八月 八月 7.1分

看这部电影 就像读一篇散文诗

仰望天蓝
提示:这篇影评可能有剧透

不知道大家还有没有经过小升初考试后全身心自由的“解放”感。

那是整个童年中最快乐的一段日子。

没有老师,没有作业,没有父母的训诫和升学的压力。

只需要全身心计划好自己的假期,以及一个多月可贵的时光要如何度过。

这可能是80,90后的共同记忆,但是00后的孩子已经没有了这些特权。

在孩子们从小就开始接受填鸭式教育和灌输式兴趣辅导的今天,

成长,童年,青春,这些难以触碰和感怀的名词,仿佛离这个没有童年的社会越来越远。

我们应该庆幸生在那个年代,应该庆幸童年过成了自己想要的样子。

而今天看的这部电影,关于童年,关于成长,也关于那个风起云涌的改革时代。

没错,昨天上映的——

八月

the summer is gone

一家人坐在脚踏船里,孩子中间,父母两边,三个人面无表情的看着镜头,满满的90年代家庭出游感。

而这种感觉,贯穿了整个电影的始终。

如果你见过导演张大磊,你会发现他本身就是一个诗意满满的年轻人。

他没有其他新锐导演身上的戾气,取而代之的是扑面...

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不知道大家还有没有经过小升初考试后全身心自由的“解放”感。

那是整个童年中最快乐的一段日子。

没有老师,没有作业,没有父母的训诫和升学的压力。

只需要全身心计划好自己的假期,以及一个多月可贵的时光要如何度过。

这可能是80,90后的共同记忆,但是00后的孩子已经没有了这些特权。

在孩子们从小就开始接受填鸭式教育和灌输式兴趣辅导的今天,

成长,童年,青春,这些难以触碰和感怀的名词,仿佛离这个没有童年的社会越来越远。

我们应该庆幸生在那个年代,应该庆幸童年过成了自己想要的样子。

而今天看的这部电影,关于童年,关于成长,也关于那个风起云涌的改革时代。

没错,昨天上映的——

八月

the summer is gone

一家人坐在脚踏船里,孩子中间,父母两边,三个人面无表情的看着镜头,满满的90年代家庭出游感。

而这种感觉,贯穿了整个电影的始终。

如果你见过导演张大磊,你会发现他本身就是一个诗意满满的年轻人。

他没有其他新锐导演身上的戾气,取而代之的是扑面而来的文艺气息。

《八月》导演张大磊

之所以选用黑白的照片,是因为《八月》本身用的就是黑白的影响。

运用黑白影调,是一种大胆而且冒险的做法。虽然黑白镜头可以准确传达出导演想要表达的独特韵味。

但也容易给整部电影带来虚幻的不真实感,而这种感觉,如果把控不好,对电影的影响是致命的。

但《八月》中的黑白,却很合适。不得不用“合适”这样的中性词语,过分的盛赞是对导演的不负责任,可平庸的词语又是对导演的不公平。

安静而沉稳的黑白画面,似乎呈现出的不过是孩童眼中大人世界独有的虚幻,而最终动荡的彩色,才是成人世界不得不面对的凌厉现实。

可能很多人不知道,西宁第十届FIRST青年影展,《八月》是获得提名的,导演以及爸爸的扮演者也获得了提名。

时光去影展的时候,没有机会欣赏到《八月》,那是一个商场的小影厅,免费放映,根本没有座位。

可是对于中国电影的大环境,对于文艺片的发展来说,已经算前进了一大步。

在这个追求速度的年代,好多人都会向往《小时代》那样的纸醉金迷。每个人都向往那样的生活,如果今生不能达到,至少也在两个小时的时间了享受一种成功的意淫。

到底是一位怎样的导演,才能用心思沉淀,拍出这样一部有趣舒缓的黑白片?

到底是一群怎样的观众,才乐意花了票钱,安安静静坐在影院一隅,欣赏这部充满了私人化怀旧的略显沉闷的文艺电影?

