闪光少女 闪光少女 7.4分

这部关于二次元的电影,是国产青春片中难得的清流

动画学术趴
2017-07-25 10:44:41
提示:这篇影评可能有剧透

相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士,还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者,大多数人都曾经有类似的经历——

或许你是个小圈子里的大手,微博上发个图动辄成百上千转,B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实,根本没有人认识你,你依旧与周围格格不入,甚至,连家人也不理解你的世界,将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。

或许你在网络上只是个小透明,但好歹有一群志同道合的小伙伴,每天聊天吹水,互相卖对方安利,倾诉着各自对动漫的热爱之情。可当你脱离网络,现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西,甚至,他们可能还会对动漫冷嘲热讽,认为这种热爱过于幼稚。

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相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士,还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者,大多数人都曾经有类似的经历——

或许你是个小圈子里的大手,微博上发个图动辄成百上千转,B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实,根本没有人认识你,你依旧与周围格格不入,甚至,连家人也不理解你的世界,将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。

或许你在网络上只是个小透明,但好歹有一群志同道合的小伙伴,每天聊天吹水,互相卖对方安利,倾诉着各自对动漫的热爱之情。可当你脱离网络,现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西,甚至,他们可能还会对动漫冷嘲热讽,认为这种热爱过于幼稚。

「你学这些有什么用,那玩意儿以后又不能当饭吃。」

不仅仅是二次元,「有什么用」大概是每一个曾经在某个冷门圈子里小有所长的青少年,都会被家人无数次过问的问题。

它希望将世界一切事物划分为了有用之物和无用之物,彻底隔绝了对「无用之审美」的情操陶冶,其思想代表了成年人的功利主义与青少年时期的纯粹热爱之间的碰撞。

但是,即便你所热爱的东西和整个世界都不一样,看起来似乎「没什么用」,它依然有存在的价值,因为它塑造了你的个人人格,也培养了你的生活情趣。

目前正在上映的电影中有一部叫作《闪光少女》,是目前国产保护月内猫眼评分最高的一部,高达9.2分。然而,在国产青春片市场妖魔乱舞,各种顶着「大IP+小鲜肉」标签的粗制滥造作依然获得上亿票房的情况下,这部难得的国产青春片佳作却票房惨淡,排片率低下,上映5天仅3000万票房。

《闪光少女》讲述了一个为了向喜欢的师哥证明扬琴的少女陈惊,在组建民乐乐队的过程中遇到了几位二次元女孩。从互不了解到走进对方的世界,陈惊和她们的「2.5次元」乐队能否改变民乐被冷落、误解的现状?这些他人眼中的另类,又能否走出自己的路?

她大声喊出了自己的答案:不一样,也能闪光。

很多人说《闪光少女》是个坏名字,我不能同意。

片名其实已经很好的囊括了片子的气质:不想留下任何遗憾的少女们(和一个少男),痛痛快快的活在当下,只为那瞬间的闪耀而耗尽全力,肆意挥洒青春的汗水。

《闪光少女》这个名字其实借鉴自东京事变的同名歌曲,本身就是JPOP名曲。其实私心一直觉得这个名字和另一首无限开关的JPOP名曲《全力少年》有异曲同工之妙,都是我曾经无限循环的歌曲。单看名字就能让我这种老胳膊老腿的大叔再一次产生全力奔跑、全力闪耀的冲动,这种名字怎么会是烂名字呢!!(摔!!)

点击收听閃光少女東京事変-スポーツ

苹果女王赛高!

