深情若是一桩悲剧，必定以死来句读。

五年前的我大概对这部作品的爱还会更上一层楼，会爱到忍不住预约通卷BD即便没有蓝光播放器。少年偏爱愁滋味，人老就爱傻白甜。不再是学生的自己看着一群初中生的生活还是会湿掉眼眶，至于这里面究竟有多少是对自己的同情，有多少是对作品的共感，自个儿也分不太清楚。 13年年底动画化消息毫无声息的时候接触到了漫画原著，分镜与气氛都把握的独树一帜，更是我热爱的古典音乐题材。交响情人梦之后，如此题材的作品都被公式化的拿来相互对比，本作自然如此。同样是两个音乐天才的相遇，同样是古典音乐，同样的莫扎特。但交响情人梦是教科书一般的少女漫画，故事的最后野田妹打败了各路大魔王，在夜光下得到了千秋王子的戒指，从此王子和公主（？）幸福的生活在了一起。四月却不是。新川直司写的结局根本不是少女漫画，从标题开始就是一个打着少女漫画幌子的谎言。 动画制作很精良，主要角色的演奏场景刻画皆良心，秉承了原作漫画优秀的节奏感，色调春意盎扬，原作很多可爱的分镜也完美还原。抛开古典乐的选择，原创OST的存在感也爆棚。能在贝多芬、莫扎特、圣桑、肖邦、巴赫环绕的作品中有不俗表现的BGM注定会被人铭记。GOOSE HOUSE献上的OP1也非常棒，是同期作品中我最喜欢的一首。歌词完美契合原作。 那么回到故事本身。早已褪下制服的我看着这群十多岁的孩子这么拼命努力不禁有些羡慕。为了音乐努力，为了爱情努力，这种日子距离自己太遥远了。公生和小薰的做法或许都有些青春期的矫情，但这种青涩却来得恰到好处。我们有整个人生的时间来当无趣而成熟的大人，在能够胡闹的年纪胡闹一把是多么幸福的事情啊。许多年过去你或许早已忘记自己为了某场比赛的选曲，但你却永远不会忘记自己是为何重新翻开琴盖。 公生是个注定的主角，因悲剧而成长，因失去所爱的人而被迫成熟。如果说，男人的一生就是不断的战斗的话，公生短短的十余年人生就是不断的与所爱的人告别，而这告别总是在他还没来得及开口袒露心迹前就悄然到来。他还未能领会母亲曲意表达的爱之前，他还未能明白小薰刻意捏造的谎言之前，无比匆忙的，她们就这样消失于公生的人生。独处的日子总是太过漫长，幸福的时光又总是如此短暂，这大概就是天才注定的人生。孤独，渴望温暖，温暖却从未眷恋过他。 小薰的选择自私吗？写下这一段的我其实到现在都没忍心去看漫画的结局，只是就着被剧透一脸的余味来仔细回想她这个角色，仿若在回忆自己曾经的一位朋友。她的外向乐观铸造的台风其实更适合帕格尼尼和李斯特的时代。在那个没有录音棚与唱片业的时代里，最一流的演奏家都是临场发挥与即兴创作的天才，唯有这样才能获得满场的Bravo。小薰的选择很切合Kurt Cobian那句It's better to burn out than fade away，与其不知所谓的死去，倒不如拼命绽放着，就算是强颜欢笑也要拼尽全力的去争取昙花一现的机会。她也的确做到了。很多年后，有马公生的乐迷也许仍能回忆起不适合伴奏的公生，同那位台风独特有些胡闹的小提琴家共同献上的圣桑。 到现在我仍然认为这是一部优秀的作品。有什么比两位天才相互拯救更令人动容的呢？悲剧的意义就在于让人铭记，深情若是一桩悲剧，必以死来句读。