爱乐之城 爱乐之城 8.3分

返璞归真里的进步

盖博没有胡子

(终于想起把这篇屯在电脑里快大半年的影评发上来了....) 《爱乐之城》自上映以来,争议就没有停过。 反对它的人对其所展现的梦幻的世界嗤之以鼻,并以“情怀可不能当饭吃”大力抨击着那些对它极力推崇的观众们。 时至今日,笔者已在影院反复看了四次,而它带来的感动却丝毫没有减弱。但事实上,影片最打动笔者的,不是所谓的“追梦”或是“再次相信爱情”,更不是反对者所说的“情怀”。情怀的力量不容小觑,但若整部影片只充斥着情怀,一个劲儿地追求返璞归真,那它也只是一幅刻意用幼稚的笔法画出的一幅空洞的风景画。 它最动人的地方,恐怕就在于它在这次返璞归真中的创新尝试。这一次,它没有仅仅把自己拍成了21世纪的《两个美国人在LA》 它不仅仅满足于对黄金时代进行一次简单的复制粘贴,新时代好莱坞的进步被导演与经典好莱坞的故事融合。首先是其极具美感的配色方案。胶卷所带来的颗粒感使影片摄影没有在一片灯红酒绿中失去质感。在舞台风格十足的灯光下,色彩鲜艳的服装将人物从冷色调的背景中勾勒出来,而服装之间的对比色相撞产生微妙的和谐感,其带来的视觉上的冲击是黄金时代因技术上的局限所无法比拟的。且不说在黄金时代早期,仍有不少歌舞片是黑...

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(终于想起把这篇屯在电脑里快大半年的影评发上来了....) 《爱乐之城》自上映以来,争议就没有停过。 反对它的人对其所展现的梦幻的世界嗤之以鼻,并以“情怀可不能当饭吃”大力抨击着那些对它极力推崇的观众们。 时至今日,笔者已在影院反复看了四次,而它带来的感动却丝毫没有减弱。但事实上,影片最打动笔者的,不是所谓的“追梦”或是“再次相信爱情”,更不是反对者所说的“情怀”。情怀的力量不容小觑,但若整部影片只充斥着情怀,一个劲儿地追求返璞归真,那它也只是一幅刻意用幼稚的笔法画出的一幅空洞的风景画。 它最动人的地方,恐怕就在于它在这次返璞归真中的创新尝试。这一次,它没有仅仅把自己拍成了21世纪的《两个美国人在LA》 它不仅仅满足于对黄金时代进行一次简单的复制粘贴,新时代好莱坞的进步被导演与经典好莱坞的故事融合。首先是其极具美感的配色方案。胶卷所带来的颗粒感使影片摄影没有在一片灯红酒绿中失去质感。在舞台风格十足的灯光下,色彩鲜艳的服装将人物从冷色调的背景中勾勒出来,而服装之间的对比色相撞产生微妙的和谐感,其带来的视觉上的冲击是黄金时代因技术上的局限所无法比拟的。且不说在黄金时代早期,仍有不少歌舞片是黑白电影,即便在彩色电影大举攻占了大银幕后,technicolor所展现的色彩效果与现代相比,也实在差强人意。 其次则是那移动自如的摄影机。在黄金时代,尤其是在早期,技术上的局限使庞大而笨拙的摄影机无法自由移动,再加上旧时的摄影观念(Fred Astaire坚持跳舞的应该是演员而不是摄像机),使得拍摄歌舞场景时摄影机经常是被固定在一处,即便是移动也只是缓慢的推移,默默记录着舞者张扬而表现力十足的舞步。而《爱乐之城》里,镜头时而随着主演或在人群中穿梭,或随着舞者摇摆。镜头动起来所产生的流动感和场面精确的调度,大大丰富了歌舞片的流畅度和节奏感。全片从现实坠入歌舞世界衔接自然流畅,歌舞片段如行过云流水般一气呵成,或缓或急的节奏切换如呼吸般自然,在高潮之余也留下短暂的间隙给观众喘口气,然后才继续进入双脚脱离地面般的迷幻之中。 最后当然就是那不完美的结局。男主最终无法抱得美人归的结局,无论是对当时的制片人还是观众来说都是难以接受的,毕竟黄金时代可不能接受不完美。虽然偶尔也会对《卡萨布兰卡》里的鲍嘉破例,但他的存在从某个方面来看本身就代表着一种不完美。至于高司令这种无论是长相还是性格都完美得如同梦中情人般的角色?门都没有。 而它最打动笔者的,还是它对黄金时代歌舞片的内核完美继承。即便被现代装饰所包裹,它仍散发出旧时代特有的气息。 所谓的内核究竟是什么,用Gene Kelly的话来解释恐怕最合适:“We all thought we were trying to create some kinds of magic and joy, and you know, that’s what you do up there. You dance love, and you dance joy, and you dance dreams.”黄金时代的歌舞片最迷人的地方在于它所传达出来的那种极具冲击力而又异常纯粹的快乐——这种快乐不需要任何理由,也不含任何杂质。它不需要以长篇大论的台词呈现,只需要靠欢快俏皮的舞步和四周歌舞升平的热闹;只要感到这种愉悦,人们大可以在倾盆大雨中抱着路灯高歌一曲,或是让房间里的重力改变方向,让四周的墙壁成为你独属的舞池,不需要有任何顾忌,也不需要向任何人解释。 这种快乐,不单单是让人开口大笑的幽默,而是一种纯粹的、长久的情感冲击。《爱乐之城》恰恰完美还原了这点,这也是为什么在现代风格的包装下,它仍散发着浓烈的旧时代的气息。或许在画面上,那些致敬场景有特定的致敬对象,但它们的画面背后致敬的确是所有歌舞片的核心。所有人不约而同地走出汽车,在拥堵的高速公路上共舞一曲,曲终即回到车内,继续着刚刚被暂停的生活的举动,是只有在歌舞片里才会有的豁达;月光下“what a waste of a lovely night”的略矫情的感慨,是歌舞片里特有的腔调;以舞步代替情话,用舞鞋脚尖与脚跟的铁片打着情歌的节奏,也是只有在歌舞片里才有的表达内心情感的方式。 可惜的是,这种快乐,在现代电影里似乎均难觅其踪影。喜剧片中主创不断讲段子、抖包袱,虽能把人在电影院中逗乐,但在跨出影厅后,却什么情感体验也没有留下。观众受到的影响,只停留在听段子的那一瞬间。 这或许就是《爱乐之城》所打动如此多人的地方。它在用现代的进步成果将自己装点得更加完美的同时,让观众在半个世纪后,再次感受到那强烈的情感冲击和纯粹的快乐。它告诉世人,即便黄金时代已经逝去,好莱坞却依旧没有失去它造梦的能力,尽管这个梦浮夸华丽,但它终究是个美梦。 或许我们可以说,它是21世纪背景下能拍出的最好的歌舞片之一。

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