但不可否认的是,《闪光少女》的海报和预告实在是大失水准。看光海报还以为会是穿着好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨风天雷剧,也让很多影迷敬而远之。

感受一下这片最初宣传海报的风格……真的尬出天际了

由于「二次元」近期被资本炒得火热,「二次元」也变成了一个大框,什么东西都在往里面装。因为只有把概念炒大,那些以二次元为受众的创业公司才能更方便融到资。于是,无论你来自动画圈,游戏圈,还是LO圈,COS圈,哪怕有些圈子之间实际上联系并没有那么大,大家还是都被叫成了「二次元」。甚至有些毫不沾边的东西也被强行划到二次元范畴内,这也导致了很多人对这一概念的反感。在这样的前提下,出一部讲述二次元的青春片,很容易被人误认为是强行蹭热点。

可我想为《闪光少女》作辩解,它真的不是这样一部电影。资深的二次元们很容易看到有关二次元的部分充满瑕疵,也难免有单纯贴标签的嫌疑——

比如说,片中502宿舍的装饰过于浮夸,而且她们的日常穿着也过于夸张,实际上很少有人平时上课也穿LO装和COS服;

比如说,片中对古风的常识不足,为了凸显古风的正当性硬扯上《中国通史》和古代乐器变迁,有些强行拔高的意思,实际上古风的正面意义更多在于发扬传统乐器而非研究历史和继承古乐;

又比如说,漫展上的偶像宅跑到音乐厅给民乐打CALL,强行把几个交集很小的圈子凑到一起,也是让人尴尬的一点。

我也就片中的相关部分是否能被二次元接受这一问题,在自己微博上专门做了一个小调查。结果,即使很多人会对其中二次元部分觉得尴尬,也依然对这个片子抱有好感。

我想问题的关键在于,鲍鲸鲸的剧本有一种真诚的气质。

大多数国产青春片,无非是两个套路。

一种把青春的迷茫和苦痛单独抽出来刻意强调,打架、做爱、堕胎、撕逼,以非常过激的方式撕开青春期的伤痕。他们有意展现青春的残酷,却又将其仅仅当作一种噱头而并未触碰其本质。他们或巧妙的利用了青少年对青春的不安和对成熟的渴望,或迎合青春期有意放纵而又充满踌躇的心态,毫不负责将他们推向虚构出的浮华。他们,只是对日式「太阳族电影」的拙劣模仿。

另一种,则是青春逝去之后的怀旧叙述。影片是以成年人视角出发的,也是拍给成年人看的。然而,大多数此类青春片为了引发成年人共鸣,会沦为大肆堆砌时代符号的产物。甚至,他们可能来自成年人青春不再的吁叹,可能来自酒桌上吹嘘青春往事的谈资,更可能只是中年大叔企图重走青春、满脑子荷尔蒙的意淫。

但《闪光少女》不是这样的青春片。她讲诉青春的迷茫,却并不是血淋淋的撕开伤口,而是温柔将其抚平。她也讲诉青春期的爱恋,但并没有爱得撕心裂肺,而仅是浅尝辄止,只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是,她还讲述了青春里珍贵的友谊,成长和活力。青春是拿饮水机涮火锅的小机智,青春是暗中顶撞老师的小叛逆,青春是打架后没心没肺的握手言欢,青春也是低落时和你站在一起的伙伴。青春是挫败后的踌躇和迷茫,青春更是每一次竭尽全力的闪光。

她没有成年人居高临下式的虚伪和傲慢,也不是猥琐中年人回望青春时的意淫产物,而是真真切切的,真正发生着的青春。这是目前国内青春片最难得可贵的品质。

至于片中的二次元部分,我无法确定鲍鲸鲸对二次元描述失实的原因。或许是为了加强戏剧张力,或许是为了还原主流视野下被妖魔化的二次元,又或许是因为圈外人看圈内,有些雾里看花,更可能是三者皆有。

但抛开二次元这一层外皮来说,《闪光少女》的故事核心其实在于每个不一样的人都应该被得到尊重,有拥有闪光的权力。二次元只是一个切入点罢了。

在这个核心的基础上,虽然鲍鲸鲸笔下的二次元过于夸张,但她并没有像目前众多的「二次元综艺」节目那样以猎奇的心态去展现二次元,而是平等的注视着二次元。

有一些尴尬,有一些不合群,有些行为让人无法理解,但有自己热爱并坚持的东西,刨开「生人勿近」的冷漠外表下依然饱含着青春特有的亲切与热情——无论是不是二次元,这都是青春共通的闪光点。鲍鲸鲸找到了这个点。

