令人窒息的哀伤
以下评2004版韦伯音乐剧改编的电影《歌剧魅影》。请原谅，暂没找到89版的电影......
以往对这部歌剧的印象，只停留在“Think of me”，“the Phantom of the Opera”,” The Music of the Night”等著名曲目里。韦伯音乐会50周年纪念，莎拉布莱曼在那熟悉的紧凑旋律里出场，这带强烈哥特风的前奏，我突然感觉到它是多么揪人心肺。这才是它的本来面目。拥有这样伟大前奏的音乐剧，决不会止步于几个名段的反复演唱里，所以找来电影的高清版从头到尾地看。果然和少时感受截然不同，这一次我的感情完全在魅影身上，黑暗天使，张开巨大的翅膀，从那辉煌幽深的、一下子凝固在一起的、梦境中胡乱组合的元素之地狱里腾飞。他并不是飞向天堂，而是一头栽进更深的黑暗之河。音乐和形体的表演越是伟大，越是令人痛苦得无以名状，无法解脱。
影片开头是黑白色调，当故人们走进那贝尼尼式的巴洛克风格的歌剧院，一个不同寻常的命运即将飞腾而起。我认为选择这种建筑是有深意的，歌剧院突出来的圆形门廊颇似罗马的St Andrea教堂，深入穹顶之下，在雕塑中夸张情绪，在建筑中夸张结构，带着天才在秩序中的疯狂。当尘封已久的吊灯重新燃起，往昔色彩席卷整个歌剧院，最先苏醒的是痛苦的被缚天使们。她们洁净，裸露，象征全世界的忧愁哀伤，像魅影的双眼。
魅影第一次创作的剧本，就是唐璜。唐璜是一个什么人，凭谁都难以描述。他风流成性，不受道德约束，似乎作奸犯科，却又博人同情。拜伦写的长诗里，唐璜是一个复杂多情善良正义叛逆不驯的人，但现代唐璜，又是个游戏花丛的无情浪子。魅影究竟取了唐璜哪一部分来表述自己，或者他将自己变成哪一面的唐璜，当他戴着佐罗式的面具出场时，还令人难以分辨。克莉斯汀，便挣扎在这暧昧难明间。我们，也不知道。那半张脸有入鬓的长眉，充满半原始野性的坚硬而英俊的侧脸，黑色的头发，还有一双被克莉斯汀形容为“饱含了全世界的哀伤的眼睛”。能说出这样的形容，不枉魅影开启过她的音乐之门，苏醒过她艺术的灵魂。
这部片子也让我重新审视起《呼啸山庄》。克莉斯汀便是凯瑟琳，她接受引诱，却从未与希刺克利夫同赴地狱之门。我曾不理解希刺克利夫，因为他似乎从未给凯瑟琳带来过什么，理解魅影似乎容易得多。但舞台上火焰熊熊燃烧，唐璜一身黑衣走出，双眼燃烧着穿透灵魂的光芒，他是戏中戏，角色中的角色，人物中的人物。我不胜惊叹：希刺克利夫仍有令我厌恶之处，但他和魅影穿透灵魂的力量是一致的，他们厌恶一切孱弱的、装腔作势的、不能抵达生命本质的感情。
而破碎的爱是这么令人绝望！黑暗之河吞没的不是一个含泪的灵魂，而是三个。黑白的叙事画面里，老迈的劳尔在回忆中泪光盈睫。他们已经做了一世爱侣，克莉斯汀在晚年里安然逝世，何以忧伤总是萦绕心间？因为遗憾永存。魅影以他强烈的感情，离去的风华，勇于放弃的神圣永远存在于二人之间。揭开面具的半边脸无比狰狞丑陋的魅影，从狂放到黯然而收，不过一霎那的时间。他当然没有死，但这是最令人痛心的，以他的疯狂，竟能控制下来，沉寂一辈子，仅仅只在克莉斯汀的墓碑旁放上一束缠着黑丝带的玫瑰。多像当年舞台上黑色唐璜拥抱着如玫瑰绽放的克里斯汀！
我深深地理解，在精神上魅影始终是强者，所以爱才能让他升华。否则这样的感情之痛，足以让一个偏激孱弱的天才疯狂崩溃。
