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在85后鲜浪潮看到的几部片子中，一种奇怪的现象正在这些年轻导演们的作品中出现：摄影水平普遍要好于导演水平。原因无怪乎摄影是一门技术性的东西，一旦习得便可简单复制；而导演这一能力的养成，却需要一段漫长时间的磨砺才能逐渐臻至。

这也难怪这些影片所展现出的相似质感：疏离视角、固定镜头、长时间拍摄。正如我上篇文章中所言：因为一批大导演们的开拓，完成一部具有艺术感的电影变得越来越容易，几个简单的摄影准则便可令影像迅速获致“电影感”。相反，一个导演的水平不仅反映在协调各工种（剧本、摄影、剪辑、音乐等）过程中，还要看他（她）如何指导演员：让演员在何种度上表演，让人物与影像在多大程度上相契合，需要十足的能力。一部影片让人“出戏”往往就产生于表演对影像的背离。

如果把《女导演》中的演员角色照搬进《猪肉与明月》，似乎也不会有太大的违和。这不仅可以看见演员对角色把握的单一，同样反映出导演对演员掌控能力的偏失。相反，饰演母亲的角色从一开始就已经抓住观众的眼球，出现于猪肉加工厂不仅恰如其分，作为一位未婚的单亲妈妈，她带点神经质的表演也完美诠释了这一角色。两位演员的反差暴露出了一位新导演的窘迫：她非常依赖于演员自身的个性。当然，一位新导演不可能有太多才能去指导一位新人表演出“戏骨”的精彩（需要时间的修炼），但让表演与影像相契合仍然是相当低的要求。一位群众演员虽然谈不上演技，但他仍然可以在一部戏里呼吸。

问题就在于此。当我们想去讲一个故事，自然而然地要先有个故事，然后通过某些手段再把故事展示给观众。剧本是硬要求，展示是软实力。切记：风格与内容必须统一。

增加阅历，提升对日常生活的感悟能力，是一位导演不致眼高手低的不二法门。即便是学生，也不一定只能拍些“学生作品”，这种自我解嘲实则是对自我要求的放弃。我们已经看过太多“想当然”的此类作品了，但我们并不想再看到更多；我们已经取法太多大师技法了，但我们更迫切的是发展出一些自己的东西。