电影史话 电影史话 9.3分

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*期末考试开始了,考完(6.29)再更

*国内视频网站第六集谢晋那里被删减了,我找原版补了笔记。想对贵支说一句:删减你母亲ma的生殖器官bi 第一集: 创意推动电影发展:《虎胆忠魂》《关于她的二三事》《出租车司机》:泡沫——看到麻烦/宇宙 重新审视电影史:遗漏/种族主义 1895-1918:一种新的艺术形式出现 美国新泽西:托马斯·爱迪生——随太阳转动的“黑房子”、供一人观看的“电影” 法国里昂:卢米埃尔兄弟——电影放映机、1895年12月28日供多人观看的电影首次放映 “没文化的给劳动阶级看的东西” 1898年:电影制作者把目光转向电影拍摄和剪辑 法国的梅里爱:魔术和幻觉的大师,电影特技导演第一人 世界上第一位女导演/电影制片厂女老板:法国的爱丽丝·盖·布兰彻,喜爱特技 英国布莱顿的摄影师乔治·阿尔伯特·史密斯:电影早期创新者,第一个从火车头朝前拍摄(幻影移动——魔幻感,奥斯维辛纪录片、《2001太空漫游》),最早的特写镜头(爱森斯坦《十月》——死去女人的手和头发、《西部往事》) 美国的埃诺克·雷克托:不用标准的三十五毫米胶片,而用六十三毫米的胶片拍摄拳击赛,宽银幕诞生(1953年才被大众接受) 电影是一种创新的语言 1903-1918...

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*期末考试开始了,考完(6.29)再更

*国内视频网站第六集谢晋那里被删减了,我找原版补了笔记。想对贵支说一句:删减你母亲ma的生殖器官bi 第一集: 创意推动电影发展:《虎胆忠魂》《关于她的二三事》《出租车司机》:泡沫——看到麻烦/宇宙 重新审视电影史:遗漏/种族主义 1895-1918:一种新的艺术形式出现 美国新泽西:托马斯·爱迪生——随太阳转动的“黑房子”、供一人观看的“电影” 法国里昂:卢米埃尔兄弟——电影放映机、1895年12月28日供多人观看的电影首次放映 “没文化的给劳动阶级看的东西” 1898年:电影制作者把目光转向电影拍摄和剪辑 法国的梅里爱:魔术和幻觉的大师,电影特技导演第一人 世界上第一位女导演/电影制片厂女老板:法国的爱丽丝·盖·布兰彻,喜爱特技 英国布莱顿的摄影师乔治·阿尔伯特·史密斯:电影早期创新者,第一个从火车头朝前拍摄(幻影移动——魔幻感,奥斯维辛纪录片、《2001太空漫游》),最早的特写镜头(爱森斯坦《十月》——死去女人的手和头发、《西部往事》) 美国的埃诺克·雷克托:不用标准的三十五毫米胶片,而用六十三毫米的胶片拍摄拳击赛,宽银幕诞生(1953年才被大众接受) 电影是一种创新的语言 1903-1918:从刺激变成故事 1903年爱德温·斯坦顿·波特《一个美国消防员的故事》交叉剪接——连续性“后来” 巴斯特·基顿《福尔摩斯二世》二次曝光、剪接 1907年:法国夏尔·百代《拴住的马》平行剪接——同时性“与此同时” 1908年:将摄影机从任何方向拍摄,电影区别于舞台,演员成为拍摄的主体 *戈达尔《随心所欲》开头:演员背对摄影机 美国的弗洛伦斯·劳伦斯:世界上首个电影明星 丹麦的阿斯塔·尼尔森 格洛瑞亚·斯旺森的奢华和盛装:好莱坞升华了明星制 明星制意味着心理学成为电影的驱动力,尤其是美国电影 1907-1910年,出现许多为劳动阶级而建的小型电影院(镍币影院) 20世纪初期,斯堪的纳维亚(丹麦、瑞典)创作出了世界上最好的电影:文学中死亡和命运的主题,电影成为光的艺术 丹麦:本杰明·克里斯坦森——世界上用光最具创新的电影,1913年《神秘的X》:电影史上最大胆的作品之一,1922年《女巫们》,明星导演,前往好莱坞 