《玛丽和马克思》:粘土妙塑失意人生(转)
这部黏土制作的动画片被选为09年圣丹斯电影节的开幕片,该电影节董事杰弗里·杰尔莫对它如此赞誉:“不仅是圣丹斯,我想所有的人都会喜欢《玛丽和马克思》。”
凡是都有例外,其实,谈不上喜欢与否,而是观影过程相当的冷静,不似有人提醒的那样,会感动得一塌糊涂,要备纸巾。或许,和片中人生坎坷的灰色中年男马克思类似,本人也在需要感动落泪的时候,流不出一滴泪来,而纽约的马克思还有幸得到澳洲小笔友玛丽邮寄来的瓶装眼泪,本人就没他那么幸运了。
相较于感动,个人更欣赏导演亚当·艾略特用粘土动画讲述故事的方式,他付出5年的心血,使得这个忘年笔友之间越洋通信的故事,闪耀出非同寻常的味道,始终散发出人文关怀的气息。正因为故事涵盖了人生的晦涩阴郁艰辛孤独不幸无常和无奈,而且涵盖得颇有章法,并将成长中和成年后遭遇的种种阴暗面和副作用都呈现得细腻生动,才能走进很多观众的心里,直达其中最柔弱敏感的部分,形成一发不可收拾的共振。
片中那一封封来信,仿佛两个孤独灵魂的自我剖白,既梳理自我,也抚慰对方,在笔友的人生中看到自己的影子,犹如灵魂的镜子,从而更清晰地认识自我。影片的色调偏暗,昏黄灰色的玛丽和澳大利亚,黑暗阴沉的纽约钢筋混凝土丛林,唯一的鲜亮色彩似乎是玛丽寄给马克思、被马克思插在小帽上的红花,仿佛揭示着温暖的沟通倾诉是超脱孤独人生的亮色。
亚当·艾略特不只是这部动画的编剧导演,还是该片所有粘土形象的设计者,影片将人物和人生呈现的如此饱满、如此贴近人心,也和大量匠心独具的分镜头设计有关,特别在表述写信的过程中,将相关内容画面穿插其间,或悲伤或失意或自卑或迷茫或焦灼或悲愤甚至滑稽,所有这些串连起了马克思的人生,也提点着小玛丽的生活。如果你被这样一部没有依靠过多电脑技术,仅以黏土停格动画精心描绘的他人人生感动,那么就更要给艾略特掌声。
人们都在寻找能够慰藉自己孤独心灵的途径,而社交障碍的产生和童年阴影不无关系,在如今快节奏却人情冷漠的社会模式里,能独立处理自己孤独的人并不多,于是,人们更容易罹患各种心理疾病,于是,关注心灵的书籍和电影更能博得好感。片中的马克思患有亚斯伯格症候群,类似于自闭症,有社交障碍,事实上,不是马克思病态,而是这个世界是病态的,马克思严谨理性的逻辑思维和世俗不容,从而他这个有着童年阴影、集某方面的天才和某方面的小弱于一身的人,注定成了“怪人”。
片中引用老歌《Whatever will be, will be》做插曲,用以表现长大后玛丽的失意——当我还是一个小女孩时,我问妈妈,将来会怎样?我会漂亮吗?我会富有吗?妈妈说,将来该怎么样就会怎么样。我们并不能预知未来,该怎么样就会怎么样……人生还有一个命题,越早完成,就越可能远离不幸,那就是尽早认识理想和现实的差距,承认自己的缺点和不足,喜欢自己的不完美,片中的玛丽正以亲历及马克思的书信人生来完成成长。
这部动画里的死亡很多,马克思的妈在他6岁时开枪自杀,玛丽的孤僻爹被海水卷走,她的酒鬼妈误喝防腐剂死掉,包括马克思养的金鱼亨利,每一条都死得稀奇古怪,甚至玛丽自己也几乎“自挂东南枝”,学会面对死亡也是人类解决内心恐慌孤独的方式。似乎通过这部影片,艾略特想要说的有很多。
马克思和玛丽都喜欢吃巧克力,大抵是因巧克力可以使人产生愉悦感,从而获得补偿和慰藉。当玛丽终于来到纽约见马克思时,马克思却在喝完甜蜜的炼乳后,平静的死去,那本小时候因看不懂人们的面部表情而自做的记录小册子,放在他身前。此时影片响起了舒伯特的《Ave Maria》,在舒缓的旋律中,玛丽看着她曾寄给马克思的照片、物品,以及贴在墙上的她近二十几年来的来信……含着泪的她心灵获得了成长,而在成长的旅程中,遥远的你是我最近的安慰。
P.S.没有被感动,并不代表本人冷血,而是认为谁没有阴郁人生呢,有些坎儿得自己咬着牙吞着血扛过去,谁也替代不了,人生不是比赛谁比谁惨,是谁的人生就得谁受着,所以大多时候,人得具备自high精神,在生活的泥泞中匍匐的同时,还要不断调试心态,否则,神也帮不了你。
PP.S.不过,影片的确给出了一些思考,例如人该如何自处,又该如何相处,如何脱离负面干扰。
