生命的解放,带来人性的脆弱--《2049》观影感想及最强指北

大聪看电影
2017-10-06 21:57:06

懂大聪的人都知道,我最爱的类型,就是科幻片。10月6日,这部片一上映,立即奔赴零点场首映!如饥似渴的观赏了这部今年最期待的科幻片《银翼杀手2049》

如看过电影,欢迎跳转终极解密:爱了《银翼杀手》20年,才有资格和你们谈《2049》:2万字论文解锁复制人灵魂深处


---以下无剧透影评,绝不影响观影---

关键词:观后感

早前,影片在美国点映评论解封后,《2049》的口碑就井喷爆表,史上最难拍的续集,出人意料的获得影评人的一致好评,实属难得。

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懂大聪的人都知道,我最爱的类型,就是科幻片。10月6日,这部片一上映,立即奔赴零点场首映!如饥似渴的观赏了这部今年最期待的科幻片《银翼杀手2049》

如看过电影,欢迎跳转终极解密:爱了《银翼杀手》20年,才有资格和你们谈《2049》:2万字论文解锁复制人灵魂深处


---以下无剧透影评,绝不影响观影---

关键词:观后感

早前,影片在美国点映评论解封后,《2049》的口碑就井喷爆表,史上最难拍的续集,出人意料的获得影评人的一致好评,实属难得。

大聪看完后,觉得影片不负众望,虽然不是“科幻片教父”斯科特执导,但在他的监制,以及新崛起的美学科幻导演丹尼斯.维伦纽瓦的操刀下,《2049》还是带来了新的一次视觉和思想的冲撞。

