关于伪纪录片形式，戛纳之路和爱菜酱的转型选择（写在放送两集后）

虽然目前只播了两集，但我真是按捺不住激动的心情想关于这部剧写点什么。作为一个密切关心爱菜成长的阿姨，我看到爱菜酱选择出演一部伪纪录片形式的深夜剧简直无比激动，我想要感激促成这个选角的过程中每一环节的人。第一集结束后我激动到什么话都说不出来。这个剧的主题和表达形式都有着我最钟爱的作者电影风格的烙印，另外，我尤其激动的是爱菜酱走出了她转型路上目标坚定而选择正确的一步。

虽然目前只播出了两集，但导演的思想和野心，导演想要表达的内容和表达方式都已经比较明确。通常伪纪录片为了达到纪录片的观感，会在拍摄和后期两方面下功夫。比如按照纪录片的拍摄方式处理镜头调度，以及在后期对素材进行丢帧，做旧，以及加入背景说明等等。这部剧采取的方式应该是按照纪实的方式拍摄 - 也就是大家确实在进行着一个拍摄计划，从而使得这部剧有点类似于某些跟组拍摄而成的纪录片 - 然后主要用剪辑调整节奏。说是伪纪录片，不妨将它想象为一个呈现电影制作过程的真人秀。

为什么说是真人秀而不是普通的纪实或者科普片的原因是，真人秀的主体是人物，各种任务的设置，各种剧情的安排，都是为了体现人物的思考，行动，以及深层的性格和动机而存在。在这部剧第一集刚开头的时候，山下导演来到山田的休息室用DV记录下山田筹备拍摄一部戛纳得奖影片（冲击金棕榈的影片）的动机，这时候剧情安排山田的共演小美推门而入，并制造一些插话的搞笑入镜，不时问导演是不是在拍摄他的深夜伪纪录片系列（利用这个设置巧妙地和前作撇清关联）。面对这个外来的闯入者，山田是防御的，不愿诉说的，因为一方面这件事的动机太为隐秘和私人，一方面这件事太超出普通工作的范畴。关于如何理解这件事情动机的隐秘性。在前两集中，我们观众能够直接得到的动机逻辑只有简单的一条：因为山田从来没有得过奖，所以想要挑战电影的最高荣誉金棕榈奖。选择金棕榈而不是奥斯卡最佳影片是很有说法的，一方面金棕榈奖是全世界对电影艺术有着终极追求的导演心目中的电影最高奖项，另一方面奥斯卡并没分多少疆土给对英语世界之外的电影，而戛纳对所有地区一视同仁。不妨将对金棕榈的追求看做一个导演，一个电影人对自己职业梦想的刻画，甚至可以再扩展一下，看做电影人对自己毕生所信仰，所渴望表达的内容的追求认同的行为。山下敦弘将自己电影人的梦想投射到了山田孝之身上，而山田孝之也是一个很好的承载这个梦想的容器（这是凭我由他的三两轶事得到的粗浅印象得来）。

第二集中，有个镜头是三人在面包车里，爱菜坐在前排，山下和山田坐在后面，随着车的运动，三人看着前方发呆，顿时让我有种看公路片的感觉。而本剧的内核其实也可以看做一部公路片：为了一个原因展开了一段路程，随着旅程的进展，人物的内心世界也逐渐向观众展开。终点或重要或不重要，或者是片内人和观众某一方知晓甚至双方都心知肚明的，大部分的意义其实在旅途中都已得到实现。

-

我认为这部剧是爱菜转型路上目标坚定而选择正确的一步，有若干原因，但大家最关心的演技转型问题我倒不觉得最重要。虽然是伪纪录片，但面前看来至少爱菜的反应并不是表演的反应，更像是参加一个以纪录片方式摄制的综艺节目的反应。山下和山田是这个综艺节目中负责设置情境的人，他们也是将进击金棕榈作为真实目标而在剧中行动的。（当然，扮演一个由成年男性罪犯改编的弑亲少女当然颇具挑战性）

我这几年关注爱菜酱，怀着一半好奇一半担心的心情想着她会向哪种气质转型。事实上在我看来，爱菜酱能在众多子役中脱颖而出，最突出的因素并不是演技，而是她一出现在镜头前就能自动述说故事的一种非常特别的气质（Mother的导演有讲过类似的话，「我们选择爱菜酱，不是因为她演技...而是她具有的那种从故事中走出来的感觉」）。这一点，其实和爱菜酱的早慧是分不开的。不得不提一下经常和爱菜相提并论的铃木梨央，梨央也是非常早慧的，她在人情世故以及性别角色的早慧甚至超过了爱菜酱，所以她扮演恋爱的女性感十足的少女，怨恨家长的少女，以及最近《乞爱之人》中被母亲虐待的少女在细节表达上都非常出色，从综艺中也能够看出她完全是以一个20多岁的女孩的样子和姐姐们谈话。

