陈嘉上：到现在，我都觉得他是最好的
在陈嘉上的《武状元苏乞儿》相关访谈里，他特别强调了一段情节。
这场戏用两个字就可以概括——抄家。
半身富贵转眼全消，“我想你要认真的学写字了”，师爷看着他波澜不惊的表情暗自叹息。话完，停顿，望过去，这个昔日懒散的大少爷也依旧斜斜躺倒在椅子上闭目假寐。就在观众也和师爷一样以为就此别离的时候，一句沉缓的“我会学的”，对上的是认真的有些反常的表情。
下一秒，他继续唱起未完的南音“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”
悠悠的，带点凄凉。
从头至尾，星爷就一句台词，连眼睛处于睁开状态的时间都要以秒计，但我再也找不到比这更完美的落寞和空洞。
若干年后，导演陈嘉上接受采访，他是这么回忆这段拍摄过程的：
“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”
至于星爷自己，他特别提到了和吴孟达的对手戏。
“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”
吴孟达和星爷合作过无数电影，其中经典的也数不胜数。我最喜欢的两个人的搭配，就是在这部《武状元苏乞儿》里。
吴孟达演星爷的父亲，娇生惯养的两个人沦落到要去和乞丐争食。本想卖艺求生，但被路过的王爷走狗奚落痛打。老父亲背着伤重的儿子一路走，血就这么一路滴，染红一片。父子两个和一群乞丐窝在一个破庙里。为了帮儿子治伤，当年的将军去街头乞讨。冬天，老父亲病倒了，苏乞儿彻底放下了那些再也不用的所谓自尊脸面，走上街头。路过一家包子铺，人家宁愿把吃的赶紧塞到小孩的嘴里，也不想瞥这个脏兮兮的乞丐一眼。
苏乞儿为了父亲终于走上街头讨饭，他那样骄傲的人，一闭眼，一咬牙，“可怜我这个小乞丐”……得到了一家好心人施舍，没想到那家人居然就是之前爱慕的如霜姑娘。她的妹妹认出了苏乞儿
“是你？”
“姐姐，是他呀”
最心碎的就是接下来这句话：
“不是他，不是他。”
深深的把头埋下那一堆碎炭里。
第一眼想笑，后面却抑制不住的想哭。
这是喜剧吗？比悲剧都毫不逊色。
而且，周星驰和吴孟达并没有把这原本凄惨的情节处理的苦大仇深，相反，从头到尾都有笑料在包装点缀。两个人的演绎也多有控制，不会让情绪外放的太厉害而显得庸俗、格格不入。
谁说这批喜剧演员没演技的？真的可以买块豆腐撞撞了。
提到笑中带泪，很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》，它们也的确是个中翘楚。但是比起前者，这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上，个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。
这部片子亲情部分可圈可点，爱情和讽刺意味也兼有，再往里说，还有那么一丝哲学和反英雄的味道。这都是通过苏乞儿这个主角来完成的。
苏乞儿看似简单，实际是个相当复杂的角色。他的复杂不在于外力的折磨，而是内心的重塑和追寻。他对世事一直有相当程度的洞若观火，但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。到了中后期，落魄了，自尊都因为生存被踩在脚底下，他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
直到和老乞丐的一番话，似乎开始顿悟。
做乞丐和做贵人有什么区别吗？如果乞丐生存无忧的，为什么我们仍然鄙视呢？
这是一个哲学命题。影片在这点上是一带而过。
所以你们看，哪怕在当了丐帮帮主之后，他的眼神也和早期很不一样了，有非常沉淀的东西。苏乞儿这个角色是在不断成长中的。
至于反英雄，陈嘉上导演的那个访谈里也有提到。星爷的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但是这部片子正好倒过来。
另外，我想特别提一句粤语原本和配音。
感谢石班瑜让更多人认识星爷，但还是粤语版更好，哪怕要靠字幕。
一则演员原声对角色塑造很重要，尤其是强调节奏和台词的喜剧；二则周式电影非纯搞笑，重油爆炒般的配音和尖细的声线不及原声对所有情绪收放自如，比如这部《苏乞儿》和《大话西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素压过的片子，星爷自己的声音绝对不可替代；三则文化俚语等本地特色离不开粤语；四么，我一直觉得星爷自己低沉的声音很好听~~