瑞典:维克多·斯约斯特洛姆,1913年《英厄堡·霍尔姆》,1920年无声时代最佳的多层故事情节的电影《幽灵马车》:二次曝光,善于表现女性,明星导演,前往好莱坞 好莱坞的建立:东海岸的新泽西、纽约——专利(“莱瑟姆环”),1911年第一座摄影棚 第一部长故事片《凯利帮的故事》(外景、自然光、正面取景):澳大利亚 七年后,西席·迪米尔好莱坞第一部长故事片:《娶印第安女人为妻的白人》——180°轴线 好莱坞是被女人、移民和犹太人创造的 女导演洛伊斯·韦伯:当时最具创新力的导演之一,《焦虑》——主观镜头、后视镜 弗兰西斯·玛丽蓉:女性剧作家,美国监狱片的开山之作《牢狱鸳鸯》,经典拳击影片《舐犊情深》、《风》 D.W·格里菲斯:一种真实世界的感觉,自然细节(罗兰·巴特“泪点”),用柔光和逆光突出人物,《一个国家的诞生》——种族主义、电影的危险性,《党同伐异》——受意大利《卡比利亚》的启发、不同时期人类的共性 格里菲斯的合作伙伴比利·比策尔:给画面边缘加上遮光罩,“使画面高级” 日本的村田实:《路上的灵魂》,两条故事线,亚洲平行剪辑的先驱 第二集: 1918-1928:美国电影的辉煌与第一批叛逆者 好莱坞的崛起:好莱坞如何成为产业,标准化和可控性。 斯坦利·多南(《雨中曲》导演):好莱坞——花园 好莱坞二十年代工业生产的代表作:《巴格达窃贼》——主流的、华而不实 最伟大的美国喜剧片导演:巴斯特·基顿、查理·卓别林、哈罗德·劳埃德 受基顿影响:伊莱亚·苏莱曼 查理·卓别林:坚信表演、灵感和创意源于自身 受卓别林影响:英国电影尼古拉斯·罗格:表现人物无意识的行为;雅克·塔蒂;拉兹·卡普尔;比利·怀尔德。 哈罗德·劳埃德:运动员型的书呆子,《最后安全》爬楼设计 受哈罗德·劳埃德影响:小津安二郎 1921年罗伯特·弗拉哈迪《北方的纳努克》,最长的非虚构影片,没有用职业演员和明星。纪录片作为一种艺术形式诞生了。伊朗电影费尔罗·菲洛克哈扎德的《黑房子》、电影散文克里斯·马克的《日月无光》、约根·莱斯的短纪录片《完美的人》。 极端的现实正义:埃里希·冯·施特罗海姆,长达七小时的《贪婪》——色彩:由钱到整个画面 反映社会问题:金·维多《人群》——用固定镜头拍摄女主角,长镜头、第一部在纽约大规模取景的电影(办公室——比利·怀德《桃色公寓》、奥逊·威尔斯《审判》) 现实主义:雅科夫·普罗塔扎诺夫、叶甫根尼·鲍尔(悲观的爱情片) 丹麦的卡尔·德莱叶:玛丽·法尔科内蒂主演的《圣女贞德》,简约型装饰大师,大胆运用白色 受德莱叶影响:拉斯·冯·提尔《狗镇》 第三集: 1918-1932:世界上标新立异的伟大电影导演 恩斯特·刘别谦:嘲笑和颠覆的风格——《牡蛎公主》、《野猫》遮幅;前往好莱坞,《结婚集团》利用物体暗示性爱 法国巴黎的印象主义:杰曼·杜拉克,马萨尔·莱比耶,阿贝尔·冈斯:《车轮》——银幕成为人物的内心;《拿破仑》——三幅银幕连在一起 德国的表现主义: 最有影响力的表现主义影片——1919年罗伯特·维恩《卡里加里博士的小屋》,受其影响:希区柯克《房客》、衣笠贞之助《疯狂的一页》结合印象主义捕捉瞬间的技术和表现主义的内心不安相结合 弗里茨·朗:探讨社会深层结构,无声时代最具标志性的影片《大都会》,受其影响:金·维多《人群》中对城市的表现主义呈现 弗里德里希·威廉·茂瑙:《日出》,受其影响:法国三十年代诗意现实主义者 实验主义:沃尔特·鲁特曼《一号生物》——最早的抽象动画片之一,达达主义者弗朗西斯·皮卡比亚《幕间休息》,阿尔贝托·卡瓦尔康蒂的多眼影像、布鲁埃尔:《一条安达鲁狗》——自由联想(受其影响:大卫·林奇《蓝丝绒》爬满蚂蚁的耳朵)、《黄金时代》 