蛮荒地带里，野蛮的故事正在上演——北美新片《追捕野蛮人》漫谈

平淡的6月档期过后，这部来自新西兰的独立电影绝对可以唤醒的你感官。先要介绍下这位奇特的艺术家，也是一位作者型导演：塔伊加·维迪提（Taika Waititi）。如果你去搜索一下他的采访，你会发现他肯本就是个天生的“多动症”外加“表演狂”。所以他出演了不少自己的电影作品，例如2010年的《毛利男孩》，2007年的《鹰与鲨鱼》，2014年《吸血鬼生活》等等。

（表怀疑，这是导演本尊）

（真人长酱紫，是有多欲求不满） 这部新片《追捕野蛮人》同样在年初的圣丹斯上大放异彩，更是被买下了北美发行权，6月开始了小范围的院线上映，在IMDb上高达8.5分，Metascore更是给出了80分，最低分为60分，全线及格。可见这部新片的受欢迎程度，另外75年的导演塔伊加·维迪提，更是接棒了好莱坞大片《雷神3》的拍摄，令人不敢想象，如果雷神系列的调性，变成了毛利野蛮小清新，也是个不错的选择！（开玩笑）。在这位用尽浑身解数“搞笑”的新西兰导演，踏入好莱坞大染缸之前，让我们来聊聊他这部可爱的新片《追捕野蛮人》。 开篇定调：笨拙搞笑与童声合唱 塔伊加·维迪提的影片一上来，常常伴着合声的配乐，一下让观众从全方位视听感官，瞬间进入他的电影世界。一个幻想着自己的爸爸是英雄人物的孩子，一个到处搞破坏的问题少年，那些个纯粹的、有趣的孩童形象，总是能在他的镜头下，变得与众不同，让观众在第一时间，就对这个也许天真、也许幼稚、也许叛逆的孩子充满了好奇与好感，而不是以社会规则的角度，成年人的眼光，去评判他们的想法和行为。 <图片13> 导演塔伊加·维迪提曾说，有时候看着自己的孩子，就会激发创作的灵感。而看他的电影，更像是把他自己还原成了一个孩子，重新审视大人的世界。在他的电影里，孩子活的像大人，大人活的像孩子。在《毛利男孩》中，生活落魄的大人，整日胡闹，妄想着找到一大笔钱，还组建了一个耍酷的帮派。当一个家庭里大人的位置失衡，孩子活的则像一个找不到生活角色的大人，在贫穷的生活里，照顾弟弟妹妹，还要协助抽风的爸爸。影片的英文名字《Boy》，其实代表了两个角色的状态，父子都是BOY，而BOY最终都要自己成长为MAN。 而到了新片《追捕野蛮人》中，小胖子瑞奇.贝克，一个经历了多个领养家庭的调皮鬼，成天想着自己要成为一个恶棍，他违反规则、破坏公物、无视管教。他觉得自己什么都不怕，因为他是一个恶棍。但其实他什么都害怕，他害怕野猪、害怕鲜血、更害怕孤独。他只是个每晚都要抱着热水袋睡觉的孩子。胖胖的身材和他粗鲁的态度，只是他的外在和伪装，他喜欢惹人生气，喜欢离家出走，而他最讨厌的，就是人类。 <图片14> 影片以一段极其精简的开头，为全片定调，邪恶的小胖子，从城市里被送到了大山里的寄养家庭。幽默的阿姨，冷漠的叔叔，一心想离开的瑞奇.贝克，三个人度过了一段，诡异又温馨的生活。当淳朴的阿姨用美好的早餐、猎杀野猪的教学，以及搞笑的生日歌，让瑞奇.贝克终于觉得，自己找到了可以停留的港湾和依靠的家人时，阿姨却意外去世了。生活的秩序，再一次被打乱。 <图片11> 失去女人的男人与世界，开始失衡。 回顾电影《毛利男孩》的话，你会发现，故事开始于奶奶进城参加葬礼，一家子都交给了大儿子“Boy”，全全管理。以至于父亲回来的时候，一切都是一团糟，两个人从相互仰仗，到决裂互殴，以及最后的和解，最终都在奶奶的归来后结束。而在《追捕野蛮人》中，一切同样开始于阿姨的去世。小胖子瑞奇.贝克不想再接受任何一个寄养家庭，于是带着自己的爱狗Tupac（命名来自他崇拜的“黑帮英雄”说唱偶像Tupac Shakur。），一起逃进了丛林里。 同样失去了家庭和伴侣的叔叔埃克，更是从一个沉默寡言的老头，变成了一个唉声叹气的老人。面临着生活港湾的消失，他进入丛林寻找瑞奇.贝克，一开始也许是出于责任，不过到了后来，两人一起做出不再返回现实社会里的决定，一老一少，一个面临蹲监狱的风险，一个面临蹲管教所的现实，两个人突然有了共同的目标：为了自由，向着丛林深处进发！成为一个野蛮人(Wilderpeople)，是他们唯一的生存选择。 <图片12> 这一刻的转折点，太有趣了。奠定了全片的立场，顿时让观众理解了两位主角的感受，并且站在了他们的立场上。开始支持他们疯狂的想法和行为，在茫茫的森林里，面对那些城市人无法想象的危险。而受伤、打猎、过夜，都变成了可以解决的技术问题。在这片丛林里，他们的危机不是来自野蛮的地带或者野兽动物。而是来自人类社会派出的警察、为了赏金搜捕他们的猎人，以及带头追捕他们的，儿童福利机构的女性负责人。 <图片10> （影片符号化的这位女性反派，极其暴力凶狠，还带着一个没用的小弟。导演刻意把社会职能的成年人，刻画成了不择手段的流氓样子。） 影片花了大量的对白和剧情，来凸显城市生活与社会制度，对于这一老一少的束缚，他们的叛逆和出逃，变得理所应当，是为了自由而战。看着他们熟练的驾驭丛林法则，把追捕他们的人耍的团团转，衣食无忧的在密林里穿梭，确实让人体会到了，自由的感觉。而他们之间，对于彼此的包容和理解，更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人，内心脆弱柔软的一面。 <图片9> 《捕猎野蛮人》中小胖子瑞奇.贝克对于母亲抛弃自己的耿耿于怀，以及《毛利男孩》对于过世母亲的想念，导演塔伊加·维迪提的影片里，都有着一小段伤感的元素，这段情节来的不紧不急，笔触柔软，恰到好处的给了故事一个间歇的暂停。再小大人的孩子，在他顽皮的伪装背后，也有着自己的内心世界，他们总觉得亲人的离开，是自己的错。因为感觉没有人喜欢自己，所以他们讨厌所有人。这是一场心理战的逆袭，就像瑞奇.贝克说的： “I didn't choose the skuxx life, the skuxx life chose me.”

