瞳孔中的思想者——《红白蓝三部曲》之蓝
朱丽叶·比诺什是我最喜欢的法国女影星,她谈不上拥有倾国倾城的美貌,但是从她的眼睛里面能够看出来,这是一个有故事的人。你可以在她身上发现女人具有的所有美好品质。她可以有洛丽塔一样的天真和性感,也可以有母亲的知性坚忍,像男人一样的魄力与勇气,温存感性的情人,固执且神经质般的艺术家……如果我是个男人,我一定会奋不顾身的爱上她。正因由她出演了《蓝》,更让我对这部大师之作好感有加。
蓝这种更加冷静沉郁的颜色不像红那般的热烈奔放,所以导演不仅仅的是把这种色彩生硬的添加在布景中,而是利用光的效果,营造出一种迷幻氤氲的气氛,犹如女主角那些模糊不清的、忧伤的回忆。配合猛然奏响的交响乐,在视听感受上给观众带来强烈的心灵震撼。
如果把《红》比喻成浓烈厚重的丙烯画,那么《蓝》就更像是一幅流动中的水彩画。截下来的单个画面很美,但是摇动的镜头或是时空交错的蒙太奇表更让人体会到的情感无限扩大,所以说电影是一项伟大的工程,耗费了艺术家的多少心血和财力物力人力才能打造出一部感人的作品,这是绘画远远不能够达到的。
我不得不再次张大嘴巴惊叹基耶斯洛夫斯基对于细节和镜头的把握。为了表现女主角那奄奄一息的生命,导演运用一个小小的道具细腻的表现出来——病床上一片被微弱呼吸吹的缓缓飘摇的鹅毛绒大特写——一个弱小、飘摇、纤细的生命。合情合理却又不失意味。出车祸的那场戏完全采用路边男孩的视角侧面表现,没有任何的特写和中景,我们不知道是谁在开车,车里坐着谁,导演只是让观众远远的看着,从车里滚落的花皮球说明了一切。不小心摔断的攀爬植物,一窝子的小老鼠和老鼠妈妈,不用任何台词上直白的表述,我们都能体会到女主角的切肤之痛。茱丽一直没有哭,当她看到老仆人玛莉躲在厨房痛哭时,她问:“玛莉,你为什么哭?”玛莉说:“因为你不哭。”此处无声胜有声,沉默的力量远比一场嚎啕大哭来得更痛更深。她强迫自已去隐藏压抑丧女失夫之痛,也是导演在折磨着观众的情感。当茱丽在泳池里畅快的游完一个来回,极自然的跃出水面准备上岸,就在那一瞬间,她好像看到了什么,导演没有表现出来,不难想象,以为自己忘记所有的一瞬间,却看到了一直想要忘记的东西,忘不掉啊,无论如何还是忘不掉。背景震撼人心的弦乐再次响起,她只得由着自己的身子渐渐沉入水里,在水中,我们看不到她的眼泪。茱丽狠命的咬碎女儿在她包里留下的糖果,糖果在牙齿中被咬碎的咯咯作响,映衬着她侧脸的是壁炉中一团燃烧的火焰,那也是她心中的火焰,没有一滴眼泪,却是无比痛苦的煎熬。吹笛子的乞丐说:“人总得留着点什么东西。”可是这痛苦的回忆又带给我们什么呢?