所以尽管女主角陈惊对二次元充满误解,可她在实际接触过真实的二次元后,能够抱着互相尊重的平等态度和她们交朋友。当陈惊解救了被人欺凌的自闭少女时,说出「每个人都有自己想要珍惜的东西,这事儿好笑吗」时,才真正走进了片中二次元们的内心,正式与二次元们达成和解。

就在陈惊挺身而出的那一刻,我觉得自己也与鲍鲸鲸达成了和解。

尽管鲍鲸鲸笔下的二次元笑话百出,一开场时让我特别尴尬,但就好像与朋友相处一般,只要互相了解之后,仍然会发现对方身上的闪光点。其实二次元和非二次元没什么不同,朋友之间并不需要一定要对彼此的兴趣爱好都了如指掌,因为无知而闹出的笑话并不是什么大不了的事情,只要大家是平等的,能够互相尊重就好。

在市场上充斥着对二次元的猎奇消费心态时,在我们真正出现一部属于二次元自己的电影之前,我觉得《闪光少女》是非常重要的一步。

按照惯例,每次夸完之后又要到挑刺的时候了。

前方剧透警告

《闪光少女》立意可以说是当前国产青春片中的一股清流,剧本结构虽俗套但也相当工整,不过仍然存在着诸多不足。

首先是王道少女漫类型的剧本,男女主虽然立住了,但女主的配角伙伴们还是苍白了不少,尤其是使用琵琶和中阮的贝贝、塔塔。需知对于青春片而言,配角的鲜活程度能够侧面加强观众对女主的移情,也能更让观众对故事中的世界产生代入感。想想《花牌情缘》中的肉包君、桌子君和小奏,正因为这些配角立起来了,才能更凸显千早对友情的重视,团队的力量才更有说服力。

真人电影版《花牌情缘》中大量缩减了剧情,但主要配角仍然立得住

这也是由于剧本中文戏过多偏向男女主(尤其是开篇略有些冗长了),而群戏中又缺乏女主与配角的互动所造成的。青春片中共同奋斗的小团队,最重要的是那些细节里的小互动,比如生活中一次无聊琐碎的交谈,比如演奏过程中一个肯定的眼神。

在剧本不能够给配角充分戏份的情况下,通过加强一些细节来让观众在脑海中自行组成形象是更有效的办法。但剧本对502宿舍众人的喜好并未做出清晰的设定,而是倾向于将二次元属性整个一箩筐的往她们身上加,怎么方便怎么来。千指大人和樱仔要好很多,前者喜欢《黑执事》,后者喜欢萌系动画,但贝贝、塔塔被塑造得如同纸面人一般,除了LO娘的标签,几乎没留下什么印象。

然后另一个问题,是高潮的错位。影片的最大高潮来自于西洋乐和民乐大战那一场,在主角经历了漫长的黑暗时刻后,观众压抑许久的情绪在那一场戏得到充分释放。然而,这场戏实际上已经解决了女主所有的困境,并且突然将视角从女主转移到男主身上,此时唯一悬置的问题变成了男主对女主的感情。结果是,如果单纯将最后一场戏视为高潮的话,那么它缺乏高潮前的压抑,剧本的情绪线在这里显得有些平了;可如果从男主视角考虑情感线的补完,那这场戏又和前后两场有些割裂,缺少男女主的互动。

最后,也提一下被众多西洋乐学生所诟病的一点:过于夸张化西洋乐与民乐的冲突。我倒是觉得片子本身的气质,是适合夸张化冲突来引出故事的,完全按照现实中来未免无趣。但剧本确实在主题深度上没把握好——即使片中有借陈奕迅之口说出「音乐是无国界的」,片中的西洋乐学生也与民乐学生达成了和解,可是,西洋乐和民乐本身,并没有达成和解。这恐怕是西洋乐学生有所不满的更深层次原因。

