山水情 山水情 9.3分

文人眼中,山也有情水也有情

羽映墨

制作于1988年的《山水情》,可谓达到了中国水墨动画的顶峰,伴随着水墨动画的沉寂,它也成为了“绝唱”。今时今日,再来看这部作品,它的画面效果、创作手法以及思想内涵,都好似一首意蕴悠长的诗文,让人回味无穷。

水墨画作为中华民族的传统艺术,从古至今一直追求“传神”和“意境”。《山水情》不同于之前的几部水墨动画作品,它没有受到动画“重再现”的桎梏,而是大胆地追求中国传统美学思想所提倡的“意境美”。动画场景中的每一帧画面都是一幅意境深远的画卷,充满着诗情画意。渔童撑船,是“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”;水流湍急,又有了“轻舟已过万重山”的意境;山峰高耸,不觉又想起了“自在此山中,云深不知处”。画中有诗,气韵生动,它更多的不像是一部动画,而是一幅水墨艺术作品。

在创作手法上,《山水情》较之前的水墨动画,也有所突破。影片最后,渔童灵感乍现,在山中弹奏古琴时,影片回顾了两人相处的时光以及所游历的大江大河、山川美景。画面随着琴声渐渐显现,宛如一幅水墨画一步步绘成,让人不禁赞叹这一传统艺术的美感。了解后才得知,这一组镜头,正是采用了摄影机拍摄画家作画的过程,再加上动画效果而制成的...

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制作于1988年的《山水情》,可谓达到了中国水墨动画的顶峰,伴随着水墨动画的沉寂,它也成为了“绝唱”。今时今日,再来看这部作品,它的画面效果、创作手法以及思想内涵,都好似一首意蕴悠长的诗文,让人回味无穷。

水墨画作为中华民族的传统艺术,从古至今一直追求“传神”和“意境”。《山水情》不同于之前的几部水墨动画作品,它没有受到动画“重再现”的桎梏,而是大胆地追求中国传统美学思想所提倡的“意境美”。动画场景中的每一帧画面都是一幅意境深远的画卷,充满着诗情画意。渔童撑船,是“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”;水流湍急,又有了“轻舟已过万重山”的意境;山峰高耸,不觉又想起了“自在此山中,云深不知处”。画中有诗,气韵生动,它更多的不像是一部动画,而是一幅水墨艺术作品。

在创作手法上,《山水情》较之前的水墨动画,也有所突破。影片最后,渔童灵感乍现,在山中弹奏古琴时,影片回顾了两人相处的时光以及所游历的大江大河、山川美景。画面随着琴声渐渐显现,宛如一幅水墨画一步步绘成,让人不禁赞叹这一传统艺术的美感。了解后才得知,这一组镜头,正是采用了摄影机拍摄画家作画的过程,再加上动画效果而制成的。不同于之前水墨动画采取逐帧绘制拍摄的手法,这一创新让观众领略到了中国画行云流水般的笔法和画尽意在的美感。

最后,不得不提的是贯穿在作品中的“匠人”精神。在影片中,这种精神体现在无论酷暑还是严寒,渔童都勤习古琴达到了忘我忘物的境界;还体现在琴师为了渔童的琴技更上一层楼,在看到雏鹰离母,受到启发后,便带着渔童遍访山川河流,并在渔童置身于自然美景时,毅然决然的选择离开。为师者用心良苦,而渔童在经历了浓浓的师生情,看过了山川美景后,也不负琴师的期望,奏出了令人赞叹的琴声。师徒两人对古琴的热爱以及他们之间浓浓的师生情跃然纸上。这种热爱,这种传承正是匠人精神的一种体现。

而从创作者的角度,突破传统,追求中国画所提倡的“神似”以及创造性的使用画家作画,摄像机录制的手法,已经让人对创作团队的用心所折服。随着商业化的加深,在《山水情》之后,水墨动画再无佳作出现,走上了下坡路。所以这部作品,更可以看作老一辈艺术家对动画界的一种呼吁,琴师和渔童间“匠人”精神的传承更像是他们对年轻一代的寄托。然而,不幸的是,随着市场的发展,水墨动画高成本的制作手法,没能经受住考验,逐渐销声匿迹。如此看来,现如今更应该呼吁文艺工作者发扬这种“匠人”精神,才有利于更多优秀作品的出现。

一部《山水情》竟成为了水墨动画的绝唱,而如何让传统艺术更好的适应市场的需求,也是亟待解决的问题。

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