说《八月》充满私人化怀旧,一点也不夸张。导演张大磊,青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。他只不过用那时自己的视角,给了时代一个生涩的自我告白。

我们习惯了大场面和大背景,习惯了电影中的拯救世界和宇宙危机。渐渐却发现,突然有这样一部小众的文艺电影,竟然吃出了不同于山珍海味一般的朴素和安全感。

张大磊就是这样一个务实切富有才华的人,他善于捕捉时代变迁的信号,善于将具象化的时代符号以自己的方式呈现给观众。

就像他说的——

我也试过想深挖一下那个时代,但是后来我觉得我挖不动

谁说一定程度上的自知之明,不是一种逆时代的才华?

《八月》的整个故事,不过是九十年代的某个夏天,十二岁的小男孩张小雷(姓名和张大磊有没有异曲同工之妙?)恰逢结束了自己的升学考试,迎来了一个没有作业的轻松暑假,整天无所事事。

透过这个小孩的眼睛,给了二十世纪九十年代一个深情的回望。

整部电影中,其实并没有太多的故事。所有的情节都在巧妙地配合一种心绪。

就像是回忆,那些东西虽然沉淀了,但没有人会忘却,它渐渐地变成一代人集体的无意识,正巧《八月》用影像唤醒了它,所有观众便开始沉溺于自己的回忆。

小孩的视角,是电影最值得让人回味的一部分。影片伊始,父母絮絮叨叨着孩子的升学。那个时代,不论是哪次升学,都是家里的大事。类似《牯岭街少年杀人事件》,同样从升学开篇。

小孩的眼睛里,是不会受多少大人世界的影响的。你谈你的升学,我玩我的双节棍。

镜头静静掠过的那些精巧旧物,仿佛一瞬间就拉我们回到那个时代。

不论是走着字的老式闹钟,还是复古的相框和狮子狗。

不论是床头的录音机,

还是那时候独有的放映胶片。

配合影片独有的色调质感,小雷眼中的世界,就是当时我们眼中的世界,不是吗?

跟我们一样,小雷的童稚里,纯净的没有掺杂任何东西。

骄横跋扈的三哥,在他眼里是威风,是权力。

而邻家女孩的窈窕和姣好,则是少年深藏在内心的懵懂爱欲。

可是,放假后的小雷似乎并没有想象中的快乐,相反,有些寂寞和孤独。

大人的世界里,自然是没有人愿意管一个拿着双截棍满大街跑的小屁孩的。随着八月的进程,人们口口相传,心照不宣的是更大的孤独。这种孤独,是国企改制背景下的风声鹤唳,人人自危。

是90年代初整个国家大环境的改变,没有什么地方可以逃离这种动到筋骨的变迁,这座内蒙古的工业小城也不例外。

国有单位转型,铁饭碗说没就没。人们看不清前路,吃不到国饷的愁眉,就像孩童的孤独一般,穿越了整个时代。

比起孩子的迷茫,这是更大的迷茫,比起孩子的孤独,这是更大的孤独,不是吗?

