既失败又成功，向古龙和秋官的致敬之作

故事是原著故事，台词是原著对白，演员是用来演绎原著情节，镜头是用来记录原著对白，就连偶尔才会出现的插叙倒叙剪辑手法，都只是为了让故事讲的更明白些。失败的电视剧，成功的古龙迷致敬之作。 1.导演 查阅了一下导演相关资料（编剧直接写的古龙=_=碉堡了），香港导演张敏（别跟演员张敏弄混啦），出道之后一直作为副导演跟着王晶混，导了不少赌片和三级片，此外导演过《大人物》《赌圣3无名小子》《化骨龙与千年虫》等影片，最著名的事例居然是导过《玉蒲团3》（……） 其余资料少得可怜。 以上资料除了可知此人导过少许武侠片之外，对我们的分析完全没有帮助。因此知人论世这一项基本……做不到。 因此我只能列举可能性： 1、导演实在懒到出奇，连同摄影指导一起在片场玩，根本不关心切镜头转角度，尽可能任由摄影对着正在对话的演员无限特写。 2、导演是古龙死忠，大凡武侠迷都知道古龙先生的小说文字简练，对白作为推动故事的线索占了大半。导演实在不忍心割舍古老精炼的对白，于是只好原样保留，演员也只好不停的对话、在他人接话时摆出细微的表情变化（真是痛苦……），只有摄影乐得不转变镜头始终给特写。 ——那么，上述两种可能性哪个更大？ 我个人倾向于可能性2。 理由：从张敏导演的最早作品之一《玉蒲团3之官人我要》（1998年上映）可以推出张敏其人大致是二十世纪六十年代左右生人（誤差上下≤10），那个时代的香港人，可以说是伴随金庸、古龙小说成长的一代，何况七十年代起HK演艺圈已渐渐由邵氏等公司开启奇情武侠电影之流派，1976年邵氏推出《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，轰动港台，80年代秋官主演《楚留香传奇》更是盛况空前。对于武侠电影的繁盛，古龙的贡献不可谓不大。作为执导过武侠片的香港导演，张敏本人是古龙迷、或客观上受古龙原著影响的可能性极大。 但是，向古龙致敬并非只有无限拍对话特写这一种选择。 我没看过同样声称“尊重原著”且“台本即原著对白”的新红雷梦。然而从我听来的评论而言，该剧被诟病的地方大多是服装场景诡异、表演僵硬台词功底不过硬等。我无责任猜测即便是新红雷，也不会连续花5、6分钟甚至上十分钟来特写两个人说话。 是的，没有任何剪辑或镜头转移，单纯的A说话，镜头特写A；B说话，镜头特写B；如此交替，“循环往复，生生不息”。 ——OS：卧槽这谁受得了啊？我特么作为古龙死忠我都受不了啊，你指望普通观众看着两张长相平平的脸来回对话十分钟？只有他们二人的脸，其中充斥着简单却不够现代的武侠小说原台词？！ 这是我对导演和摄影怨念最大、最反感此剧的地方。 作为一个指导过十分正常的商业电影、相对可看的武侠剧（如《大人物》）的导演，张敏似乎尚未分清视觉作品（或大众传媒作品）与文学作品的区别。 简单来说，如果我想要知道整本书的全部内容，我大可以看完整本书。我选择要看你的剧，就是希望你能将书中的故事通过视觉化的方式呈现给我。 书中一页的台词内容，看文字我只需要一分半钟。然而要由两个人对话呈现，加上语气的疾缓、语句的停顿，表情的演绎等处理，所需时间可能是一分钟的十倍都不止。 因此原著改编作品，无一不需要做出取舍，这并不是违背原著，而是将原著变成精彩的视觉作品必须的步骤。 从大众传媒学的理论来解释，即大众文化具有通俗性、娱乐性、流行性。 普通观众并非死抠每个情节的偏执原著迷，他们想看的只是一个完整的、精彩的故事。 张敏大导演，如果你真这么诚心想要将古龙小说的每一幕都呈现出来，我猜你可以拍上上百集的连续剧了。 只是这样的连续剧，有没有观众会买账，甚至有没有古龙原著迷会买账，都是极大的问题。 2.演员 智尧真是古龙+秋官NC粉，摸鼻子挑眉勾嘴笑垂眼思考无一不是照着秋官的香帅有样学样（陈述，无贬义）。 怎么说呢，作为铁杆秋官香帅粉，我看了颇有点哭笑不得的感觉。 