整部影片看上去很沉稳,不急不躁,剧情娓娓道来。影片视角从高司令主演的K身上展开,一步步带观众进入2049年洛杉矶以及美国西海岸发生的一切。

《2049》在《银翼杀手》之前打造的世界中,继续扩充银翼杀手的背景和故事,让整个故事背景更丰满和立体。

而且,《2049》在斯科特的监制下,依然在很多情节上挖坑和留白(斯科特风格),同时也有很多隐喻和映射的地方。

影片在多处情节上,也致敬了前作《银翼杀手》,其中就有著名的放大再放大桥段。

在光影视觉上,影片酝酿的影调和氛围依然黑暗和颓废,导演丹尼斯之前的《降临》,就很好的给我们展示了他对电影科幻美学的功力。

如今丹尼斯执导的《2049》,他在《银翼杀手》赛博朋克美学的基础上,加入了很多他自己独爱的极简美学,给观众展现了全新的,更科幻,更现代的赛博朋克世界。

比如预告片华莱士的总部,极简主义金字塔结构。

但到了城市街道,回归赛博朋克,但科技感更丰满。

不光是场景设计,在镜头的运用和构图上,影片的每一帧都让人想截图当桌面。影片的配色通过场景的转换,变换着冷暖色调,让人着迷。

在电影原声上,《2049》找来了神级配乐大师,同时也是大聪最爱的电影原声大师之一汉斯季默!另外还有汉斯季默的爱徒本杰明.瓦尔菲斯。

这一次汉斯季默已经到了走火入神的地步,不得不个人主义的说,大聪爱死这种哥特式电子管风乐了。

汉斯季默运用了自己最拿手的Shepard tone(错听风格),再利用电子哥特管风乐诠释,再依附着C大调旋律,已达到最大程度高亢。

电影原声再配上影片呈现未来黑暗城市的全景,瞬间提升了影片的史诗程度。制造出一种如梦如幻,酒醉绝望的世界。

聊到这,不难看出,这已经是2017年最不能错过的一部科幻片了,影片在海外定级为R级,国内11月10日上映,定会有删减。

大聪观影后认为,删减部分应该在露点部分,不会影响剧情,在打斗场面上,并没有很血腥,因此大家会看到完整的爆炸戏和打斗戏。但到底删减多少时长,还不得而知。

既然是1982年《银翼杀手》的续集,那《2049》就不得不和前作作比较。

出于《银翼杀手》经过了时间的淬炼和打磨,影片早已功成名就。而《2049》现在口碑虽然很好,但相较于前作,还需要时间的沉淀。

一般殿堂级的电影续集,是很难和前作抗衡的,更何况,《2049》是《银翼杀手》的续集,能拍好并保有高品质,已经实属不易。想要比前作更好,那简直比登天还难。

但不得不说,《2049》在剧情的叙事上,更符合现代人的观影口味。《2049》更通俗易懂,没有《银翼杀手》这么晦涩和哲理。而在视觉效果上,自然会比前作更胜一筹。

不夸张的说,《2049》这个故事,貌似要重新拿起《银翼杀手》构架的科幻宇宙,力缆狂澜,重新打造一个史诗级宏大的科幻篇章,如果说《银翼杀手》是序曲,那么《2049》就是前奏,在《2049》之后,银翼杀手的故事一定还会继续。


关键词:银翼杀手

那么问题来了,很多人会问,1982年的《银翼杀手》离我太遥远了,没看过这部电影,那么《2049》还能看懂吗。

答案是,能看懂,但一定会看的不爽,就是那种“我去密室解谜,只玩了主线,但密室的很多支线故事和小秘密,依然没有解读到”的那种不爽。

因此如果有时间,最好能补课科幻电影界的神级作品《银翼杀手》。

而没时间补课,接下来《2049》终极指南会能让你受益良多。

想当年《银翼杀手》,其实并没有像今天这样,被大家封为神作,影片刚上映的时候,由于太过隐晦,以及缓慢的节奏,在评分和票房上都没有很高。

但随着时间的推移,大家渐渐意识到,这是科幻电影的启蒙。

无独有偶,另一部起初不被看好的神作,是著名导演是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》(1968)。

而今天,《银翼杀手》和《2001太空漫游》,不分你我的坐上了电影界科幻类型一哥位置。被众多影评人定位“有史以来最佳科幻电影之一”

《银翼杀手》开创了很多先河,包括反乌托邦的主题,以及被后人津津乐道的赛博朋克风格

《银翼杀手》改编自菲利普.K.迪克的《仿生人会梦见电子羊吗?》,他同时也是赛博朋克风格的倡导者之一

不难看出,《2049》中高司令饰演的主角名字叫K,也是致敬这位菲利普.K.迪克。

《银翼杀手》的故事,背景发生在2019年的洛杉矶,在影片中那时的洛杉矶已经非常发达,在今天看来,2019我们还做不到电影中那样子。

在影片中,2019人类已经发展到外太空,而地球作为母星,已被人类吸取殆尽,整个环境脏乱差。

而在那时,人类已经成功研制出了复制人(人造人),用我们今天的话来说,就是人工智能研发成功,投入到复制人中大量产出,并被派去遥远的星球执行高危任务。

但由于复制人属于非人类,有着常人不能比拟的力气,因此复制人只是拿来服务人类出任务,而不是伺候人类,于是地球被禁止大规模使用复制人,并且,他们的寿命只有4年,四年一过,他们就停止运作。

这些复制人,由泰瑞公司出品,型号是NEXUS6,他们拥有和人类一样的思考能力,正因为如此,所以他们一些中的一些人,同样也有违法犯罪,甚至从殖民星球逃回地球,躲避出任务等等。