相比梨央酱的早慧方式，爱菜更偏向于使用抽象的方式探索世界的结构，比如阅读，比如绘画及其他自由创作活动，比如对地理，生物等自然科学产生兴趣。处于青春期的爱菜酱，不再按照之前大人给她设定的角色活动，不再听从大人的话一定要在镜头前露出她的标志笑容，而她也一度在自我形象上迷失，当不是角色的时候面对镜头无法给出自然的表情和肢体。看着她别扭的样子我不禁暗暗又焦急又欣慰，焦急的是我知道这段时期有多么难过，欣慰的是它的来到就标志着爱菜酱就要真正从子役成长为女优了。

所以在转型期，对自我的探索非常重要。处于青春期的少女演员通常会饰演各种各样的早熟少女来作为挑战和成长的项目。在影视中常见的传统早熟少女角色有：古灵精怪的早慧少女，迷幻不良少女，女性味十足的洛丽塔。更为复杂的，比如韩国的金赛纶在14岁的时候饰演了《道熙啊》里面被醉酒的父亲长期虐待，对照顾她的同性恋女警官产生暧昧依恋，并自导自演一出强*幼女案件使得自己脱离父亲魔爪的早熟少女，以及其他主要出现在电影中的早熟少女角色，比如杀手不太冷中的兼具洛丽塔和复仇天使气质的娜塔莉，比如出租车司机中扮演雏妓的朱迪福斯特。爱菜酱的外形并非甜美的小花型，用国内的标准看更像是青衣。她在这部剧中扮演一个从成年男子罪犯改编来的弑亲少女，并非从性别出发，而是传达人性中普遍的阴暗，仇恨和对杀戮的渴望。在这个意义上我觉得选择这部剧非常聪明，充分采纳了爱菜酱的外形特点之外，也避开了她在性格发展上暂时的青涩。（虽然爱菜有在Our House里出演疑似有恋父情结的一家之主樱子，更是有深夜直面父亲剖白内心的表演，但我觉得那场戏爱菜并没有完全诠释到位。）

不管谁为爱菜酱选择了这部剧，都一定是在爱菜的演艺道路上有重量级话语权的那位。由衷地感谢TA英明的抉择。。其实背后一定不止一个人，一定有着一群人，以及更多的前辈在默默关注着爱菜作为演员的成长，并想要不断地激发她的更多可能性。而转型中的前子役准女优芦田爱菜酱的个人形象原样搬进了《山田孝之的戛纳电影节》中的少女芦田爱菜酱，与有着得奖执念并且尝试些不同东西的山田孝之，和像所有电影人一样默默地渴望着一片金叶子的山下导演，共同开始了一段极具象征意义的戛纳之路。在之后的集数中，观众会看到三人各自对自己心中的疑问和迷惑进行探索，会看到三个人是如何慢慢互相影响，更会看到在三人不同困惑的解决过程中，是如何产生了一个共同的解答的。

-

（写在全剧放送完 ）

当只播出了两集的时候，我对这部剧的期待是：

- 整体风格内省，意象化；

- 三个主角三条线平行叙事，结构上制造呼应和联合；

- 主题由三个主角各自的困惑融合而来，分别是 - 山田的自由创作欲望，山下的戛纳梦，芦田用想象弑母来与上一个时期割裂，完成自我的解放；

然而我实在是高估了这个制作的容量，以及我应该再看一眼题目 - 《山田孝之的戛纳电影节》，显然这部不可能做到三主角，只能是一个一番，两个二番助力一番解决TA的问题。

但我还是在河濑直美出场的那两集看到了对我期待的呼应。正对我的私心 - 希望从这部中看到芦田桑的转型 - 是，在几个人第一次见面围桌会谈的时候，河濑转向爱菜酱：「你真的能做到杀掉自己的母亲吗？可不仅仅是『啊-』的一声喊出来，是要真正杀了自己的母亲唷？」

然后河濑连珠炮地质问山田和山下：「在这个过程里，我只看到了你们功利的目的。不为了别的，只为了用作品表达自己的灵魂的目的，难道没有吗？」

「你们一直在追逐戛纳，我觉得在这个过程中有什么重要的东西失去了。」

之后河濑邀请山田参与自己的一部短片。当山田进入角色的情景，并从角色的心境中反映出他自身的哀伤时，河濑悄悄地让爱菜酱过来，三人围坐在一起，共同进入了一个虚拟的，精神的，类似冥想的氛围。我觉得，此时河濑就像一位用心良苦的恩师，将高深抽象的理念用两位演员能够理解的语言传递给他们。这一情节是我本剧中最爱的部分，不可谓高潮，就像神来之笔一样，在完全超越本剧的层面上激发了一种冲突。【另一情节是山下炸巨乳女233

总之，全剧放送完了。山田作为主角也完成了对他的疑问的解答。期待《山田孝之3D》公开~