PPP.S.世间无人不孤独,请相信,你一定不是最孤独的。
凡是都有例外,其实,谈不上喜欢与否,而是观影过程相当的冷静,不似有人提醒的那样,会感动得一塌糊涂,要备纸巾。或许,和片中人生坎坷的灰色中年男马克思类似,本人也在需要感动落泪的时候,流不出一滴泪来,而纽约的马克思还有幸得到澳洲小笔友玛丽邮寄来的瓶装眼泪,本人就没他那么幸运了。
相较于感动,个人更欣赏导演亚当·艾略特用粘土动画讲述故事的方式,他付出5年的心血,使得这个忘年笔友之间越洋通信的故事,闪耀出非同寻常的味道,始终散发出人文关怀的气息。正因为故事涵盖了人生的晦涩阴郁艰辛孤独不幸无常和无奈,而且涵盖得颇有章法,并将成长中和成年后遭遇的种种阴暗面和副作用都呈现得细腻生动,才能走进很多观众的心里,直达其中最柔弱敏感的部分,形成一发不可收拾的共振。
片中那一封封来信,仿佛两个孤独灵魂的自我剖白,既梳理自我,也抚慰对方,在笔友的人生中看到自己的影子,犹如灵魂的镜子,从而更清晰地认识自我。影片的色调偏暗,昏黄灰色的玛丽和澳大利亚,黑暗阴沉的纽约钢筋混凝土丛林,唯一的鲜亮色彩似乎是玛丽寄给马克思、被马克思插在小帽上的红花,仿佛揭示着温暖的沟通倾诉是超脱孤独人生的亮色。
亚当·艾略特不只是这部动画的编剧导演,还是该片所有粘土形象的设计者,影片将人物和人生呈现的如此饱满、如此贴近人心,也和大量匠心独具的分镜头设计有关,特别在表述写信的过程中,将相关内容画面穿插其间,或悲伤或失意或自卑或迷茫或焦灼或悲愤甚至滑稽,所有这些串连起了马克思的人生,也提点着小玛丽的生活。如果你被这样一部没有依靠过多电脑技术,仅以黏土停格动画精心描绘的他人人生感动,那么就更要给艾略特掌声。
人们都在寻找能够慰藉自己孤独心灵的途径,而社交障碍的产生和童年阴影不无关系,在如今快节奏却人情冷漠的社会模式里,能独立处理自己孤独的人并不多,于是,人们更容易罹患各种心理疾病,于是,关注心灵的书籍和电影更能博得好感。片中的马克思患有亚斯伯格症候群,类似于自闭症,有社交障碍,事实上,不是马克思病态,而是这个世界是病态的,马克思严谨理性的逻辑思维和世俗不容,从而他这个有着童年阴影、集某方面的天才和某方面的小弱于一身的人,注定成了“怪人”。
片中引用老歌《Whatever will be, will be》做插曲,用以表现长大后玛丽的失意——当我还是一个小女孩时,我问妈妈,将来会怎样?我会漂亮吗?我会富有吗?妈妈说,将来该怎么样就会怎么样。我们并不能预知未来,该怎么样就会怎么样……人生还有一个命题,越早完成,就越可能远离不幸,那就是尽早认识理想和现实的差距,承认自己的缺点和不足,喜欢自己的不完美,片中的玛丽正以亲历及马克思的书信人生来完成成长。
这部动画里的死亡很多,马克思的妈在他6岁时开枪自杀,玛丽的孤僻爹被海水卷走,她的酒鬼妈误喝防腐剂死掉,包括马克思养的金鱼亨利,每一条都死得稀奇古怪,甚至玛丽自己也几乎“自挂东南枝”,学会面对死亡也是人类解决内心恐慌孤独的方式。似乎通过这部影片,艾略特想要说的有很多。
马克思和玛丽都喜欢吃巧克力,大抵是因巧克力可以使人产生愉悦感,从而获得补偿和慰藉。当玛丽终于来到纽约见马克思时,马克思却在喝完甜蜜的炼乳后,平静的死去,那本小时候因看不懂人们的面部表情而自做的记录小册子,放在他身前。此时影片响起了舒伯特的《Ave Maria》,在舒缓的旋律中,玛丽看着她曾寄给马克思的照片、物品,以及贴在墙上的她近二十几年来的来信……含着泪的她心灵获得了成长,而在成长的旅程中,遥远的你是我最近的安慰。
P.S.没有被感动,并不代表本人冷血,而是认为谁没有阴郁人生呢,有些坎儿得自己咬着牙吞着血扛过去,谁也替代不了,人生不是比赛谁比谁惨,是谁的人生就得谁受着,所以大多时候,人得具备自high精神,在生活的泥泞中匍匐的同时,还要不断调试心态,否则,神也帮不了你。
PP.S.不过,影片的确给出了一些思考,例如人该如何自处,又该如何相处,如何脱离负面干扰。
PPP.S.世间无人不孤独,请相信,你一定不是最孤独的。
这篇影评有剧透