完全没问题：温暖如春
完全没问题：温暖如春
让我想想看，中国哪个演员可以和荒川良良一较高下，要论无厘头张达明和吴孟达都不成问题，但是他们并没有荒川这么鸭蛋的脑袋，也没有那种浑然天成的受气包放空状态，影片中那些非常具有拍卖价值的恶作剧玩偶看起来十分之邪恶，这大都因为采用了荒川造型的缘故。
日本很擅长拍这种治愈系电影，单相思维，匪夷所思，手段果敢，极端强烈的无意识透露着意味深长，偶尔尴尬，发窘，纠结，偶尔会心一笑。如果你甚至觉得悲哀，大概你是一名心理疾病严重、思想复杂、攻击性极强的人，请你远离我等脆弱的人类。
片中舒缓闲适的音乐让人感觉温暖如春，一切都以一种令人不觉得过分的尺度进行。
荒井并不理解亦不关心父亲的生活，毕竟30岁了却一事无成，生活围绕着幻觉般的“鬼屋”理想而陷入低谷，所以当一家人听到流浪的父亲和一个看起来有些呆呆的女子在沙滩边弹唱的大米之歌，会无所适从。当然荒井并不像自己想象的那样，即便他如此擅长恶作剧，却无法主宰他内心对鬼怪的恐怖，这使想要以搭建鬼屋为职业的说法成为一句笑谈。倘若以这样的眼光来审视自己，又何尝不会顿觉失落。
“跟你儿子学学啊，英太郎，当你是个白痴时，生活会更有趣些。”但是父亲还是被自己儿子卧室里面恐怖的玩意吓坏了，又或许更多的是迷惘，因为两代人太不一样了，兴趣，表达自己的方式，这些皆令他感到生活如此乏味，于是他将儿子送给自己的幕府模型黏贴成一种类似达利作品的模样，随后便伸开双臂，放松，延铁轨前行，开始了一个人的旅行。
片中的人物除了不同的台词，还有应景的反映之外，大都处于和英太郎相似的麻木状态，与周围的环境并无交流，甚至成为环境本身，这样的状态令影片更像是风光片，讲述一个平静但是怪异的故事，讲述一些平凡但并不止于平庸的人。
当老妇人在女子的蜡笔画中看到自己的时候，内心一定是充满了幸福的，这令她最后的时光充满了存在感，音乐适时响起，他们跳起怪异的舞蹈，这一切像是一种久违的仪式，久远得令人不适。
暗恋女子的木村后来在店中挑选了一套蜡笔，而非什么其他露骨的信物，荒川则不一样；街友将同胞的过世说成“更好的住处”；小女孩凝视着脸上有大片胎记的手工艺人不发一语，最终给了他一粒糖果；木村发现上了年纪的清洁人员在上班时喝酒，面对惶恐而俯身的员工，他闻了闻，盘腿而坐，放松地饮上一口，像两个朋友坐在一起；当荒川因为吓唬侄女而被姐姐削了一顿，亦曾小声嘀咕“怎么每个人都有心灵创伤啊。”，后文也没有对这种情绪大肆渲染，只是任其成为他心中对他人世界的不解；暗恋木村的女同事虽然被一再敷衍，却并没未恶言相向或是采取报复，只是在发现他喜欢一个病人之后，说“还好，松了口气，原来你是喜欢女人的。”；主管并未在女子几次因行动不协调而出事故后大发雷霆，而是平静地阐述事实，等待她自己做出选择；如何去展现年过半百的父亲陷入了爱河？影片只是通过他寄来的明信片来进行猜测——这些都是对平凡人物发自内心的尊重，也是对观众的尊重。很遗憾，如今越来越多的影视作品急于表述自我，当然，也仰赖观众的配合。
“你的生活有经历些什么么？”
“我的生活？”
“是啊，有没有真正完成一件事，为此甘愿一直尝试，直到生命终结。”
“大概不是吧。”
“那就把他展现出来，然后你需要多少钱，我都会给你。”
