Hanake的傀儡戏

Hanake的镜头是“非人”的。冰冷的色调里，人的灵魂没了生机。人物的主体性被刻意地“裁剪”掉了，正如卡夫卡的K，他不是任何人，又是所有人。由此他们成了一个符号，中产阶级的符号，然后变奏为循环往复的行为序列，起床、刷牙、早餐、开车、工作。。。有条不紊，无边无际。在这机械式的变奏中，死亡的摇篮轻巧地编织着。最后他们决定终结这冗长，沉闷的变奏曲，向梦中的奥斯特里亚进发。临行前他们奏响了一曲哀歌，用斧子、铁锯、剪刀、锤子，算是告别的仪式。这哀歌充满了尖锐的刺痛感。在这漫长的声响实验中，你的心仿佛跳动于玻璃碎片中，刺目的锋芒交织成凛烈的藤条，将最后一丝残息绞杀于虚无。

这是最后的悲鸣吗？这是最后的抵抗吗？我怀疑。正如暴裂，撕扯，破碎的刺痛声无法替代咽喉的震颤和心潮的翻滚，疯狂的破坏也唤不醒一颗早已死去的心。一切都是徒劳。在这充满幻灭感的狂欢中他们只是Hanake的傀儡，导演自我宣泄的笨拙工具。因此，无论这场表演是如何的酷烈，都无法掩饰住其本质上的虚假性，更无法阻止无聊的渗透蔓延。他们以牺牲来换取对无聊和虚无的胜利，却不知其自身早已成了无聊寄生的躯壳，而这牺牲不过是无聊开出的恶之花罢了。

这是一场被抽去了戏剧性的戏，一如他们在技术时代，官僚社会下所一直扮演着的傀儡游戏，娴熟而无聊。而这正是影片真正的悲剧所在——正如戏剧性的表演竟成了平调叙事的一个普通音符，反抗成了其所反抗之对象的俘虏。