当阳光来的时候
忽略个人化、私密化且碎片化的《爸，你好吗？》，《当爱来的时候》跟《蝴蝶》在拍摄技巧有不少共同之处，比如反复出现女性人物的旁白、长时间的淡出黑幕，这些都大大放慢了影片节奏。如果要说下个人感受，就跟来春在结尾说的，她希望叔叔讲话能快一点，我也希望这部电影能快一点，那样至少观看时会舒畅一些。
如果放大阳光在整部电影的作用，那《当爱来的时候》又跟《黑暗之光》和《美丽时光》组成了“光的三部曲”。除了首尾都有出现的阳光与新生，阳光在《当爱来的时候》里其实是不大见得到的，这跟其他两部电影是一路的。没有光，却要努力寻找光，寻找微弱渺茫的人生希望。关键的看鸽子和去金门段落，别说没有阳光的影子，人物情绪低落，画面阴沉忧伤，就剩一个傻子在喃喃自语。
作为人生过程的生老病死以外，人物关系和细节上的编织铺垫，《当爱来的时候》依然有许多张作骥的个人标签：一个智障或残障人物，这回小叔角色的戏份相当之多，是添彩还是过火，所起功能也是瑕瑜互见。一个挺大的家庭群体，位处底层，族群特征明显，家族成员的组成不大寻常，有外来者，三代同台，大家可以一起围坐吃饭；故事不可避免地牵扯到黑帮，由于《蝴蝶》有过放大表现，这回《当爱来的时候》只是顺带提及；一场或多场面向大海的内心戏，主人公往往在这时候迎来内心的激烈冲突，或预示了重大转变。
不过《当爱来的时候》又跟另外两道光有大不同，张作骥留给了人物真实的希望，这在之前都是没有的，那会大抵是以惨死告终，幻想落幕。我把它理解为从超现实的想象坠入了忙碌碌的现实，导演终于不再悲观，不再相信需要灵魂深处的自我拯救。可能正因为这个原因，《当爱来的时候》就少去了灵光一闪，缺乏突然的戏剧逆转，只有平淡、踏实去做人，认认真真。正因如此，《当爱来的时候》没有那么多的不合常规，很多场戏都有点通俗剧化了——就像来春的激情戏和冲突戏。
张作骥是如此热衷于表现年轻男女，所有作品的主人公都集中在这一年龄段。他觉得他们还可以犯错，至少错了还可以改。再不然哪怕是错得回不了头，他也会放任他们的冲动与倔强。在大多数时间里，处于青春叛逆期的来春渴望爱、寻找爱却没有爱。她把希望寄托在了比自己更不懂事的男孩子身上，小错变大错（那个古怪癖好已经揭示了问题所在）。她无法理解父亲，无法理解那个家庭，动不动就要张嘴来骂。金门一段，看着门外玩火花的小叔，父亲说害怕照顾他，害怕承担责任，《当爱来的时候》的主题已经呼之欲出。来春把孩子生下，她能照顾好家人，更明白了作为母亲的责任。一时的倒霉，不代表你一辈子都会倒霉。即便好像来错了这个家庭，来错了这个世界，一世人真痛苦，但是那也不意味着你就可以践踏爱，放弃爱。
以《当爱来的时候》的开场来说，也许有人会立马想到《悲情城市》（张作骥也是HHH系导演），新生、家族和餐厅酒馆，但是电影后来未能把格局展开，反而沾染了这些年的小清新通病。简单比较下李亦捷的旁白和辛树芬的旁白，轻易就能发现《当爱来的时候》的薄弱所在。文学性不够，矫情有余，凭空而起的感悟旁白太多了点，主人公几处情感爆发太过强烈。当然了，不是每部电影都要往《悲情城市》的高度靠拢，试以张作骥作品作纵轴参考，《当爱来的时候》依然有太多不足，电影反倒像少女意外怀孕等多则当代社会新闻的整编合集。
在很多华语电影中，阳光都可以被解读为父权威严。但在《当爱来的时候》里头，女性处于剧作和实质冲突的领导位置，父亲处于弱势地位。父亲之死也成为了重大转折，阳光微弱，消失又重现。或许，正因为张作骥第一次如此重视女性人物，才有了《当爱来的时候》的种种变化。当母亲不经意露出背后的纹身，同是打在身上的阳光，女儿显然已经重复了母亲的命运，在角落处顽强求生。【北京青年报】