前苏联: 吉加·维尔托夫 电影艺术最杰出的创新者谢尔盖·爱森斯坦:《战舰波将金号》奥德赛阶梯,“杂耍蒙太奇”,受其影响:德·帕尔玛《铁面无私》借鉴奥德赛阶梯,从亚历山大·杜甫仁科那里学到人道主义 亚历山大·杜甫仁科:激发观众心底的情感,感召力,气氛,真诚 日本的人文主义色彩影片:导演制 小津安二郎:第一部风格成熟的影片——1932年《我出生了 但》,将摄影机放到人体重心的位置以获得平衡感(受其影响:香特尔·阿克曼《让娜·迪尔曼》),将摄像机正对演员中间拍摄对话,远景拍摄,空间感,50毫米的标准镜头,停顿,对人体感兴趣,去除自我 沟口健二:抨击武士的傲慢,关注妇女的悲惨生活;《浪华悲歌》——景深镜头的开创者(五年后《公民凯恩》),受其影响:《欲海情魔》跳桥片段 中国:阮玲玉《神女》、《新女性》——现实主义的表演 第四集: 1930s:(有声片的第一个十年)美国类型电影和欧洲电影 1920年代末,有声电影诞生,同期声摄影棚 美国: 歌舞片:1932年鲁宾·马莫利安《爱我在今宵》中声音的运用,《1933淘金女郎》设计者巴斯比·伯克利 恐怖片:德国《魔像》:大胆的线条组合、唯美的表现主义设计(受其影响:美国詹姆斯·威尔《科学怪人》)、法国《没有面孔的眼睛》、日本《切肤之爱》 黑帮片:背景:禁酒令,《人民公敌》,道德问题的讨论,霍华德·霍克斯《疤面煞星》(希腊悲剧),1954年日本《七武士》融合黑帮故事和传统武士故事,《美国往事》 西部片:大多数背景设置在1860-1900年之间,约翰·福特《铁骑》——火车追逐、《侠骨柔情》 喜剧片:进入有声时代变得女性化,第一部新的滑稽女性电影霍华德·霍克斯《二十世纪》、《育婴奇谭》——软弱的男人&伶牙俐齿的女人 动画片:1906年出现,1926年德国洛特·雷尼格用维多利亚剪纸技术创作《阿基米德王子历险记》,沃尔特·迪斯尼:米老鼠《疯狂的飞机》、1937年《白雪公主和七个小矮人》——动作捕捉 非类型化电影: 法国: 电影魔术师让·谷克多:《诗人之血》(受其影响:《盗梦空间》) 让·维果:《操行零分》——倒放音乐、抨击教育制度(受其影响:林赛·安德森《如果》),《驳船亚特兰大号》——反叛、竖放摄影机 诗意现实主义:马塞尔·卡内&雅克·普列维,被遗忘的人们在寒冷的清晨或夜晚的灯光下相遇的故事,《雾码头》反映了30年代的法国情绪,《天堂的孩子们》 让·雷诺阿:人道主义(人与人的相处之道),《游戏规则》——每个人都有自己的理由,《大幻影》——人类的平等 南美洲:南美洲现存最早的创新型电影:马里奥·皮索托《极限》。1906年,第一部巴西长故事片 波兰:1938年,斯蒂芬和弗兰西斯卡·特莫森制作的影片引起浪潮 德国:莱妮·里芬施塔尔,运用柔光、薄雾、山景,《意志的胜利》,拍摄1936年运动会,庄严的风格,《低地》 阿尔弗雷德·希区柯克:类型片导演&革新者,视点:摄影机成为人物的眼睛——《迷魂记》,电影高于生活:一种超自然的逻辑,对恐惧的理解:恐惧应在普通的地方、恐惧与震惊不同——《破坏》,女性化的电影,对特写的运用:故事中戏剧性的标点——《三十九级台阶》,由特写到全景——《三十九级台阶》的开头,高机位的镜头——《艳贼》 二战爆发前,三部以女性为主角的电影探讨了生活中的快乐和逃避:《妮诺契卡》、《绿野仙踪》(质疑逃避主义)、《飘》(批判逃避主义)——逃避主义是1939年的主旋律 第五集: 1939-1952:战争的创伤与新电影语言 约翰·福特《关山飞渡》:为四十年代创造了大透视大景深的新视觉潮流(深焦摄影) 受《关山飞渡》影响:奥逊·威尔斯将电影场景和摄影魔术结合,《公民凯恩》,冲击力来自舞台艺术(莎士比亚、美第奇、莫卧儿、奥斯曼),就像在现实生活中“我们不能永远看到我们想看的事” 