在荒川用心写就的商业方案被否决之后，大伯并没有采取单纯撕掉方案的方式来打击他，而是将一把纸屑魔术般地化作一叠钞票撒了一桌，告诉他做事情应该像这样让他惊讶才可以，年轻人如果没有热情没有力量是无法发展的。这段对话语重心长，每一个观众都应该能够了解个中深意，但影片并没有如励志片一样让一个庸才从此觉醒，反而促成了荒川的放弃，这也是更为接近真实的一面吧。荒川并没有因此而抑郁，即便后来喜欢的人和别人搬去了奈良，他也没有悲观，而是像从前一样没心没肺，平淡，安宁，用这样的影像来表达宠辱不惊，用略有非现实的人物治愈现实生活中过得并不幸福的人，大概这就是善吧。
成功，从而拥有不一般的生活是每个人向往，但究竟有几个做到，《全然大丈夫》便是这样一部作品，温和，离奇，甚至有些无法不切实际，但是充满关怀与宽容，这是和国内电影人热衷的边缘人文之惨烈截然不同的观念。如何真诚地表现关怀，如何客观地认识众生相，如何维护你作品中人物所剩无几的尊严，方法不是唯一的，你可以有自己的选择。
最后原本应该是情敌的三个男人挤在奈良的小屋里面，互相说话，天色晚了便躺下来，木村问起曾经在女子住处听到的那盘录了雨声的卡带，她便拿出来消解寂人的安然。满屋手工艺品，此时亦多了庸才荒川一幅简笔画。
“谢谢你。”
“为什么？”
想了很久，却又说不清楚。
我今天所有的
只有大米
我煮的只有大米
旁无他物
没有味噌汤
上面什么都未撒
米饭，吃起来多么甜
味道胜过嚼口香糖
这是大米的力量
并不是所有的人都会喜欢这样的歌，但你一定不会忘记，欣赏这部电影的朋友。
2008.12.14
让我想想看，中国哪个演员可以和荒川良良一较高下，要论无厘头张达明和吴孟达都不成问题，但是他们并没有荒川这么鸭蛋的脑袋，也没有那种浑然天成的受气包放空状态，影片中那些非常具有拍卖价值的恶作剧玩偶看起来十分之邪恶，这大都因为采用了荒川造型的缘故。
日本很擅长拍这种治愈系电影，单相思维，匪夷所思，手段果敢，极端强烈的无意识透露着意味深长，偶尔尴尬，发窘，纠结，偶尔会心一笑。如果你甚至觉得悲哀，大概你是一名心理疾病严重、思想复杂、攻击性极强的人，请你远离我等脆弱的人类。
片中舒缓闲适的音乐让人感觉温暖如春，一切都以一种令人不觉得过分的尺度进行。
荒井并不理解亦不关心父亲的生活，毕竟30岁了却一事无成，生活围绕着幻觉般的“鬼屋”理想而陷入低谷，所以当一家人听到流浪的父亲和一个看起来有些呆呆的女子在沙滩边弹唱的大米之歌，会无所适从。当然荒井并不像自己想象的那样，即便他如此擅长恶作剧，却无法主宰他内心对鬼怪的恐怖，这使想要以搭建鬼屋为职业的说法成为一句笑谈。倘若以这样的眼光来审视自己，又何尝不会顿觉失落。
“跟你儿子学学啊，英太郎，当你是个白痴时，生活会更有趣些。”但是父亲还是被自己儿子卧室里面恐怖的玩意吓坏了，又或许更多的是迷惘，因为两代人太不一样了，兴趣，表达自己的方式，这些皆令他感到生活如此乏味，于是他将儿子送给自己的幕府模型黏贴成一种类似达利作品的模样，随后便伸开双臂，放松，延铁轨前行，开始了一个人的旅行。
片中的人物除了不同的台词，还有应景的反映之外，大都处于和英太郎相似的麻木状态，与周围的环境并无交流，甚至成为环境本身，这样的状态令影片更像是风光片，讲述一个平静但是怪异的故事，讲述一些平凡但并不止于平庸的人。