在这种情况下,一个新兴的职业诞生,他们叫“银翼杀手”,专门追捕那些违反逃逸的复制人。

我们的主人公德克,就是已经退休不久的银翼杀手,但他的上级布莱恩收到通知,有复制人从外星逃回地球,只能逼德克再次复出,追捕这些复制人。

在德克的追捕过程中,拜访了出产复制人的泰瑞公司,并认识了泰瑞老板的女助理瑞秋。

而瑞秋也是复制人,但当下她并不知情。德克和瑞秋这么一来二去,两人相爱了,瑞秋同时也开始知道自己是复制人,于是私自逃出泰瑞公司去找德克,遭到被警方通缉。

这些逃亡的复制人,以罗伊为代表,通过各种方法,最终找到了创造复制人的创始人,也就是泰瑞公司老总泰瑞

复制人罗伊眼看四年寿命就要到期,所以请求自己的“父亲”泰瑞延长寿命,但泰瑞却拒绝了,罗伊一怒之下杀死了泰瑞

之后罗伊以及其他复制人,和德克展开了正面的交锋,展开了激烈的打斗。

整个银翼杀手的故事主线,就是在说银翼杀手德克,如何追捕这几名逃回地球的复制人,并且同时也帮助瑞秋躲避追捕。

而故事的支线,就是从复制人的角度展开,他们之所以逃回地球,是因为他们不满四年的寿命,想要获得更长的时间。甚至他们想要自己被公平对待,和人类一样,被视作人类。

整个影片的剧情,其实和现在科幻电影的故事没啥太大区别,无非都是人工智能和人类的对抗。

《银翼杀手》这部电影之所以伟大,是因为他从头到尾想要自己创造一个哲学概念,这个概念是关于生命的解放,人性的压抑。

而影片诡异的悲伤氛围,如果观众能懂导演的意思,就很容易沉浸在当中。

影片中其实没有阐述谁到底是正派,谁是反派,不管是主角德克,还是瑞秋,还是复制人罗伊,造物者泰瑞。他们都在当下的背景饰演着不同角度的悲情角色。

《银翼杀手》的魅力就在于此,脱掉科幻特效的外衣,阐述一个关于人性假想设定的延伸。

到底人工智能觉醒后是否可以和人类一样拥有灵魂?

人类是否能掌控自己制造出来的,比人类自身更高级的“物种”?

造物者人类之于上帝,难道就不会犯错吗?

生命与价值,生命与消亡的定义是什么?

这些哲学议题,都在影片中被拿出来讨论,而导演斯科特玩得最高级的是,对这些哲学议题并没有给出明确的答案,而是让观众进入自我的思考和回望,对整个生命的意义,给出自己的答案,毕竟每个人的一生,都是不一样的。

比如最后德克和复制人罗伊的最终大战,罗伊的心理情绪变化一波三折。

一开始,罗伊的情绪是愤怒的,他想要用尽一切力气杀掉德克,之后他又转变情绪,像折磨动物一样折磨德克,虐待他并不直接杀死他。

到最后德克在建筑的边缘,马上要坠落的时候,罗伊反而出手相救。

罗伊这一系列的心里变化,原因正是因为他四年寿命马上就要结束,他在生命最后的一刻,心理变化由愤怒生命,变为藐视虐待生命,最后变为享受生命,怜悯生命。

而他最后在雨中怀抱鸽子,念出最后对生命的对白诗,堪称是影史上经典中的经典,被大家称作《雨中泪目》诗。

“我曾见过人类无想想象的美,我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧,注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀,而所有过往都将消失于时间,如同泪水消失在雨中...死亡的时刻,到了。”

诸如类似的经典桥段,还有很多,而被众人探讨了十多年的,则是影片中的结尾,就是德克到底是不是复制人。

在最初的1982年上映版本中,结尾是德克和瑞秋开着汽车逃亡的镜头,而且有些航拍镜头,还是斯坦李库布里克《闪灵》开头拍剩下的画面....

