妖女的本色——米雪版殷素素
这篇剧评可能有剧透
殷素素是《倚天》中妖女的典范,其形象和性情甚至比赵敏鲜活。从毒辣到温顺,她只为张翠山而改变。她为他尽了做妻子的本分,为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩,为他收起了蝎子的本性,陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情,遇上了,便一生一世。
她爱他,所以她肯为他做好人。但他死了,一切都没了什么价值。报复也好,本性也罢,殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝,若非如此,就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。她努力改变自己,委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了,不若最后一次做回自己,这才是殷素素的本色。然后她殉了他的情,就是儿子也绊不住她死的决心。妖女便是如此,拼不得白头偕老,也落个生死相许,爱与恨都浓烈决绝,生如夏花,开到荼蘼。
看了众多版本的《倚天》,我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。她演技之狠辣精纯,令人叹为观止。刚开始和张翠山定情的戏份,可能尚有“装嫩”的嫌疑。但到了十年之后回归中土的戏份,便堪称无懈可击。尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段,最见其功力。
这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮,情绪大起大落,心念爱恨痴缠,是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花,为自己送葬。马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场,壮烈有余,凄惨不足。而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称,更是乏善可陈,只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人,但除了戚容和泪水,让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛,反倒落了孤儿寡母的俗套,哪有一点殷素素的气魄。
米雪演的殷素素,在老公死了,抢回儿子之后,没有流一滴眼泪。她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听,没有如火般的愤怒,却有寒到了骨子里的怨恨,她语声轻柔、缓慢,却像是地狱里爬出来的冤魂一般,怨到极致,尤其是那句“要慢慢等,慢慢等,只是一个也不可以放过”的凄厉,真的是说到让我的心都在战栗,我想六大派的掌门,可能会内心战栗一辈子。之后是对无忌声色俱厉地说:“你爹死了,再也活不过来了,你知不知道?”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。
这段戏,米雪把握得很到位。因为无论殷素素也好,还是黄蓉也好,这样被称为“妖女”的人,多数都聪明狡黠,机变百出。而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”,比如郭靖迟钝,所以他常常都会认为是自己出了问题。而黄蓉聪明,得天独厚,所以她向来都以为是别人错了。同样之于殷素素,对于张翠山的死,她首先想到的肯定是“六大派上山来,逼死了你爹爹”,在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中,如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难,就不用练什么见鬼的真武七截阵,那自然也就不用见俞岱岩,张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事,也就不用自刎以谢师兄。至于这场悲剧的根本原因,其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根,她会本能性地回避。这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑,她觉得是都大锦糊涂,才害了俞岱岩残废,她爱张翠山,她要把罪责全都推到旁人身上才能安心,十年前如此,十年后亦是如此。
所以张翠山死后,殷素素第一反应就是“恨”,撕心裂肺的“恨”,只有“痛恨”六大门派,才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来,她不仅要自己“恨”,她还要无忌也“恨”,若非如此,她无法面对儿子。所以这段戏,殷素素是冷静又癫狂,只有复仇才能令她有快感。她在极端痛苦的情况下,又起了极端深沉的心机,殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色,就展现在了这一段戏里面,而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言,凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛,既然打定了共赴一死的决心,剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。所以我说郭妃丽的哭,反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。
除了恨,自然还有情。当她成功地把空闻坑了之后,她死之前能力所及的最大报复已经完成了,她整个人仿佛放松了下来,所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人,越会骗人”。这情绪的一起一落,使得殷素素整个形象更加饱满。嚣张霸道的生存手段之下,说到底,她也不过是一个女人、一个母亲。在这一刻她是谈笑生死,举重若轻的,这里她既是在半哄半戒地告诉儿子,也是在有意无心地自嘲,所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆,而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。
直到最后,殷素素把无忌交给了张三丰,她把匕首插进了自己的身体的一刹那,那种死的决心,睥睨天下。最后,一个将死的女人,一步一步地走向张翠山的尸体。她每走一步,六大派的人就怯得向后退一步,而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑,殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们,更遑论在他们面前伤心落泪,让人看轻。最后一声无奈:“五哥,我来陪你。”大喜大悲,溘然长逝。
同样的台词,有千百种演法,这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。而米雪,无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。在情绪表现上,她反其道而行之,没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸;在人物的理解上,她把一段戏演出了多个感情层次,悲、喜、愛、怨,游刃有余。
一直都觉得米雪是演妖女的不二人选,明艳、刁钻,爱恨决绝。在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。再到殷素素,更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。
很多人都说她们这代的人是经典,因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代,许多角色,机缘巧合之下,让他们这代人做了吃螃蟹的第一人,于是有人凭着记忆的美好,认为他们空前绝后。但如果经典的记忆是凭运气,那么经典二十年的奇迹,恐怕就得叫实力。有的人,红颜弹指老,刹那芳华,有的人,岁月荏苒,打磨之下,玲珑剔透。米雪,竟然能够终身美丽,丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹,而演技,却日臻炉火纯青。米雪的殷素素,无愧是一个传奇。