如果放大阳光在整部电影的作用，那《当爱来的时候》又跟《黑暗之光》和《美丽时光》组成了“光的三部曲”。除了首尾都有出现的阳光与新生，阳光在《当爱来的时候》里其实是不大见得到的，这跟其他两部电影是一路的。没有光，却要努力寻找光，寻找微弱渺茫的人生希望。关键的看鸽子和去金门段落，别说没有阳光的影子，人物情绪低落，画面阴沉忧伤，就剩一个傻子在喃喃自语。
作为人生过程的生老病死以外，人物关系和细节上的编织铺垫，《当爱来的时候》依然有许多张作骥的个人标签：一个智障或残障人物，这回小叔角色的戏份相当之多，是添彩还是过火，所起功能也是瑕瑜互见。一个挺大的家庭群体，位处底层，族群特征明显，家族成员的组成不大寻常，有外来者，三代同台，大家可以一起围坐吃饭；故事不可避免地牵扯到黑帮，由于《蝴蝶》有过放大表现，这回《当爱来的时候》只是顺带提及；一场或多场面向大海的内心戏，主人公往往在这时候迎来内心的激烈冲突，或预示了重大转变。
不过《当爱来的时候》又跟另外两道光有大不同，张作骥留给了人物真实的希望，这在之前都是没有的，那会大抵是以惨死告终，幻想落幕。我把它理解为从超现实的想象坠入了忙碌碌的现实，导演终于不再悲观，不再相信需要灵魂深处的自我拯救。可能正因为这个原因，《当爱来的时候》就少去了灵光一闪，缺乏突然的戏剧逆转，只有平淡、踏实去做人，认认真真。正因如此，《当爱来的时候》没有那么多的不合常规，很多场戏都有点通俗剧化了——就像来春的激情戏和冲突戏。
张作骥是如此热衷于表现年轻男女，所有作品的主人公都集中在这一年龄段。他觉得他们还可以犯错，至少错了还可以改。再不然哪怕是错得回不了头，他也会放任他们的冲动与倔强。在大多数时间里，处于青春叛逆期的来春渴望爱、寻找爱却没有爱。她把希望寄托在了比自己更不懂事的男孩子身上，小错变大错（那个古怪癖好已经揭示了问题所在）。她无法理解父亲，无法理解那个家庭，动不动就要张嘴来骂。金门一段，看着门外玩火花的小叔，父亲说害怕照顾他，害怕承担责任，《当爱来的时候》的主题已经呼之欲出。来春把孩子生下，她能照顾好家人，更明白了作为母亲的责任。一时的倒霉，不代表你一辈子都会倒霉。即便好像来错了这个家庭，来错了这个世界，一世人真痛苦，但是那也不意味着你就可以践踏爱，放弃爱。
以《当爱来的时候》的开场来说，也许有人会立马想到《悲情城市》（张作骥也是HHH系导演），新生、家族和餐厅酒馆，但是电影后来未能把格局展开，反而沾染了这些年的小清新通病。简单比较下李亦捷的旁白和辛树芬的旁白，轻易就能发现《当爱来的时候》的薄弱所在。文学性不够，矫情有余，凭空而起的感悟旁白太多了点，主人公几处情感爆发太过强烈。当然了，不是每部电影都要往《悲情城市》的高度靠拢，试以张作骥作品作纵轴参考，《当爱来的时候》依然有太多不足，电影反倒像少女意外怀孕等多则当代社会新闻的整编合集。
在很多华语电影中，阳光都可以被解读为父权威严。但在《当爱来的时候》里头，女性处于剧作和实质冲突的领导位置，父亲处于弱势地位。父亲之死也成为了重大转折，阳光微弱，消失又重现。或许，正因为张作骥第一次如此重视女性人物，才有了《当爱来的时候》的种种变化。当母亲不经意露出背后的纹身，同是打在身上的阳光，女儿显然已经重复了母亲的命运，在角落处顽强求生。【北京青年报】
这篇影评有剧透