在这个快乐逃亡结尾中,制片方觉得还不过瘾,还在不同上映的地区,加入了不同的字幕,以加强结尾happy ending的效果。

其中最狗血的字幕就是“ 复制人瑞秋的寿命不止四年,她和德克从此过上美好生活” 。

当然这些在1992年的导演剪辑版中,导演斯科特当然不满意这种圆满结局,于是把瑞秋和德克开心逃亡的开心结尾去除,瑞秋也不存在超过四年的寿命说法。

之后制片方觉得1992年的导演剪辑版太仓促,加上科技修复技术的提升,又在2000年的时候增加了一个特别导演剪辑版

这还没完,或许由于粉丝观众的抗议和讨论,同时斯科特这十多年的人生经历,让斯科特和制片方决定,要给出观众一个最终剪辑版。

于是,目前在市面上,大家能找到的资源,大部分都是2007年的导演最终剪辑版。

从1992年版本开始,剪辑版中就加入了独角兽的画面,也就是德克在家里做的一个白日梦。

这个梦境德克没有告诉任何人,但最后被他的同事盖夫在他家的的楼梯留下了独角兽的折纸

盖夫在剪辑版本中,也被说明是警方的卧底,来监视复制人的梦境,盖夫的折纸,对应了当时复制人的梦境,会把相应的折纸放置在现场,说明那个人是复制人。

而德克最后结尾拿着复制人若有所思,然后点点头,说明自己领悟到,自己也是复制人,于是更绝然而然的带着瑞秋远走高飞,远离尘嚣。

我们今天聊的《2049》,就是在《银翼杀手》2019年的背景之下的30年以后,剧情也和德克,瑞秋30年内发生的事情,有着紧密的关系。


关键词:三支短片

或许制片方和导演丹尼斯,都意识都《银翼杀手》离现在太遥远,毕竟已经有35年的时间。

于是在《2049》上映之前,制片方另请导演和团队,制作了三支短片,用来衔接《银翼杀手》和《2049》影片里面30年所发生的事情。

这三支短片,墙裂建议都去看看,时间不长,但作用很大。

不仅有三支短片,官网还爆出“Road to 2049 "编年史资料,从2018-2049大事件,一网打尽!

接下来,我们按照Road to 2049 "编年史资料结合这三支短片,大聪给大家梳理了《银翼杀手》故事背景从2018-2049发生了的重大事件。

2018年11月,有几个NEXUS-6复制人叛变逃回地球。

2019年11月,银翼杀手德克负责清理掉这些复制人。

2020年初,泰瑞公司创始人泰瑞被自己的复制人杀掉。

之后德克结束了这几名叛逃的复制人,事情就此告一段落。而后德克和复制人瑞秋逃亡。这些都是《银翼杀手》的剧情。

2022年,时间来到第一部短片《银翼杀手:2022黑暗浩劫》。

短片为了紧密联系经典前作《银翼杀手》,《2022》可谓诚意十足,在许多细节上致敬满满。

比如短片场景的风格紧跟前作,依然赛博朋克风,甚至在镜头语言上,都十分相似。

短片中也同样出现了鸽子,和《银翼杀手》罗伊死时怀抱的鸽子一样,象征了鸽子带着罗伊(复制人)的灵魂一起飞向自由。

短片一开始,就引进了新角色:N8型复制人,相较于前作《银翼杀手》的N6型复制人,N8型复制人拥有了人类一样的自然寿命,只不过每个N8型复制人,右眼都被标记了序列号,从这个角度上来说,N8型复制人更像一款人造产品,奴役性寓意更强。

通过短片,我们可以看到在2019-2022三年间,复制人如何韬光养晦,密谋一场复制人的反叛革命,让人类走向一场未知的黑暗浩劫。

复制人革命的诱因,是由于他们在外殖民星的卡兰沙战场上发现,双方军队均为复制人,这样“游戏人生”般的命运,复制人不服。

而直接导致复制人革命的导火索,是由于人类至上主义运动浪潮兴起,人类通过搜寻复制人的电子档案,以此来辨别复制人,并不断虐杀他们。

这样双重窒息环境下,复制人开始联合起来,绝地反击,制造了2022大停电事件,目的是摧毁人类档案馆的所有的磁轨备份,包括复制人的档案资料,以此来隐藏自己,不让自己是复制人的身份被轻易暴露,防止遭到赶尽杀绝。

但是复制人制造大停电的目的是消灭人类吗,不是,他们只是想通过大停电,更好的隐藏自己,重新找到自身的价值和生活的意义,换句话说,复制人要的是自由。

正如片中复制人头目伊基说的:“我们可能比老版复制人寿命更长,但是寿命,绝非生命,我要的是生命,我们就是为此而战”

大停电计划的成功实施,导致了人类进入了长达数周的黑暗浩劫,同时摧毁的人类多处档案馆里复制人的资料,再也无法修复。人类由此进入大停电前后的时代划分。

短片最后,复制人头目伊基,挖下自己带有序列号的右眼,意味着在他身上最后一处是复制人的证明,也得到剔除,复制人就此取得阶段性胜利。

短片《银翼杀手2022:大停电》

渡边信一郎 动画短片《银翼杀手2022》英语版柚子木字幕组_腾讯视频

人类经过了这次大停电的黑暗浩劫,颁布复制人生产禁令,泰瑞公司也因此破产。

这时候解决了人类食物短缺危机的华莱士公司迅速崛起,收购了泰瑞公司。

这就要说到另一部短片《银翼杀手:2036复制人黎明》

在短片里,华莱士在2036年某日,召集司法部门的几个大佬,谈判废除禁止复制人生产的禁令。

为何华莱士有如此大的号召力?