她爱他,所以她肯为他做好人。但他死了,一切都没了什么价值。报复也好,本性也罢,殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝,若非如此,就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。她努力改变自己,委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了,不若最后一次做回自己,这才是殷素素的本色。然后她殉了他的情,就是儿子也绊不住她死的决心。妖女便是如此,拼不得白头偕老,也落个生死相许,爱与恨都浓烈决绝,生如夏花,开到荼蘼。
看了众多版本的《倚天》,我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。她演技之狠辣精纯,令人叹为观止。刚开始和张翠山定情的戏份,可能尚有“装嫩”的嫌疑。但到了十年之后回归中土的戏份,便堪称无懈可击。尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段,最见其功力。
这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮,情绪大起大落,心念爱恨痴缠,是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花,为自己送葬。马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场,壮烈有余,凄惨不足。而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称,更是乏善可陈,只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人,但除了戚容和泪水,让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛,反倒落了孤儿寡母的俗套,哪有一点殷素素的气魄。
米雪演的殷素素,在老公死了,抢回儿子之后,没有流一滴眼泪。她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听,没有如火般的愤怒,却有寒到了骨子里的怨恨,她语声轻柔、缓慢,却像是地狱里爬出来的冤魂一般,怨到极致,尤其是那句“要慢慢等,慢慢等,只是一个也不可以放过”的凄厉,真的是说到让我的心都在战栗,我想六大派的掌门,可能会内心战栗一辈子。之后是对无忌声色俱厉地说:“你爹死了,再也活不过来了,你知不知道?”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。
这段戏,米雪把握得很到位。因为无论殷素素也好,还是黄蓉也好,这样被称为“妖女”的人,多数都聪明狡黠,机变百出。而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”,比如郭靖迟钝,所以他常常都会认为是自己出了问题。而黄蓉聪明,得天独厚,所以她向来都以为是别人错了。同样之于殷素素,对于张翠山的死,她首先想到的肯定是“六大派上山来,逼死了你爹爹”,在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中,如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难,就不用练什么见鬼的真武七截阵,那自然也就不用见俞岱岩,张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事,也就不用自刎以谢师兄。至于这场悲剧的根本原因,其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根,她会本能性地回避。这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑,她觉得是都大锦糊涂,才害了俞岱岩残废,她爱张翠山,她要把罪责全都推到旁人身上才能安心,十年前如此,十年后亦是如此。
所以张翠山死后,殷素素第一反应就是“恨”,撕心裂肺的“恨”,只有“痛恨”六大门派,才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来,她不仅要自己“恨”,她还要无忌也“恨”,若非如此,她无法面对儿子。所以这段戏,殷素素是冷静又癫狂,只有复仇才能令她有快感。她在极端痛苦的情况下,又起了极端深沉的心机,殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色,就展现在了这一段戏里面,而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言,凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛,既然打定了共赴一死的决心,剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。所以我说郭妃丽的哭,反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。
除了恨,自然还有情。当她成功地把空闻坑了之后,她死之前能力所及的最大报复已经完成了,她整个人仿佛放松了下来,所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人,越会骗人”。这情绪的一起一落,使得殷素素整个形象更加饱满。嚣张霸道的生存手段之下,说到底,她也不过是一个女人、一个母亲。在这一刻她是谈笑生死,举重若轻的,这里她既是在半哄半戒地告诉儿子,也是在有意无心地自嘲,所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆,而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。
直到最后,殷素素把无忌交给了张三丰,她把匕首插进了自己的身体的一刹那,那种死的决心,睥睨天下。最后,一个将死的女人,一步一步地走向张翠山的尸体。她每走一步,六大派的人就怯得向后退一步,而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑,殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们,更遑论在他们面前伤心落泪,让人看轻。最后一声无奈:“五哥,我来陪你。”大喜大悲,溘然长逝。
同样的台词,有千百种演法,这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。而米雪,无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。在情绪表现上,她反其道而行之,没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸;在人物的理解上,她把一段戏演出了多个感情层次,悲、喜、愛、怨,游刃有余。
一直都觉得米雪是演妖女的不二人选,明艳、刁钻,爱恨决绝。在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。再到殷素素,更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。
很多人都说她们这代的人是经典,因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代,许多角色,机缘巧合之下,让他们这代人做了吃螃蟹的第一人,于是有人凭着记忆的美好,认为他们空前绝后。但如果经典的记忆是凭运气,那么经典二十年的奇迹,恐怕就得叫实力。有的人,红颜弹指老,刹那芳华,有的人,岁月荏苒,打磨之下,玲珑剔透。米雪,竟然能够终身美丽,丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹,而演技,却日臻炉火纯青。米雪的殷素素,无愧是一个传奇。