受其影响:《马其他之鹰》、《黄金时代》中的大景深镜头,迈克尔·哈内克用大景深表现火车上的女人、贝拉·塔尔用大景深制造紧张感 意大利: 新现实主义,四十年代世界电影的中心 1945-1952瓦砾电影:第一部是罗贝托·罗西里尼《罗马,不设防的城市》,受其影响:马丁·斯科塞斯《愤怒的公牛》中的灯泡 40年代末电影美的本质在欧洲改变了:作家塞萨·柴伐蒂尼《偷自行车的人》,减少情节,还原生活,现实的事实与平凡的细节至关重要,电影要钻透生活,因果链条有时被打断了 好莱坞: 二战期间:女星贝蒂·格拉布尔 1941-1959黑色电影:战争影响、麦卡锡主义,主人公的命运是注定的,弗洛伊德式的有缺点的主人公无意识地走向自己的命运 最早最具影响力比利·怀德的《双重赔偿》——楼梯阴影受德国表现主义影响 霍华德·霍克斯《夜长梦多》——话里有话的对白、错综复杂的情节 《漩涡之外》 唯一由女性执导的黑色电影艾达·卢皮诺——聚光灯和主观视角 悲观主义(源于法国诗意现实主义)——让·雷诺阿《母狗》&翻拍版:弗里茨·朗《血红街道》 1950年约瑟夫·刘易斯《枪疯》:最富创新、最有激情的黑色电影之一,受纪录片和新现实主义影响,受其影响:《邦妮和克莱德》 黑色电影的影响:《洛城机密》妓女、《银翼杀手》瑞秋、《黑暗骑士》污浊城市、孟买黑色电影如拉姆·戈帕尔·维马《湿婆》阴影和低角度摄影 《一个美国人在巴黎》:受英国影片《红菱艳》影响 审查制度 四五十年代的破坏时期:美国电影变得“黑暗” 战时电影的复杂性:四五十年代的英国电影,迈克尔·鲍威尔&艾默里克·普瑞斯伯格《生死缘》战争电影的残酷性&浪漫电影的模式化,汉弗莱·詹宁斯:战争显现美好人性《倾听不列颠》英国人的集体无意识,1949年总结四十年代西方电影之作卡罗尔·里德《第三个人》电影史上最大胆的结尾之一 第六集: 1953-1957:膨胀的故事——世界电影的发泄 20世纪50年代:宽银幕、彩色,充满激情的主题,青春叛逆,情节剧,对男女和权利的思考 埃及:1958年,尤素福·夏因改变了电影史,非洲电影的开创者,自导自演《开罗车站》,第一步杰出的非洲电影,第一部杰出的阿拉伯电影,那个时代的焦躁不安、压抑、被埋藏的愤怒,背景:1955年万隆会议不结盟,新的愤怒和自信 印度: 1950年代古鲁·杜特《纸花》 早期的印度电影都是关于圣人的生活、神话人物 三十年代印度电影业进入有声时代,吸收歌舞剧传统,印度电影成为唯一以歌舞穿插为基本特征的民族电影,为宝莱坞的出现奠定基础 三十年代出现“社会片”——挑战种姓制度、揭露社会贫困(早于意大利新现实主义) 四十年代末五十年代初,后二战现实主义:导演萨蒂亚吉特·雷伊&摄影师苏门度·罗伊,非专业演员,《大路之歌》,第一次在银幕上看到真实的印度村庄,导演是现代主义者,工业化——蒸汽机车作为伟大奇迹的象征,女演员谢尔米拉·泰戈尔《女神》——大特写、对眼睛的强调,阿普三部曲 《印度母亲》:独立的、劳动者的印度迈向现代化,泥土的色彩,浪漫和拼搏的结合,国家电影 中国1950年代:谢晋《舞台姐妹》 日本1950年代:另一个黄金时期(30年代黄金时期),黑泽明,用长焦镜头拍特写,描写新兴的个人,五十年代的压力,忍耐(一次又一次的尝试),《野良犬》中的侦探、《七武士》中的木村功,新时代的开始,营造气氛,营造诗歌意象的冲击力,《蜘蛛巢城》中麦克白夫人沙沙作响的和服、勃南森林的前进、麦克白之死(100箭) 拉美: 巴西:(1930《极限》上升的镜头展现一个女性获得自由)1955年尼尔森·佩雷拉·多斯·桑托斯《里约四十度》——贫民区生活、纵深场景、多条故事线,受新现实主义影响 