这种惆怅的情绪,搅动着小城不得安宁。已经下岗的人抱怨饭碗不铁,濒临下岗的人提心吊胆,下海谋生的人幸灾乐祸。

一瞬间的改变,伴随着八月的渐隐,似乎触碰到了时代的命脉。

张大磊也正是用小雷的视角,细细碎碎,模模糊糊地将这些变迁收入严重,铺陈开来。不去关切什么,评论什么,抨击什么。

纯质的眼神像诗,碎片化的镜头语言像散文。

所以说,张大磊用最平静的方式,讲述了一个最厚重迷惘的时代,一点不假。

整部电影,他似乎并不是在创作,而是在捕捉。用心捕捉,就像拍纪录片那样。

而他要做的,只不过是将捕捉到的这些影响,呈现在观众面前,不偏不倚,让观众自己去回忆。

正如他本人所说——

我理解的诗意就是一瞬间的美,电影里面其实有很多打动我的就是一瞬间的美,而且诗不是创作出来的,诗是收集出来的。

不仅仅是具象,还有声音。

穿透大街小巷的叫卖,是那个时代的特征符号。

而日光之下大树之上的蝉鸣,又告诉你这真的是在炎热的八月。

不知道有多少人听到那首《你在他乡还好吗》有泪如泉涌的冲动。

大概我们那个年代长大的人,总会有这种心绪吧。突然听到一些声音,看到一些画面,感觉一切仿佛会重新来过。

可当自己明白那些曾经的美好已然无迹可寻时,却又是甜蜜回忆后爆棚的失落感。

《八月》中用孩童的眼光,去触碰时代神经。这两个极大和极小的,宏观和微观的架构下,填满电影的,还有情感。

那种对父辈回望式的致敬,对逝去时光的淳朴解读,是这篇散文诗特有的魅力。

身为电影制片厂剪辑师的父亲在小雷的童年里扮有极为重要的角色。不管是厨房里父亲和小雷的交流,还是父亲因为国企改制面对现实的委曲求全,父亲的形象在小雷心中都不曾有过改变。

影片中有两个对父亲的长镜头,让时光印象深刻。

第一个,就是上图中使用的长镜。小雷和父亲,随着镜头的推移慢慢出现在镜中,停留在黄金分割点的位置。父亲推着车,小雷在身后开心地走着。

这种穿透屏幕的父子亲情,已经好久没有在电影中见到了。

第二个,父亲在泳池旁边教小雷游泳的动作要领。

不知道有多少观众,有过父亲教游泳或者教授其他运动的经历。时光从小学会的篮球足球乒乓球,都是父亲所授,个中滋味,怕只有每个人自己知道。

虽然面对时代的变迁,父亲迷茫,不知所措但又觉得“自己有一技之长”,不思改变。

影片中有一个镜头,父亲在空旷的家中挥舞拳头,向着四周的空气“进攻”。

可周遭并不存在任何东西,只有空气。

这是那个时代背景下,成年人困顿和无能为力的直白展现。敌人是存在的,也是不存在的。那个压着父亲无力反抗的角色,不过是大背景下的体制改革。

可反抗时代的变迁,难道不是徒劳的挣扎和窝囊的发泄吗?导演没说,时光也不知道。

但是,在小雷的眼中,父爱不是时时都在,但在需要的时候从来不会缺席。

就像父亲教导他的那句话——

人不能低下高贵的头颅

对于小雷来说,远行的父亲成为了自己寄托思念的一种方式。而曾经美好的童年,就像我们每个人的童年一样,回忆过去,仿佛昙花一现。

《八月》原名本是昙花,小雷在电影中有两次和昙花的同框。

一次与昙花微笑同框,一次与昙花合影留念,这不仅仅是美好童年,铁饭碗时代稍纵即逝的无力感,更是从美好转成现实的注解。

时光用动图留下这美好的一瞬吧。

影片中照全家福的段落,小雷环顾左右,没有父亲。于是伸出右手,做了一个挽着父亲的动作。

这是对父辈的沉郁告白,也是对父爱的深切怀念。就像那些我们不曾珍惜的与父亲的过往,这昙花一现后,也许真的就找不到了。

而在小雷眼中,作威作福的三个,在警察的追捕下,像困兽一样,左突右冲免不了被困的结局。

反应在大背景下,张大磊其实在告诉我们,时代变迁的必然趋势不会因为个人的阻拦而改变。就像小雷父亲最后面对现实的妥协,谁又能说这不是明智的呢?

影片结尾的部分将录像带中的影像处理成全片唯一出现的彩色,这是对梦转成现实的映照,同时也在此表达了对父亲的敬意。

说实话,长大挺没劲的。

张大磊说,他还想给小雷的故事一个延续。

可是,想起那个八月,想起年轻的父母,想起邻家的女孩,

时光还是觉得,怀旧这种东西,大概如此刚刚好,刚刚好。

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