对文艺青年保持敌意，才是我们应该干的事。

老大的一个厅里只剩下第一排靠边儿的几个位子，每去影院都感慨世道实在是太好，混口饭多容易，还好坐在我边儿上的小情侣看一半跑掉了，才感觉比较踏实，平心而论，我更愿意去看我知女人心，或者青蜂侠，在影院里看文艺青年戏，遭罪。

和苹果一样，又是手提又是虚焦，几番看得眼晕，饥肠辘辘之下，更是有点欣赏不能，尤其是火车厢里的几番，来来去去的“极暗忽转极亮”，满是文艺青年范儿，我一阵眩晕，想爆粗。

三个小青年没什么，李玉想要拍出点儿省会青年的意思，但总归是文艺的，把三个人放到火车道上去就舒服自在，放到热闹的小酒馆里，立马就露怯了，用放之四海皆准的话就是“不接地气”。论起来，在“接地气”这方面，没人比得上前导演贾科长，有点想再看一次三峡好人了。

张艾嘉的戏当然很棒，有感染力，从哀恸到放下的心路历程也比较容易出戏。不赶巧的是没放在靠谱导演手里，李玉不太走大哀不恸那一套，表现情绪不懂得节制，只管大放。像张一个人在车里痛哭的戏，看着就为她揪心，导演把演员丢在那里，任她自生自灭。

只有收才有放，只放不收，任情绪过激，是导演的无能，这玩意儿似乎是新导演们的通病。当然了，也有老导演会在戏里反反复复使用这一招，比方国民导演冯小刚，一把岁数了还恨不能掐着观众的脖子逼问：你不感动么？你还不感动么？你他妈不感动你还是人么？

范冰冰也没什么突破，硬要我说演技方面有什么进展的话，那就是找到了“演商业片就化妆，演文艺片就不化妆”的新路，这条路看起来不错，是有点前景光明的意思，至少对她而言。

看罢了戏，我们去吃饭了，像那三个青年，也喝了酒，也吃了串，只是我们散了就回家，不找人打架，我们也不爱找人打架。