据说星爷的粤语水平也很高，可以模仿各个地区的粤语口音。
这场戏用两个字就可以概括——抄家。
半身富贵转眼全消，“我想你要认真的学写字了”，师爷看着他波澜不惊的表情暗自叹息。话完，停顿，望过去，这个昔日懒散的大少爷也依旧斜斜躺倒在椅子上闭目假寐。就在观众也和师爷一样以为就此别离的时候，一句沉缓的“我会学的”，对上的是认真的有些反常的表情。
下一秒，他继续唱起未完的南音“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”
悠悠的，带点凄凉。
从头至尾，星爷就一句台词，连眼睛处于睁开状态的时间都要以秒计，但我再也找不到比这更完美的落寞和空洞。
若干年后，导演陈嘉上接受采访，他是这么回忆这段拍摄过程的：
“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”
至于星爷自己，他特别提到了和吴孟达的对手戏。
“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”
吴孟达和星爷合作过无数电影，其中经典的也数不胜数。我最喜欢的两个人的搭配，就是在这部《武状元苏乞儿》里。
吴孟达演星爷的父亲，娇生惯养的两个人沦落到要去和乞丐争食。本想卖艺求生，但被路过的王爷走狗奚落痛打。老父亲背着伤重的儿子一路走，血就这么一路滴，染红一片。父子两个和一群乞丐窝在一个破庙里。为了帮儿子治伤，当年的将军去街头乞讨。冬天，老父亲病倒了，苏乞儿彻底放下了那些再也不用的所谓自尊脸面，走上街头。路过一家包子铺，人家宁愿把吃的赶紧塞到小孩的嘴里，也不想瞥这个脏兮兮的乞丐一眼。
苏乞儿为了父亲终于走上街头讨饭，他那样骄傲的人，一闭眼，一咬牙，“可怜我这个小乞丐”……得到了一家好心人施舍，没想到那家人居然就是之前爱慕的如霜姑娘。她的妹妹认出了苏乞儿
“是你？”
“姐姐，是他呀”
最心碎的就是接下来这句话：
“不是他，不是他。”
深深的把头埋下那一堆碎炭里。
第一眼想笑，后面却抑制不住的想哭。
这是喜剧吗？比悲剧都毫不逊色。
而且，周星驰和吴孟达并没有把这原本凄惨的情节处理的苦大仇深，相反，从头到尾都有笑料在包装点缀。两个人的演绎也多有控制，不会让情绪外放的太厉害而显得庸俗、格格不入。
谁说这批喜剧演员没演技的？真的可以买块豆腐撞撞了。
提到笑中带泪，很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》，它们也的确是个中翘楚。但是比起前者，这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上，个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。
这部片子亲情部分可圈可点，爱情和讽刺意味也兼有，再往里说，还有那么一丝哲学和反英雄的味道。这都是通过苏乞儿这个主角来完成的。
苏乞儿看似简单，实际是个相当复杂的角色。他的复杂不在于外力的折磨，而是内心的重塑和追寻。他对世事一直有相当程度的洞若观火，但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。到了中后期，落魄了，自尊都因为生存被踩在脚底下，他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
直到和老乞丐的一番话，似乎开始顿悟。
做乞丐和做贵人有什么区别吗？如果乞丐生存无忧的，为什么我们仍然鄙视呢？
这是一个哲学命题。影片在这点上是一带而过。
所以你们看，哪怕在当了丐帮帮主之后，他的眼神也和早期很不一样了，有非常沉淀的东西。苏乞儿这个角色是在不断成长中的。
至于反英雄，陈嘉上导演的那个访谈里也有提到。星爷的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但是这部片子正好倒过来。
另外，我想特别提一句粤语原本和配音。
感谢石班瑜让更多人认识星爷，但还是粤语版更好，哪怕要靠字幕。
一则演员原声对角色塑造很重要，尤其是强调节奏和台词的喜剧；二则周式电影非纯搞笑，重油爆炒般的配音和尖细的声线不及原声对所有情绪收放自如，比如这部《苏乞儿》和《大话西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素压过的片子，星爷自己的声音绝对不可替代；三则文化俚语等本地特色离不开粤语；四么，我一直觉得星爷自己低沉的声音很好听~~
据说星爷的粤语水平也很高，可以模仿各个地区的粤语口音。
这篇影评有剧透
