,今天和朋友去看了下。 结果比预料的好一点,和导演上一部《降临》比,至少把故事讲得好了点,节奏上也没出太大问题,比较完整。但总体来说,还是差强人意,本来就写个短评,结果字数超了,那干脆就多写点吧。 分几部分说。 题材: 题材上虽然这次玩了个和第一集“复制人以为自己是真人结果发现自己是复制人(虽然有争议)”相反的概念:“主角以为自己是复制人结果发现自己是真人”,并且还拓展为“后来又发现自己还是复制人哈哈没想到吧”,但不管你怎么翻来覆去,这都是拍烂的概念了。如果是我,我会去想想真人复制人共存社会会有如何的社会矛盾等等,比如学学 Rick and Morty,(虽然我还没看,但ram的这个题材概念,光听就高明得多);或者思考一下人类对于复制人产生灵魂又有什么自我反思(异形前传里面有一点点类似的提及,只不过把这个反思移植到了人造人 David 身上)。 当然这只是我的个人想法。导演编剧有自己选材的自由,只不过人工智能寻找自我的题材,在翻来覆去被拍了三十多年以后,早就没什么新意了,并且导演也没挖出什么深度。 角色: 角色方面,除了高司令,别的形象都十分单薄、脸谱化:女魔头心狠手辣,对大魔王言听计从,偶尔掉两滴眼泪似乎是有感情的生命体,但又没有什么别的细节呼应(最后一吻可以勉强算吧),不过女魔头人物单薄可以用“她是复制人,所以本来就应该比人单薄”来勉强解释;警察局女上司本来可以作为对复制人下属的人类同情者,有很多可以挖掘的地方,结果却很快领了便当;全息影像女子比较中规中矩,但是你让你男人去搞别的女人的身体,他还搞的很欢,你不觉得尴尬吗?你难道不该思考一下“他究竟爱的是哪个我?”这种深刻问题吗? 高司令表演方面,要找茬的话,我觉得就是他一开始就把复制人演的太像人了,所以我没感到一个自我发现的变化过程。你以为看两下自己的手,就是重新认识自我了? 重点说说大魔王。1982版里面说实话没有真正的大魔王。复制人公司老板也是被自己造的复制人杀了。而那个复制人自始至终都只是想要延长自己的生命,并且还在生命最后时刻救了主角一命,发表了一段对生命的看法。演员表演的时候,也带有复制人那种冰冷的感觉,与其对生命的追求形成了对比,可以说是非常丰满立体的形象。 与之相比,2049这里面的大魔王真是楞把活人演成机器,除了整天扯皮说一些高深的话,以为自己是上帝造物者,他的唯一诉求就是找到那个被生出来的复制人,发觉复制人生产的秘密,来...造更多地复制人?? 你告诉我你不是吃饱了撑的是什么? (事后想想,可能是为了想要制造大量听话的复制人,解决当时的人类劳动力危机?) 另外那个站街女角色也很无语,你比那个全息投影 Jo 高一个头身子大一圈,还能合上像,这也就算了。但你最后还引出什么复制人抵抗组织,提出口号“比人类更人类”,“最有人性的事就是为伟大事业牺牲”, blablabla,我就想问矫情不矫情?这个烂俗反抗组织,出现的如此突兀,看得我连连摇头。 更过分的是,组织带头人物,独眼老鸠,还对高司令说,“哦,你以为你想到的是你的记忆啊?啊呀,不是啦,你也是计划的一部分啦,哈哈哈,没想到吧?” 我就想说,这种毫无铺垫的突然转折,不摆明了就是耍观众玩吗? 就为了不让观众猜到剧情,愣加这么一段可以完全删掉的抵抗组织什么的,无头无尾,莫名其妙。 要记住,耍观众永远不会得到“啊,导演好聪明好厉害我怎么没猜到”这种结果。你如果一定要让观众觉得你好聪明好厉害,那你就该让观众首先觉得自己好聪明好厉害。 本来高司令找童年藏得木马那段表演的还是可圈可点,情绪塑造还是让人颇为震动的,结果因为这个硬生生的“哈哈哈你没想到吧”,崩坏在导演编剧手里。 (经热心豆友提示,植入记忆这个转折还是有线索的,也许我看的时候没注意到吧) 场景: 场景使用大量纯色单色,是很好看,很有视觉冲击,摄影也有一点所谓科幻史诗感。但仔细想想,那些场景设置,本身没有太大意义,更多的是为了拍这场景而拍这场景,和张艺谋拍《英雄》似的(但说实在我觉得《英雄》被低估了,其实挺好看的,一些场景至今印象很深,后来才知道摄影是杜可风)。