好笑这货真是一丝不苟地学着秋官，心疼体谅他这一片拳拳之心。 从《陆小凤传奇》的花满楼开始知道张智尧，他的杨宗保、花满楼，扮相演绎都是我的心头好。 他实在是一个很适合古装的演员。 正巧他又是个十足的古龙迷，他曾说：“我小时候就很喜欢古龙先生的作品,和郑小龙先生认识后,常常会聊到他父亲的一些作品,他觉得有些人物蛮适合我的,让我来演。我就跟他讲,我要把武侠原著的精神拍出来给大家看,而不像现在的有些武侠剧,看半天只知道他在讲对白,在打斗,却不知道他在演什么,缺少一些正面的教导。其实,古龙先生的作品会在故事中讲一些基本的做人道理,我希望能够把这些很好地诠释出来。” 只可惜梦想与现实是有差距的，演员本人性格与演绎方式和楚香帅也有一定差别。（差别非差距） 智尧比之香帅，气质温润有余，风流不足。 他虽努力向秋官看齐，却不知秋官自小有粤剧的底子，一招一式，即便是怒是皱眉，都有骨子里的飘逸。 这版的楚留香平日的表情时常是微微皱眉，却不是智尧想演的苦逼，张智尧是个很淳的演员，他够沉静，只是想学秋官的香帅成竹在胸，却不知秋官即便思索的时候仍是面浮三分笑意，那种洒脱是浑然天成，学不来的。 秋官的香帅，摸鼻子，是楚留香不经意间带出来的可爱的小毛病；挑眉，是楚留香与生俱来的那份自信；摇头叹气，是不想惹麻烦却偏偏来了麻烦的无可奈何。他一颦一笑，一招一式，就是香帅在皱眉在笑，在飞在跑。 智尧的楚留香，只是做了这些动作的张智尧演绎的楚留香。 学的再像，也只是“学”得像罢了。 智尧，你若轻松三分，演绎会更上十分。 从另一个角度想，你若想演绎一个更为沉稳的香帅，却也无不可。 （但无论如何，比起卖羊肉串的朱啥啥和唱情歌的任啥啥，智尧的香帅实在已经合格，甚至可以给个八十的高分了。） 樊少皇的胡铁花，泡面头以及傻气多了些，豪气是有的。 妹子们……目前没看到苏李宋三个妹子出来，之前看到的妹子为何面上都有痣？导演是偏好这口么？樱子的邪气和灵气少了些，其余妹子脂粉气太多。 3.原著向 人物性格 √ 语言对白 √ 故事情节 √ 场景 √ （光凭上述四点，我猜任何一个古龙迷都不会怀疑《楚留香新传》的靠谱性。） 改编古龙作品最头疼的大概是抽象的出招和简洁的让人乍看不知所措的台词。 剧组还真把如此抽象的各色英雄及其武器具象化了。 黑竹竿儿，白云生，二将军（还真有只豹子……），就连打斗场景也都是实打实的过招，好过那些自诩为武侠剧的奇幻剧上千倍、上万倍。 事实上我已很久没有看过这么扎实、这么靠谱、这么精彩的武侠打斗了。 有时候我甚至看得要为该剧的导演监制武术导演拍手叫好，居然能让古龙那些乱七八糟敷衍了事（先生饶命）的句子转化成真刀实剑你来我往的招式对决，就凭这一点我已充分看到了剧组的用心。 更何况私心来说，再看过温瑞安被男变女的无情、金庸被男变女的东方不败，我简直要对不扭曲人物性格的任何一部古龙剧感激涕零。 ======= 最后，作为古龙原著粉，我感激导演和智尧等演员努力展现出原著的风范，我感觉得到剧组人员的用心，非常谢谢你们能呈现一部不让我吐血的能让我坦然承认是改编自古龙小说的作品。 从我目前看到的进度来看，它实在是一部不错的致敬作品，不乱改，不瞎编，不媚俗，尽可能做到忠实原著。 作为古龙迷，我会支持这部作品，构成它的收视率，并给予符合事实的称赞和评价，但作为普通观众，这部致敬作品作为商业电视剧确实少了些什么。 只能替剧组衷心希望能得到武侠迷的谅解与支持。 ……我最终还是私心地打了四分。 2013311补充： 1.给写台本和念台词的跪了，麻烦你们搞搞清楚“岂非”和“岂非不”的含义 2.重新查阅新传包含的故事内容（《蝙蝠传奇》《借尸还魂》《桃花传奇》《新月传奇》），发现这剧里大概是不会出现苏李宋三个妹子了，实在是遗憾又庆幸。 PPS：身為古龍迷我无意再解釋我真的知道摸鼻子是楚留香的嗜好而非秋官專利… 我只是認為秋官版摸鼻子，展現出來的是香帥可愛的小癖好，智堯版摸鼻子，只是因為楚留香有這個癖好，他照做而已。