片中是有机会做到这一点的,只要在最后一场戏上,多做一些西洋乐和民乐如何融合的过程即可——按最俗套、却也最有效的方式,我原以为最后一场戏会是西洋乐系和民乐系的同台合作,然而剧本并没有这样选择。或许片中是有心做这样一些尝试的,比如贝贝、塔塔在最后的演奏时换上了吉他和贝斯,可是之前毫无交代,显得突兀了一些,也缺乏足够的说服力能够表明她们在尝试融合西洋乐和民乐。如果从贝贝、塔塔出发多介绍一些她们对吉他、贝斯的掌握和对西洋乐的了解,整个故事会立得住许多。

说完了鲍鲸鲸编剧的问题,再说王冉的导演。鲍鲸鲸的剧本细节上哪怕有再多问题,最起码是灵气十足的,台词也相当出色;但是王冉的导演,真的无时不刻流露出一股粗糙的「网大」气息。

首先是过于生硬的转场。影片中有太多的这样的例子:在上一个场景起音乐烘托情绪,然后最后一个镜头音乐快速淡出,接着是下一个场景的定场镜头。且不说全片大量采用同样的转场方式过于单调,哪怕完全不懂视听语言的人也很容易感受到影片中转场时情绪的跳跃——观众还在感动上一场戏呢,你怎么就直接切了?!

然后是过于单调的场面调度和剪辑。坦白说,《闪光少女》的场面调度和剪辑是接近网剧平均水准的,相比院线标准要相差甚远。在《闪光少女》中,单个镜头里的完整表演很少,多半依靠剪辑来完成。如何通过镜头的构图,如何通过角色的走位,如何依靠视线匹配剪辑来叙事,片子里展现的很少。

甚至三场演奏的戏,永远是一尘不变的大特写快速剪辑,而且尤其爱用倾斜不稳定的构图来加强视觉刺激。这么拍燃戏在漫改真人电影里尤其多,可是过犹不及,三场戏拍得差不多是很容易审美疲劳的。就像那句话说的好,没有武林高手动不动掏刀子,刀子掏多了大家都知道那是用来削苹果的。缺钱可能是一方面,更重要的恐怕是导演对复杂的场面调度无法掌握,而采取了更省事的做法罢了。

最后,可能也是最重要的,反而不是技术上的。我深刻觉得导演缺乏了少女力,在表现热血的部分竭尽全力,但在如何抒情上却有些敷衍。如何用镜头去表现水面下那些无法用言语表达的情感,是每一个拍文戏的导演最需要学习的。如果镜头里没有情感的积淀,单纯靠剧本上去铺垫,在真正爆发的那一刻,力度会远远不够。真正好的电影,哪怕剧本已经了如指掌了,可每一次都能从镜头中体会到新的感悟。

说实话,要不是考虑到这是两口子,我都建议鲍鲸鲸换个导演合作了——可是导演能随便换,老公不是随便换的啊!而且,会喜欢《闪光少女》这种闪耀着少女心故事的观众,谁不希望幕后主创也是对神雕侠侣天作之合?

只能说,导演啊,请你争口气啊,好好补充一下少女力,要拍出更加配得上剧本的片子啊!

《闪光少女》不是一部完美的片子。

同样是音乐题材青春片,《闪光少女》剧本虽然有着优秀的出发点和相对完整的结构,可比起日本的《摇摆少女》无疑还是过于稚嫩了些。

同样是表现二次元题材,《闪光少女》导演也似乎有意识学习漫改真人电影的镜头运动,可比起美国的《歪小子斯科特》,视听语言上还是显得过于保守,缺乏新意。

但是《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下,是仍然可以拍出「正常」的青春片的。

没有撕逼,没有堕胎,更重要的是没有成人的虚伪和意淫,有的是青春中独有的热血,是拼尽全力的奔跑,是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。

所以哪怕她相比最优秀的那些美国、日本青春片来说相差甚远,我仍然愿意支持她,支持这一份极其难得的「正常」

愿每一个不一样的孩子,都能成为闪光少女。

愿每一个有梦想的孩子,都能成为全力少年。

本文首发于动画学术趴,作者马小褂,未经授权请勿转载。

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