墨西哥: 三十年代费尔南多·德·富恩特斯《唐娜·芭芭拉》,创立了墨西哥电影的视觉风格,主题涉及贫穷、女性被摧残和自立,情节剧 艾米里奥·费尔南德斯《珍珠》,善于讲故事,摄影师加布里埃尔·菲格罗亚,大景深,环绕式布光,将闪烁的光和表现人性阴暗面的主题结合起来,墨西哥的黑色电影 五十年代路易斯·布鲁埃尔来到墨西哥,《被遗忘的人们》——一个饥饿男孩的梦,1946-1965年间在墨西哥拍摄影片,宗教&对母性和痛苦的迷恋&中产阶级的生活 美国:1953年艾森豪威尔当选总统 道格拉斯·赛克《深锁春光一院愁》创新性和颠覆性,揭露了五十年代美国梦既墨守成规又不善良的本质,卡丽被电视机这个小方块困住,攻击光鲜、肤浅和五十年代的人际关系,与尤素福·夏因在《开罗车站》的处理方式不谋而合 心理分析、潜意识的研究和欲望的分裂性成为五十年代的主流,当时每种类型片都具有弗洛伊德的感觉,尼古拉斯·雷将五十年代美国的性意识带入到最传统的类型——西部片中,《荒漠怪客》将私刑帮视为非美调查委员会,增加了影片的颠覆性和政治上的愤怒,琼·克劳馥的角色——性别特征的逆反(特吕弗力挺此片),显示弗洛伊德式的性暗示 起源于乔治·梅里爱的魔幻技术;1932年让·谷克多《诗人的血》启发了诗意地下电影的诞生;地下电影大师肯尼斯·安格1947年《烟火》血和性的梦境,1964年《天蝎星升起》将男性的服装与近身特写,向上的灯光与恋物癖相结合,声轨加入摇滚乐,首次以类似音乐录像带的形式,创新性,受其影响:马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》、大卫·林奇《蓝丝绒》 纽约:讲述孤独屠夫的电视剧罗德·斯泰格尔《马蒂》,受其影响:以角色为主的电影《码头风云》、《出租车司机》,“演员工作室”表演方法论——隐藏情感与爆发,最伟大的表演方法论电影之一伊利亚·卡赞&马龙·白兰度《码头风云》,约翰·韦恩&蒙哥马利·克利夫特(表演方法论)《红河》新旧电影的冲突(五十年代对抗三四十年代),尼古拉斯·雷&詹姆斯·迪恩《无因的反叛》个人的、存在主义的反抗,管理者与工人、父母与孩子、白人和黑人之间的紧张关系 加利福尼亚:被迷住/垮掉的男人:奥森·威尔斯《历劫佳人》,广角镜拍摄;约翰·福特《搜索者》种族主义的愤怒;希区柯克《迷魂记》;霍华德·霍克斯《赤胆屠龙》展现一个普通家庭的全部 英国:大卫·里恩——帝国的倾覆《远大前程》哥特式的香艳,《阿拉伯的劳伦斯》——人的渺小、殖民者之梦、劳伦斯对阿拉伯的迷恋——性暗示;林赛·安德森——人都是自私的《梦幻世界》冷处理,同情、羡慕、失望、轻蔑——矛盾&阶级色彩 法国:芭铎——性感直白地出现在电影中 第七集: 1957-1964:新电影的冲击——西欧现代电影 背景:柏林墙、核噩梦 英格玛·伯格曼、罗贝尔·布列松、雅克·塔蒂、费德里科·费里尼率先制作了新电影,更个性,更有自我意识,探讨飞逝的时间和沟通的歧义 斯德哥尔摩的英格玛·伯格曼:死亡是他作品中最大的主题;《和莫妮卡在一起的夏天》女演员哈丽叶·安德森直视镜头,受其影响:新浪潮;《第七封印》显示了他思想的演变过程,质问上帝;《冬日之光》上帝已死;影片具有自传性,大胆而富有个性;《假面》说明伯格曼将电影作为一种自我认知的方法、结尾电影解体——电影胶片是一个纯净的意识表层,透过这个表层,滑稽的、暴力的、令人不安的潜意识图像迸发出来,电影不仅讲故事,电影本身就是故事——这些年电影创新的一大主题;孤独、死亡和绝望;脸是伯格曼的象征;伯格曼的核心比喻是剧场 