文艺复兴的另一面－鞭打和圣母

文艺复兴的真正伟大之处或许并不在于复兴所谓的古希腊和古罗马文化，当然，针对思想禁锢，神权为尊的中世纪，佛罗伦萨的艺术确实更为开放，歌颂俗世生活，肯定人的欲望，并不加以罪恶的苛责。
更重要的创造在于想象不可想象之物，用图像表达深刻的宗教情感。
圣方济坚信自己是上帝的仆人，脱下衣服，放弃俗世的继承权，他修筑教堂，将自己全部奉献给上帝。阿西西的大教堂中，乔托完美诠释了圣方济的虔诚，画中的圣方济向鸟儿们传播教义，重建圣殿，接收耶稣的伤痕。古典稳定的构图之外，是饱含情感的人物。
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的分娩圣母，确实是非常少见的圣母题材。毕竟，分娩太过真实，太过生理化，不符合圣母的纯洁与高贵。但是皮耶罗以高超的技艺加以诠释，令人信服。面对这样一位既是母亲又是处女的圣母，艺术家该怎样表现她的慈爱与圣洁？窗口射进的光，正照耀在婴儿耶稣身上，暗示着他是圣光启示的产物，后面的白色亚麻布也呼应着圣母的纯洁。
但是，圣子又该如何表现？他是一出生就注定要为拯救人类而牺牲的救世主。与静美安详的圣母相比，怀中的圣子总是略显生硬丑陋。唯有米开朗基罗这样的大艺术家才能完美诠释圣殇题材，梵蒂冈彼得大教堂里的纯白大理石，只需站在她面前，你就能领会那种深刻而虔诚的宗教情感。
安杰利科在圣马可修道院的每一个房间里都画上了安详静美的宗教画，帮助修士们冥想。然而，萨夫纳罗拉的到来改变了一切，身为多明我会的一员，他无法忍受罗伦佐治下的极端享乐和异教风气，唯有日日鞭打自己才能体现对上帝的忠诚，追求肉欲享乐就是对天主的侵犯和侮辱。
恰在那时，法国入侵意大利，战火人间，更验证了萨夫纳罗拉关于世界末日的预言。虚无的篝火熊熊燃烧，人们惧怕地狱的惩罚，纷纷跪倒在地，把波提切利们的散发着情欲气息的唯美画作投入火中，祛除邪恶。
如果文艺复兴真如书本上所说的开明理性，为何还会相信萨夫纳罗拉的预言？
古代大理石雕像其实都是彩色的，出土之时，已褪色变为浊白。卡拉拉采石场，正是米开朗基罗雕刻的石头来源。
耶稣复活的雕像，是否蒙上围布直接反映出当时教皇的开明或保守。
受到米开朗基罗嘲笑的托利贾尼打断了朋友的鼻梁，游走欧洲的他采用粘土制作雕像，逼真生动，本不该被历史遗忘。
还有的尼科洛·德尔·阿尔加的哀悼基督，看看那些人物的表情，大理石材质根本无法表现。
我们记住的文艺复兴，其实掺杂了太多的误解，究竟是什么样子，只能不断回到现场，尽可能地还原真实。