根据官网“Road to 2049”的资料显示,在大停电事件后,2025年前后人类多个全球危机爆发,其中最严重的就是食物短缺问题。

有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家,也就是华莱士公司的创始人,虽然他眼睛失明,但凭着他的智慧,公司在他的领导下,通过对转基因食物的革命性研发,成功解决了食物短缺危机。这使得华莱士个人的影响力迅速提升,公司的业务也开始向外殖民星扩张。

在2028年,泰瑞公司正式宣告破产,华莱士公司收购了泰瑞公司,虽然法律禁止生产复制人,但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。

在2030年,华莱士通过基因技术和新记忆植入技术,初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。

终于在2036年,华莱士公司成功研制出第九代复制人,华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令,让新型复制人得到重新量产。

第二支短片视频:《银翼杀手2036:复制人黎明》。
《银翼杀手2049》电影前传首支短片《2036:复制人时代》_腾讯视频

《2036》短片一开始,华莱士姗姗来迟,反而让司法部门的人等他,足以可见他当时的地位和影响力。

起初,司法部门始终不愿意解除禁令,不管华莱士从人类生命发展角度,还是从外殖民星产业需求角度,都没办法让司法部门松口,因为最让他们担心的,是2022年大停电事件造成人类大量伤亡,他们不愿意看到悲剧重演。

其实正常谈判的话语权,一直在华莱士的控制之下,说到复制人造成伤亡,他借着这个切入口,正式介绍他的第九代复制人。

这些新型的复制人,可以根据客户定制存活时间,永远不会反抗,也不会逃跑,只会绝对服从。

绝对服从到什么地步,华莱士就此让跟随他的复制人,上演了一次自我割脸,吓得司法部门连连喊停。

但华莱士并没有过瘾,他直接命令复制人在大家面前自杀,上演了一次极端的“产品”演示。

短片最后可以看到,司法部门的表情,从开始的质疑到惊恐,再到面由心生的喜悦,说明他们认可了第九代复制人。为此,华莱士拿到了量产新型复制人的许可,华莱士公司也因此更加壮大。

另外发生在2048年的《银翼杀手:2048无处可逃》,是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。

《银翼杀手2049》6分钟前传片段_腾讯视频

短片里出现了一个叫LAPD洛杉矶警局下属的一个新部门,是洛杉矶警局和华莱士资助的,在2040年投入的部门,支持现有的银翼杀手分队,用来追捕非法犯罪的复制人,包括正在逃逸的第八代复制人。

萨柏在大停电事件之后,虽然能隐藏起自己是复制人的身份,但必须小心翼翼的活着,不然就很容易被LAPD“扫眼验证”。

他靠着自己养殖的一些蛋白虫,贩卖给黑市,艰难维持着自己的生活。

虽然萨柏在哪都觉得处处都低人一等,但好在还算有自己的生活,交上了自己的朋友,而且还是以书会友,经常介绍好看的书给自己的朋友。

值得一提的是,萨柏介绍的这本《权力与荣耀》,是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品,书中说到的“恶”无处不在,但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争,在污泥中绽放出人性光彩的部分。

这也借此说明,这本书是萨柏的精神支柱,书中说到关注灵魂的挣扎和救赎,都和他现在生活的环境和处境息息相关。

或许正是因为这本书让他找到人生价值,当他看到一群流氓欺负他的朋友时,他选择不再躲躲藏藏,而是以牙还牙打退了那群流氓。

为了解救一对母女,展示了自己非人类的力气,暴露了身份。

《2049》的电影开始,完全紧密连接着《2048:无处可逃》这支短片,应该这么说,这支短片放在《2049》做开头,一样合情合理。

至此,从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》,从2019年到2049年的银翼杀手编年史大事件,我们就有了清晰的蓝图。


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