导演：塔伊加·维迪提，也很重视文字的元素。在《毛利男孩》中，Potential－潜力一词被反复使用，老师对与孩子的评价，孩子的不解，再到自我否定。直接表达了导演要对观众说的话，每个孩子的潜力，你看不看得到？到了新片《追捕野蛮人》中，叔叔埃克是个不太识字的猎人，而小胖子瑞奇喜欢阅读，而影片最为沉重的单词，应该是叔叔埃克爱狗“墓碑”上名字：Zag。 <图片7> 让角色游离于法律之外，但是依然很酷。 这句话在导演：塔伊加·维迪提的《毛利男孩》中，他自己饰演的不着调父亲，曾为大儿子解释，什么是帮派组织：“就是一群人，游离于法律之外，但是依然很酷。”。而到了《追捕野蛮人》中，男主角小胖子，整天念叨自己要成为：Gangsta。这一次，导演干脆把两位主角，都设定为这样的社会角色：游离于法律之外，在丛林里逃亡，但是他们依然很酷。只不过这一次，他们不是Gangsta，而是Wilderpeople，是城市人的对立面。 <图片6> 两人从吵架到并肩行走在丛林里，再到意外失散。小胖子瑞奇一点也不慌张，因为叔叔早已教会了他，如何在野外生存：寻找水源，走上高地，不要赤裸。他认真的生存，却也不失幽默。而一段时间后，小胖与叔叔在丛林里的相遇，一点也不令人感到吃惊，他们都是各自可以独立、自由的生存的男人。他们相视一笑，没有对彼此失望，叔叔没有被抓，而小胖瑞奇也毫发无伤。

竭尽全力的逗观众捧腹大笑 导演：塔伊加·维迪提，曾经做过一次TED演讲，讲述他的工作有关：创造力（Creativity）。而他与生俱来的毛利和欧洲犹太人的血统，他保持了一切男孩子的喜好，涂抹漫画、做自己的动画片、模仿自己的偶像：迈克.杰克逊。他的第一部电影，简直就是对迈克.杰克逊、日本武士文化崇拜的极端产物。而到了《追捕野蛮人》中，又加入了大量的美国黑帮文化、好莱坞大片的影响。而他每次都会把这样的美国流行文化，混搭到他的本土文化里，那些优美的合声配乐，就是最好的化学效应。 <图片5> （这一幕的对话是，与《指环王》躲避骑士的情节相同，叔叔已无语。） 导演：塔伊加·维迪提表示，绘画、摄影、拍电影都是在创造有趣的事情，而他是一个真诚的，竭尽全力想逗观众笑的创作人。他的作品涉猎范围之广，混搭口味之怪，常常令人大笑不止。与其说其迎合美国文化，不如说他是瞄准了全球影迷共鸣的流行文化。西方主流文化的魅力，遍及世界的各个角落，即便是偏远的新西兰的村庄里，那个崇拜迈克杰克逊的小男孩儿，还有那位抓住小胖瑞奇自拍发社交网络的萌大叔。我们追逐流行文化的心态，都被他放到镜头里一一展现。 无论是《毛利男孩》还是《追捕野蛮人》，影片用古怪的搞笑，战胜无聊的社会。导演：塔伊加·维迪提对故事的把握更加成熟，格局也更大，尤其是新片中广阔的自然环境，很好的释放了影片追逐自由的情怀，虽然追车桥段有些过火。塔伊加·维迪提的搞笑方式，有时很低级，有时又有意外惊喜，你很难猜测，那些是刻意添加的，哪些是浑然天成的，因为他自己就是一个疯癫的人，没有自我束缚。

（新西兰人古怪幽默是骨子里）

虽然不知道他的《雷神3》是否会一如既往的新奇，不过他的新片，总是能引起人们的关注，赢得颇好的口碑。这部用野蛮的方式，讲述蛮荒里发生的有趣故事的影片，让观众一起经历了一次，没有超级英雄的，为自由而战的影片。即便方式是偏门的、暴力的、无厘头的。在还没有新片资源的情况下，建议大家先去看看他之前的几部作品吧，一定不会令你失望。 2016年小玄儿记

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