为什么会有这种感觉呢?我觉得是因为片中场景切换缺乏过渡,给人感觉很生硬,似乎情节是绕着场景来发生,而不是场景为了情节服务。 比如想拍个未来感的垃圾围城,就突然搞出垃圾场孤儿院童工厂,还把主线儿时记忆揉捏进去显得看似很合理;为了拍个madmax似的废土沙漠,就借口说什么木马玩具上有辐射,辐射有利于躲避blabla。这些在我看来都显得很牵强,当然我说的可能有些矫枉过正和臆断,可能剧情是先想好的,随后才设计的场景。 不过不管怎样,如果一部电影给人印象最深的部分是“场景好看、宏大”,那在我看来这反应了片子内在的虚弱。我也常常发现,一位对叙事或者情绪把握较弱,自己也没什么太大想法的导演,同一位风格很强的摄影合作,结果很可能就是故事本身和艺术情绪压不住镜头的力量,导致这些大场景给人感觉产架空、隔离之感,造出一股喧宾夺主之势。王家卫就能和杜可风配合好,张艺谋就不能。 扯远了。 音效: 音效部分有很多争议,对 Hans Zimmer 标志性的史诗感噪音,爱人爱得泪流满面,每次看完像是得到了重生;而恨的人则恨得咬牙切齿,每次终于走出电影院的时候...也仿佛得到了重生。我个人觉得,《星际穿越》里是配的是不错的,比较贴切;到《敦刻尔克》还是这一套,当时就已经感觉不太合适了,不过有人说这是诺兰的实验内容之一,那行吧,毕竟实验会成功也会失败,要多一点宽容;到现在这部2049,Hans 又故技重施,我听着就真有点头大了。 当我不管什么片,都能听到 Hans Zimmer 在那里嗡嗡作响的时候,我就不禁想问他:你不觉得自己这么重复自己、一招鲜吃遍天很无聊吗?我平时也会编曲写曲,至少这是我经常问自己的问题。 总结: 看完从影院出来,已经超过11点,看的时候我就在想,电影院这么多人,也不安检,要是谁一时兴起像上周 vegas 枪手似的,那可就棘手了。我和朋友又坐在前排,也没地方跑啊。不过转念一想,要真被一枪爆头,那也只是一瞬间的事,来不及想什么,回忆、懊悔都来不及,当然处理后事的烦恼也没有。所以我也不用为此太担心了。 出来以后,空气很冷,走了好一段路才走到停车的地方,中间还路过一个很诡异的多层停车场,有五六层高,混凝土的结构,给我感觉像是走在高架下。整个停车场上下看不到几辆车,加之半夜,有一股渗人的荒凉感,甚至还能看到那些镂空的铁楼梯上,洒满各种垃圾、快餐包装、废报纸、被丢弃的衣服等等。最高层的外墙上还挂着大大的电影院标志,发着红色的光,以至于我和朋友来的时候以为电影院在停车场上,得开车上去。 停车场在我们的右手边,而我们左手边不远处是个被铁丝网围栏围住的地方,不知道里面是什么。围栏的网眼里也塞着一些破旧的衣服和废纸,让我怀疑有没有人曾在这里被抛过尸。 往前没走几部,还真碰到一部警车跑来巡逻,这更加加深了我的怀疑。 这半夜的场景,在我看来,cyberpunk 得不能更 cyberpunk,我就在想,如果是一位大师,那他更本不需要太多的素材,即使给他非常有些的素材,他也能将它充分发挥,达到自己的表达意图。 堆砌不等于创造力。 从目前两部 Denis Villeneuve 的电影来看,他的问题就在于老是野心勃勃想拍个什么有深度的东西,然后就拼命拿看似有深度的、大的、宽的素材往里加,给人感觉看上去似乎很唬人、似乎很深刻,但看完又引起不了多少思考,留不下什么讨论的话题。实质上一部分是因为他叙事和传递情感的能力一般,另一部分是因为他,说白了,可能没有什么深刻思想。 伍迪艾伦说,每次让他去教拍电影,他都很为难,因为他实在觉得拍电影这事,没什么好教的,有就是有,没有就是没有,技术的事都不是主要问题,但没有天赋的人,怎么学也办不到。 如果还要加一句,我想说,电影真的是门综合艺术,很多电影的事,所需要的功力,往往不光在电影本身。 后来重读了一下自己写的上面这几段,可能说的狠了点,刻薄了点,但我其实和瓦导也没有什么仇什么怨,所以还是希望他能不断进步,多拍点自己和观众满意的好片吧。

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