但就因为这样，才痛苦得让人窒息。因为它代表着永恒的哀伤。
不可想象，造成这一切悲剧的只是那张脸。魅影从小就形容丑陋，连亲妈都嫌弃他，被一个流浪艺人捡去当猴耍。如不是善良的剧院女员工救出他，只怕被活活折磨死。但即便在歌剧院，他也过着暗无天日的生活。阻碍他爱情的，还是这张脸，注意那首歌名：“The point of no return”!在这世上，有一条越过去就回不来的线，这条线，充满滑稽，解构，反讽，虚无，就像萨特描述的恶心，所有的存在，都罩着一张皮，表皮撕掉，它的本质“发霉，肿胀，猥亵”。据说巴特勒.杰拉德在剧组戴着这半张假脸走来走去时，其他人都不知不觉退避三舍。你看，没有人能越过这条线！冠冕堂皇的我们自己，也是多么恶心的一群。
我酷爱“the Phantom of the Opera”，它有哥特风，强烈，迷狂，心心相印。这个旋律是克莉斯汀和魅影第一次见面对唱的，但克莉斯汀和劳尔奔跑的时候也唱过这个曲子的变奏，真让我心如刀绞。这个旋律只应该属于魅影和他的音乐精灵！但“The Music of the Night”所幸只有魅影拥有过。
个人认为莎拉布莱曼的歌喉和形象更适合克莉斯汀，她是艺术化的表达，高音和变奏无可挑剔，丰富，华丽，深邃，富有表现力；而且她猫一样迷乱的眼神，沉醉的形体，唱到疯狂高音处扭曲变形的脸，活脱是那个被蛊惑的音乐精灵克莉斯汀。电影里的克莉斯汀的歌喉，听起来只是个通俗小清新。但歌剧魅影25周年里的克莉斯汀，又在某方面达成了完美，不论演绎还是唱腔，对C性格的刻画突出表现了迷狂、依恋、恐惧、慈悲、大善。
无论电影和歌舞剧，这部以杰出的音乐“犹如神灵把灵气吹送进普罗米修斯塑造的泥土人形”的音乐剧，永垂不朽。
以往对这部歌剧的印象，只停留在“Think of me”，“the Phantom of the Opera”,” The Music of the Night”等著名曲目里。韦伯音乐会50周年纪念，莎拉布莱曼在那熟悉的紧凑旋律里出场，这带强烈哥特风的前奏，我突然感觉到它是多么揪人心肺。这才是它的本来面目。拥有这样伟大前奏的音乐剧，决不会止步于几个名段的反复演唱里，所以找来电影的高清版从头到尾地看。果然和少时感受截然不同，这一次我的感情完全在魅影身上，黑暗天使，张开巨大的翅膀，从那辉煌幽深的、一下子凝固在一起的、梦境中胡乱组合的元素之地狱里腾飞。他并不是飞向天堂，而是一头栽进更深的黑暗之河。音乐和形体的表演越是伟大，越是令人痛苦得无以名状，无法解脱。
影片开头是黑白色调，当故人们走进那贝尼尼式的巴洛克风格的歌剧院，一个不同寻常的命运即将飞腾而起。我认为选择这种建筑是有深意的，歌剧院突出来的圆形门廊颇似罗马的St Andrea教堂，深入穹顶之下，在雕塑中夸张情绪，在建筑中夸张结构，带着天才在秩序中的疯狂。当尘封已久的吊灯重新燃起，往昔色彩席卷整个歌剧院，最先苏醒的是痛苦的被缚天使们。她们洁净，裸露，象征全世界的忧愁哀伤，像魅影的双眼。
魅影第一次创作的剧本，就是唐璜。唐璜是一个什么人，凭谁都难以描述。他风流成性，不受道德约束，似乎作奸犯科，却又博人同情。拜伦写的长诗里，唐璜是一个复杂多情善良正义叛逆不驯的人，但现代唐璜，又是个游戏花丛的无情浪子。魅影究竟取了唐璜哪一部分来表述自己，或者他将自己变成哪一面的唐璜，当他戴着佐罗式的面具出场时，还令人难以分辨。克莉斯汀，便挣扎在这暧昧难明间。我们，也不知道。那半张脸有入鬓的长眉，充满半原始野性的坚硬而英俊的侧脸，黑色的头发，还有一双被克莉斯汀形容为“饱含了全世界的哀伤的眼睛”。能说出这样的形容，不枉魅影开启过她的音乐之门，苏醒过她艺术的灵魂。