罗贝尔·布列松:人类生活是一座监狱,我们必须从里面冲出来;1950-1961四部关于监禁题材的电影;《扒手》中朴素的行窃镜头,“创作不要加,而要减”去掉富有表现力的东西,没有内心混乱或激情的表现,完全拒绝修饰,暗示有一只无形的手在导演所发生的一切——上帝之手;《驴子巴特萨》特写;他的电影是关于通往上帝之路的,电影是一条通往慈悲之路;布列松的叙事之本:表现无形的、不可言喻的、超常的事物;《扒手》结尾小偷见到女友,他终于找到了慈悲;人们被自己的身体囚禁住了,他们必须挣脱自身去领会神圣 受布列松影响:保罗·施拉德《出租车司机》单筒镜电影,在每一个场景中用同一个人物,不给观众任何其他事实或是内在剪接,观众唯一知道的都是通过主人公知道的,如果能用内心独白抓住观众四十五分钟以上,就会使他们对他们觉得不值得同情的人表示同情;七十年代印度电影导演玛尼·考尔;波兰的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《十诫》;苏格兰的琳恩·拉姆塞《捕鼠者》将主题与周围世界融合 法国的雅克·塔蒂:卓别林式的人物于洛先生,不喜欢添油加醋地讲故事,喜欢小插曲和细节,《我的舅舅》表现出塔蒂和于洛对于现代生活的感觉,用电影来嘲笑现代化,从不用特写,展示社会的全景,风俗中的喜剧 费德里科·费里尼:对马戏团的爱,《卡萨诺瓦》,第一部表现出费里尼现代主义特色的影片《卡比利亚之夜》上帝早已离去,只留下媚俗的艺术品,克劳迪亚·卡汀那,《八部半》幻想、记忆和想象混合出来的对话、开此先河的是詹姆斯·乔伊斯的意识流文学和阿贝尔·冈斯的印象派电影,受费里尼影响:大卫·柯南伯格、马丁·斯科塞斯、库斯图里卡、大卫·林奇、伍迪·艾伦《星尘往事》开场类似《八部半》开场——主人公似乎跳出来审视自己的生活 法国新浪潮:存在主义,第一个新浪潮导演阿涅斯·瓦尔达《五点到七点的克里奥》记录意识在现代城市漂流,阿伦·雷乃《去年在马里昂巴德》质疑什么是真实,弗朗索瓦·特吕弗想要电影更有时代感《四百击》 让-吕克·戈达尔:右翼无政府主义,喜欢用特写把人和这个世界分离开来,《精疲力尽》用剪接表现同一个东西,和特吕弗一样把电影看作生活的一部分,镜头传达导演的思想,受《已婚女人》影响:《美国舞男》——将空间打碎,将身体分为几部分 意大利新浪潮:电影变得更刺激 保罗·帕索里尼:消费主义的时代背景,左派,第一部作品《寄生虫》,神圣感,信仰生活的神秘,《马太福音》把圣母玛利亚拍得朴素(类似德莱叶《圣女贞德》) 莱昂内:视觉风格的创新,充分利用半画幅宽银幕技术,把大景深中的前景和背景都拍得很清楚,戏剧性和史诗效果,《西部往事》等待未来(受《荒漠怪客》影响),挑战新现实主义观念(电影中的时间应是真实的),受莱昂内影响:斯坦利·库布里克《发条橙》、巴兹·鲁曼《罗密欧和朱丽叶》、马丁·斯科塞斯、约翰·米利厄斯 鲁奇诺·维斯康蒂伯爵:左派,歌剧的规模和情感,《战国妖姬》,摇臂摄影大师,《罗科及其兄弟》,用历史歌剧的感觉来拍社会的阶级差异 米开朗琪罗·安东尼奥尼:把生活看得更抽象,画面边缘的人,似乎被开放的空间所吞噬,1962年《蚀》现代生活的空虚、结尾,《过客》的结尾,人物在空间消失,对人的虚无认识,舒缓的长镜头,受其影响:匈牙利的米克洛斯·杨索、贝拉·塔尔,希腊的西奥·安哲罗普洛斯《流浪艺人》 西班牙:喜剧特色,弗朗哥政权统治下,《轮椅》急躁的、不顺从的语气,嘲笑社会问题,将现实主义和西班牙文化中的讽刺结合起来,阿莫多瓦1984年《我为什么命该如此》表现了与《轮椅》一样机能失调的家庭,路易斯·布努埃尔《维莉迪安娜》 瑞典:维尔戈特·斯耶曼《我好奇之黄》政治幻想(与马丁·路德·金对话) 《母亲与娼妓》象征了法国新浪潮的理想主义的失败

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