当老妇人在女子的蜡笔画中看到自己的时候，内心一定是充满了幸福的，这令她最后的时光充满了存在感，音乐适时响起，他们跳起怪异的舞蹈，这一切像是一种久违的仪式，久远得令人不适。
暗恋女子的木村后来在店中挑选了一套蜡笔，而非什么其他露骨的信物，荒川则不一样；街友将同胞的过世说成“更好的住处”；小女孩凝视着脸上有大片胎记的手工艺人不发一语，最终给了他一粒糖果；木村发现上了年纪的清洁人员在上班时喝酒，面对惶恐而俯身的员工，他闻了闻，盘腿而坐，放松地饮上一口，像两个朋友坐在一起；当荒川因为吓唬侄女而被姐姐削了一顿，亦曾小声嘀咕“怎么每个人都有心灵创伤啊。”，后文也没有对这种情绪大肆渲染，只是任其成为他心中对他人世界的不解；暗恋木村的女同事虽然被一再敷衍，却并没未恶言相向或是采取报复，只是在发现他喜欢一个病人之后，说“还好，松了口气，原来你是喜欢女人的。”；主管并未在女子几次因行动不协调而出事故后大发雷霆，而是平静地阐述事实，等待她自己做出选择；如何去展现年过半百的父亲陷入了爱河？影片只是通过他寄来的明信片来进行猜测——这些都是对平凡人物发自内心的尊重，也是对观众的尊重。很遗憾，如今越来越多的影视作品急于表述自我，当然，也仰赖观众的配合。
“你的生活有经历些什么么？”
“我的生活？”
“是啊，有没有真正完成一件事，为此甘愿一直尝试，直到生命终结。”
“大概不是吧。”
“那就把他展现出来，然后你需要多少钱，我都会给你。”
在荒川用心写就的商业方案被否决之后，大伯并没有采取单纯撕掉方案的方式来打击他，而是将一把纸屑魔术般地化作一叠钞票撒了一桌，告诉他做事情应该像这样让他惊讶才可以，年轻人如果没有热情没有力量是无法发展的。这段对话语重心长，每一个观众都应该能够了解个中深意，但影片并没有如励志片一样让一个庸才从此觉醒，反而促成了荒川的放弃，这也是更为接近真实的一面吧。荒川并没有因此而抑郁，即便后来喜欢的人和别人搬去了奈良，他也没有悲观，而是像从前一样没心没肺，平淡，安宁，用这样的影像来表达宠辱不惊，用略有非现实的人物治愈现实生活中过得并不幸福的人，大概这就是善吧。
成功，从而拥有不一般的生活是每个人向往，但究竟有几个做到，《全然大丈夫》便是这样一部作品，温和，离奇，甚至有些无法不切实际，但是充满关怀与宽容，这是和国内电影人热衷的边缘人文之惨烈截然不同的观念。如何真诚地表现关怀，如何客观地认识众生相，如何维护你作品中人物所剩无几的尊严，方法不是唯一的，你可以有自己的选择。
最后原本应该是情敌的三个男人挤在奈良的小屋里面，互相说话，天色晚了便躺下来，木村问起曾经在女子住处听到的那盘录了雨声的卡带，她便拿出来消解寂人的安然。满屋手工艺品，此时亦多了庸才荒川一幅简笔画。
“谢谢你。”
“为什么？”
想了很久，却又说不清楚。
我今天所有的
只有大米
我煮的只有大米
旁无他物
没有味噌汤
上面什么都未撒
米饭，吃起来多么甜
味道胜过嚼口香糖
这是大米的力量
并不是所有的人都会喜欢这样的歌，但你一定不会忘记，欣赏这部电影的朋友。
2008.12.14
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这篇影评有剧透