故事是向戏剧性发展的,导演探讨的是创伤,真相,自由。茱丽,一个著名的音乐家,活到人生最巅峰时刻,拥有巨大的财富、成功的事业、完美的家庭,然而却被一场车祸夺取最爱的两个人的生命,该去如何面对接下来的人生。她变卖了所有的财产搬到没有人认识她的公寓,独自去慢慢承担去消化心中的苦楚。而当她真正决定重新面对生活,去面对爱,却是因为意外的发现自己并不是丈夫的最爱。影片的最后一个镜头,茱丽终于悄声无息的留下了眼泪,是恨还是悲伤?我们被生活所抛弃,所欺骗,到头来却发现一切都是不重要的,最后还是看到自己像来时一样,孑然一身,只是,再也不能学会微笑。
戴着十字架的迷惑少年,即将垂死老年痴呆的母亲,夜总会中的脱衣舞娘,快要分娩的律师情人。最后在黑暗中缓缓移动的四连景采用了戏剧舞美考究的表现手法,第一次看时用惊呆了形容我毫不夸张。被黑暗笼罩的他们都是那样的孤独、疑惑、无助。茱丽瞳孔中那个思想者般的背影又让我们再一次陷入了对人性的沉思中。
蓝这种更加冷静沉郁的颜色不像红那般的热烈奔放,所以导演不仅仅的是把这种色彩生硬的添加在布景中,而是利用光的效果,营造出一种迷幻氤氲的气氛,犹如女主角那些模糊不清的、忧伤的回忆。配合猛然奏响的交响乐,在视听感受上给观众带来强烈的心灵震撼。
如果把《红》比喻成浓烈厚重的丙烯画,那么《蓝》就更像是一幅流动中的水彩画。截下来的单个画面很美,但是摇动的镜头或是时空交错的蒙太奇表更让人体会到的情感无限扩大,所以说电影是一项伟大的工程,耗费了艺术家的多少心血和财力物力人力才能打造出一部感人的作品,这是绘画远远不能够达到的。
我不得不再次张大嘴巴惊叹基耶斯洛夫斯基对于细节和镜头的把握。为了表现女主角那奄奄一息的生命,导演运用一个小小的道具细腻的表现出来——病床上一片被微弱呼吸吹的缓缓飘摇的鹅毛绒大特写——一个弱小、飘摇、纤细的生命。合情合理却又不失意味。出车祸的那场戏完全采用路边男孩的视角侧面表现,没有任何的特写和中景,我们不知道是谁在开车,车里坐着谁,导演只是让观众远远的看着,从车里滚落的花皮球说明了一切。不小心摔断的攀爬植物,一窝子的小老鼠和老鼠妈妈,不用任何台词上直白的表述,我们都能体会到女主角的切肤之痛。茱丽一直没有哭,当她看到老仆人玛莉躲在厨房痛哭时,她问:“玛莉,你为什么哭?”玛莉说:“因为你不哭。”此处无声胜有声,沉默的力量远比一场嚎啕大哭来得更痛更深。她强迫自已去隐藏压抑丧女失夫之痛,也是导演在折磨着观众的情感。当茱丽在泳池里畅快的游完一个来回,极自然的跃出水面准备上岸,就在那一瞬间,她好像看到了什么,导演没有表现出来,不难想象,以为自己忘记所有的一瞬间,却看到了一直想要忘记的东西,忘不掉啊,无论如何还是忘不掉。背景震撼人心的弦乐再次响起,她只得由着自己的身子渐渐沉入水里,在水中,我们看不到她的眼泪。茱丽狠命的咬碎女儿在她包里留下的糖果,糖果在牙齿中被咬碎的咯咯作响,映衬着她侧脸的是壁炉中一团燃烧的火焰,那也是她心中的火焰,没有一滴眼泪,却是无比痛苦的煎熬。吹笛子的乞丐说:“人总得留着点什么东西。”可是这痛苦的回忆又带给我们什么呢?
故事是向戏剧性发展的,导演探讨的是创伤,真相,自由。茱丽,一个著名的音乐家,活到人生最巅峰时刻,拥有巨大的财富、成功的事业、完美的家庭,然而却被一场车祸夺取最爱的两个人的生命,该去如何面对接下来的人生。她变卖了所有的财产搬到没有人认识她的公寓,独自去慢慢承担去消化心中的苦楚。而当她真正决定重新面对生活,去面对爱,却是因为意外的发现自己并不是丈夫的最爱。影片的最后一个镜头,茱丽终于悄声无息的留下了眼泪,是恨还是悲伤?我们被生活所抛弃,所欺骗,到头来却发现一切都是不重要的,最后还是看到自己像来时一样,孑然一身,只是,再也不能学会微笑。
戴着十字架的迷惑少年,即将垂死老年痴呆的母亲,夜总会中的脱衣舞娘,快要分娩的律师情人。最后在黑暗中缓缓移动的四连景采用了戏剧舞美考究的表现手法,第一次看时用惊呆了形容我毫不夸张。被黑暗笼罩的他们都是那样的孤独、疑惑、无助。茱丽瞳孔中那个思想者般的背影又让我们再一次陷入了对人性的沉思中。
这篇影评有剧透