爱、恨、命运

一、 概述
罗密欧与朱丽叶的故事，源于意大利民间，后由莎士比亚进行改写和再创作，成为四百年经久不衰的经典剧目；有多个戏剧、歌剧、音乐剧版本，甚至到上个世纪，还有多个电影版本。
从创作时段上分，《罗密欧与朱丽叶》属于莎士比亚早期作品，整部剧显得朝气蓬勃，非常乐观、狂放、自由和雄浑磅礴。这时期的莎翁，对世事持更多积极态度，对腐朽的社会风气猛烈抨击——如剧中，蒙家与卡家的世仇：但在思考中，是宽容的，歌颂人性的高贵，爱的美妙，对未来充满希望的，故在剧中，蒙卡两家最终握手言和。
《罗密欧与朱丽叶》的故事，脱胎于古希腊的命运悲剧，而进一步，把关注点的放在了普通人身上，歌颂爱，批判恨；但尚未发展到莎翁后期，四大悲剧中，对人性深刻剖析的性格悲剧。故而独树一帜，剧中饱含浓烈而真挚的情感，纯粹而且有力，以生死讲爱恨，情感色彩鲜明而且厚重。
由此看来，《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette)这部法语歌剧，为部分人所诟病的所谓风格过于浮夸，舞台过于绚丽花哨，事实上是非常合乎主题，甚至是这部音乐剧非常优秀的闪光点。而剧中设置的身着白衣，从头到尾始终存在的，神情冷酷又肆意的死神，更是将命运之恶的象征意义推向了顶点，使该剧艺术感十足。
法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶之爱恨缠绵》（Roméo et Juliette:De la haine à l'amour)(以下简称《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette)）是法国作曲家 Gérard Presgurvic的作品，改编于莎翁的原剧，并于2001年在 Palais des congrès de Paris首演，收获巨大成功。后于2006年又推出了新版《罗密欧与朱丽叶之维罗那的孩子》（Roméo et Juliette：Les enfants de Vérone)——2012年到上海演出的，也正是这个版本。
本文以2001年老版为赏析对象，将主要从舞台美术、舞蹈、以及音乐的角度，对该剧进行赏析。

二、舞台美术
布景：一反大部分西方戏剧所追求的实景布局，《罗密欧与朱丽叶》的布景是非常抽象，甚至有些后现代的。通过一些移动的水泥柱，抽象地划分空间，比如在《Aimer（爱》这一曲中，在水泥格中，通过白衣舞者和灯光，营造出教堂的神圣感；而《Aimer》的曲风也很类似于教堂的颂歌；使结婚这一段圣洁美好。而总体黑暗冷硬的色调，又暗示着这个故事始终笼罩着死亡的阴影。而且这种立体布景，更多地利用了舞台空间，脱离了平面的束缚，能够同时表现多个场景而不起冲突，并在演员的位置变化中，标志了剧情的发展，或者极大加强升华了情感。并带给观众极强的视觉冲击，增强了唱段的感染力。
而在一些二重唱的曲目中，演唱者站在高处，舞者在舞台平面伴以张力十足、情感充沛的舞蹈，极大丰富了舞台，而不显得凌乱。
服装：蒙太古家的所有演员着蓝色，而卡普莱特家族的所有演员着红色，神职人员和王子着黑色，而死神着白色。在色调单一冷硬布景的对比之下，身着鲜亮颜色的演员就十分显眼了，舞台上红蓝对峙、纠缠、以及最后和解拥抱等，都是一目了然，更助于表达剧情的。而这二色的选择未尝不应和着副标题中的“爱”、“恨”二字。
而为死神选择白色，更显得鬼魅飘逸，捉摸不定，也与暗色布景相对比，更为显眼。

三、舞蹈
这部剧的舞蹈非常值得一讲。《罗密欧与朱丽叶》虽名为音乐剧，但若是缺少了这些极具张力和感染力的舞蹈，尤其是群舞部分，其精彩程度将会大打折扣。
开场《Vérone(维罗纳）》中的群舞，非常直观地塑造了一个热闹美丽，但两大家族对立的维罗纳城；而《Les Rois du Monde（世界之王）》中，欢快享乐嬉戏的人群，非常契合歌曲中蒙家少年意气风发，享受生活、藐视一切的朝气蓬勃的精神面貌。舞蹈具有很强的现代感，强调通过肢体动作，表达情感；而乱中有美的舞台整体，更像是有形形色色人们的自在人间。使得整个段落，视觉、和听觉上都精彩非凡。
而歌曲《La Haine（恨）》中，两家主母站在高处，而平面上的两对舞者，相互厮打，动作绝望，而合适的翻滚动作，更是加强了仇恨的情绪，感染力非常强。
而还有一个不得不提的哑侍女的角色，明明作为哑角，在音乐剧中毫无发挥余地，但由于精心编排的动作，使得其在该出剧中，成为令人印象深刻的重要角色。也实在是可以见得编舞的功力。

四、音乐
相较于传统音乐剧，该剧加入了很多电子音，尤其是表达欢快情绪的部分，塑造迷离沉醉的愉快气氛，而效果很棒，尤其是卡家舞会两段《Le Bal》使得音乐剧融入了很多的现代元素。对于现代人来说，增强了可看性。
而其中的经典曲目，如《Les Rois du Monde（世界之王）》、《Le Balcon（阳台）》、《Aimer（爱）》等，词曲皆佳，已经在该剧之外，成为了恒久经典的歌曲。

五、总结与比较
相较于其他法国歌剧，如《小王子》、《巴黎圣母院》等，注重唱词和演员个体的表演、舞台稍显枯燥乏味的风格，《罗密欧与朱丽叶之爱恨缠绵》精彩丰富的舞蹈，显得感情厚重，色彩浓烈，视听皆精彩；其舞台设计、舞蹈等与唱词的重要性不相上下，甚至其中的舞蹈单独拿出来，也可以编成一处精彩的舞剧。而每次，剧中的死神，随着舞者或者歌者一起起舞时，动作冷酷而缠绵，象征着死亡的围绕，也使舞台丰满；强调命运，也是这出剧中非常优秀的创意和表现手法。
可以说，这一出音乐剧，是一出，以情感造就的优秀作品。它极大地，将命运、爱、恨等抽象事物、通过舞蹈、角色设置、服装等元素，清楚直观地展现在舞台上的；使观众在观看表演的过程中，看到剧情情感色彩的变化，和他们自己随着剧情发展的内心世界的展现。舞台华丽，而情感丰沛，感染力极强。而强烈的色彩对比，也正应和了副标题中的爱、恨二字。
而每个角色都脱离了平板印象，是丰满立体，爱恨鲜明，也各有个性的。其中演员的表演，也是相当优秀到位。饰演罗密欧与朱丽叶的演员，当年分别只有18和15岁，而他们精彩到位的表演，真是让人难以相信这一点。