这部片子也让我重新审视起《呼啸山庄》。克莉斯汀便是凯瑟琳，她接受引诱，却从未与希刺克利夫同赴地狱之门。我曾不理解希刺克利夫，因为他似乎从未给凯瑟琳带来过什么，理解魅影似乎容易得多。但舞台上火焰熊熊燃烧，唐璜一身黑衣走出，双眼燃烧着穿透灵魂的光芒，他是戏中戏，角色中的角色，人物中的人物。我不胜惊叹：希刺克利夫仍有令我厌恶之处，但他和魅影穿透灵魂的力量是一致的，他们厌恶一切孱弱的、装腔作势的、不能抵达生命本质的感情。
而破碎的爱是这么令人绝望！黑暗之河吞没的不是一个含泪的灵魂，而是三个。黑白的叙事画面里，老迈的劳尔在回忆中泪光盈睫。他们已经做了一世爱侣，克莉斯汀在晚年里安然逝世，何以忧伤总是萦绕心间？因为遗憾永存。魅影以他强烈的感情，离去的风华，勇于放弃的神圣永远存在于二人之间。揭开面具的半边脸无比狰狞丑陋的魅影，从狂放到黯然而收，不过一霎那的时间。他当然没有死，但这是最令人痛心的，以他的疯狂，竟能控制下来，沉寂一辈子，仅仅只在克莉斯汀的墓碑旁放上一束缠着黑丝带的玫瑰。多像当年舞台上黑色唐璜拥抱着如玫瑰绽放的克里斯汀！
我深深地理解，在精神上魅影始终是强者，所以爱才能让他升华。否则这样的感情之痛，足以让一个偏激孱弱的天才疯狂崩溃。
但就因为这样，才痛苦得让人窒息。因为它代表着永恒的哀伤。
不可想象，造成这一切悲剧的只是那张脸。魅影从小就形容丑陋，连亲妈都嫌弃他，被一个流浪艺人捡去当猴耍。如不是善良的剧院女员工救出他，只怕被活活折磨死。但即便在歌剧院，他也过着暗无天日的生活。阻碍他爱情的，还是这张脸，注意那首歌名：“The point of no return”!在这世上，有一条越过去就回不来的线，这条线，充满滑稽，解构，反讽，虚无，就像萨特描述的恶心，所有的存在，都罩着一张皮，表皮撕掉，它的本质“发霉，肿胀，猥亵”。据说巴特勒.杰拉德在剧组戴着这半张假脸走来走去时，其他人都不知不觉退避三舍。你看，没有人能越过这条线！冠冕堂皇的我们自己，也是多么恶心的一群。
我酷爱“the Phantom of the Opera”，它有哥特风，强烈，迷狂，心心相印。这个旋律是克莉斯汀和魅影第一次见面对唱的，但克莉斯汀和劳尔奔跑的时候也唱过这个曲子的变奏，真让我心如刀绞。这个旋律只应该属于魅影和他的音乐精灵！但“The Music of the Night”所幸只有魅影拥有过。
个人认为莎拉布莱曼的歌喉和形象更适合克莉斯汀，她是艺术化的表达，高音和变奏无可挑剔，丰富，华丽，深邃，富有表现力；而且她猫一样迷乱的眼神，沉醉的形体，唱到疯狂高音处扭曲变形的脸，活脱是那个被蛊惑的音乐精灵克莉斯汀。电影里的克莉斯汀的歌喉，听起来只是个通俗小清新。但歌剧魅影25周年里的克莉斯汀，又在某方面达成了完美，不论演绎还是唱腔，对C性格的刻画突出表现了迷狂、依恋、恐惧、慈悲、大善。
无论电影和歌舞剧，这部以杰出的音乐“犹如神灵把灵气吹送进普罗米修斯塑造的泥土人形”的音乐剧，永垂不朽。
这篇影评有剧透
