契诃夫 话剧 电影
一部很独特的电影，电影和话剧的集合体，但不是话剧的录影，不是。
但有话剧的隽永对白，当然契诃夫的剧本原著的语言魅力功不可没。现在那些哪怕是很出名的所谓好电影，有那么几句好的、经典的、富有哲理的对白，已经很可以引为自豪了。而这里，俯拾皆是，几乎每个人、每个段落都会让你惊喜。“那爱情不是真的，可是我以为是真的，那时候我以为是真的”，这样的台词是否常在现在的爱情电影里看到？契诃夫早说过了。
也有舞台演员传神细腻的表演。这就要说到为什么不是话剧的录影。正是有了电影的镜头，那些近景乃至特写镜头，把舞台演员应该传递给观众的细腻情感体验，都极富层次感地表达出来，而通常在剧院里，这些，你是看不真切的。
居然还有内心独白的画外音，在这样的话剧意味如此厚重的电影，出现常见的内心独白，我用了“居然”，其影像效果足以让人惊叹——路易马勒的导演才华在这部影片中已经到了随心任性、心无旁碍的自由境界。
回头来看这些演员，老天，哪儿找来的演员，那些清晰传神的台词对白，几乎个个都让人坚信他们是接受过专业戏剧训练的舞台高手。而从他们嘴里流淌出来的英语，让我这个不懂英语的人都觉得原来英语也可以如此美丽。
毋庸置疑的是，影片的巨大的审美吸引力，很大程度来源于契诃夫剧本本身的寓意深刻而丰富。但也不能否认，好的表演，使这些丰富而深刻的美那么轻易地就能被我们观者所捕捉到。这便是戏剧的魅力。热爱戏剧的人，真该好好地，反复地看看这部片子。
喜欢深刻的人应该看它，喜欢电影的人应该看它，喜欢话剧的人更应该看它。它的多义性本身已经超出了契诃夫赋予《万尼亚舅舅》原著的那些意义，这是路易马勒赋予它的，新的意义——只在契诃夫死去之后的那个20世纪乃至现在这个“崭新”的21世纪才得以实现的意义。
太多美丽的细节，喜欢话剧的人一定都会有这样一种感受——在剧场中因为偶尔捕捉到的舞台上精妙的细节和深微的情感层次而出神忘我——这是一种戏剧审美的“高峰体验”。但那是多么珍贵罕有的观赏体验。如果象往常看话剧那样写剧评，那么洋洋洒洒一长篇，也只能涵括几处高妙的情节处理或精彩表演。而在这里，你可以尽情享用！那些美妙的台词、那些精准的表演。那些契诃夫和路易马勒以及他的伟大的演员们共同给予我们的。太多了，以至于我根本就无法从头至尾一一复述。影片行至末尾——
——“我们能做什么呢？舅舅。我们能做的就是生活，我们要度过很长时间，度过无止境的夜晚。我们不能失望。在过去的岁月里我们不断的为别人服务。现在，是为了我们自己的生活，直到我们死去。我们会死而无憾。让我们继续吧，上帝会眷顾我们，我会用温柔的心情回顾幸福的日子，我相信……我知道你想享受生活，可是等待吧，只有等待，舅舅。”——多么丰富多义又满怀情感的台词。可惜，没有舞台表演的台词依然是苍白的，我现在复述的这段对话，在旁人看来，或许是平淡无奇的。那么还是去看吧，特别是致力于话剧表演的人。因为，这样的片子甚至是可以作为戏剧学院的教学范例片来看的。
至于说到导演对剧本涵义的挖掘和表现，那是个见仁见智的问题。而路易马勒在这部《泛雅在42街口》中，似乎并不在乎某些批判意识的深刻表达。或许是出于电影面对市场的考虑，也或许这就是路易马勒专注于原著的结果，至少演员在表演中没有做刻意地表现。而下面这一段来自一篇在网上找到的文章《日常化生存中的悲剧——论万尼亚舅舅》，恰恰是从深度上进行了开掘，尽管也有过度阐释之嫌，倒不妨为这部影片做一补充。——
——“日常化是一种力量。它形成生活的惯性，潜移默化地改变着人们，使人们置身琐碎无聊的生存中而不自觉，使人们安于流俗，丧失对生活意义和价值的追求。对日常化生存的无意义以及巨大影响力的揭示，是这部剧真正的深刻性所在，它才是更本质意义上的心灵的敌人。……正是在这样一种背景上，万尼亚的挣扎作为一种不甘平庸的对日常化生存的对抗，才具有了更深广的悲剧意义。……意义和价值的缺失——几乎所有的20世纪的精神危机都可以归结于此。种种精神上的失衡、变异，种种精神上的“症状”，无不与此有关。直到今天，我们也没有走出这场危机。而这些，都在 19世纪末的这样一部剧中得到了预示。这就是天才的契诃夫在《万尼亚舅舅》中达到的高度。”（http://bbs.gxsd.com.cn/archiver/?tid-152131.html）
关于演员，扮演叶琳娜的朱利安.摩尔，我爱上她了。
PHOEBE BRAND——Nanny
LYNN COHEN——Maman
GEORGE GAYNES——Prof.Serebryakov
JULIANNE MOORE——Yelena
LARRY PINE——Dr.Astrov
BROOKE SMITH——Sonya
WALLACE SHAWN——Vanya
但有话剧的隽永对白，当然契诃夫的剧本原著的语言魅力功不可没。现在那些哪怕是很出名的所谓好电影，有那么几句好的、经典的、富有哲理的对白，已经很可以引为自豪了。而这里，俯拾皆是，几乎每个人、每个段落都会让你惊喜。“那爱情不是真的，可是我以为是真的，那时候我以为是真的”，这样的台词是否常在现在的爱情电影里看到？契诃夫早说过了。
也有舞台演员传神细腻的表演。这就要说到为什么不是话剧的录影。正是有了电影的镜头，那些近景乃至特写镜头，把舞台演员应该传递给观众的细腻情感体验，都极富层次感地表达出来，而通常在剧院里，这些，你是看不真切的。
居然还有内心独白的画外音，在这样的话剧意味如此厚重的电影，出现常见的内心独白，我用了“居然”，其影像效果足以让人惊叹——路易马勒的导演才华在这部影片中已经到了随心任性、心无旁碍的自由境界。
回头来看这些演员，老天，哪儿找来的演员，那些清晰传神的台词对白，几乎个个都让人坚信他们是接受过专业戏剧训练的舞台高手。而从他们嘴里流淌出来的英语，让我这个不懂英语的人都觉得原来英语也可以如此美丽。
毋庸置疑的是，影片的巨大的审美吸引力，很大程度来源于契诃夫剧本本身的寓意深刻而丰富。但也不能否认，好的表演，使这些丰富而深刻的美那么轻易地就能被我们观者所捕捉到。这便是戏剧的魅力。热爱戏剧的人，真该好好地，反复地看看这部片子。
喜欢深刻的人应该看它，喜欢电影的人应该看它，喜欢话剧的人更应该看它。它的多义性本身已经超出了契诃夫赋予《万尼亚舅舅》原著的那些意义，这是路易马勒赋予它的，新的意义——只在契诃夫死去之后的那个20世纪乃至现在这个“崭新”的21世纪才得以实现的意义。
太多美丽的细节，喜欢话剧的人一定都会有这样一种感受——在剧场中因为偶尔捕捉到的舞台上精妙的细节和深微的情感层次而出神忘我——这是一种戏剧审美的“高峰体验”。但那是多么珍贵罕有的观赏体验。如果象往常看话剧那样写剧评，那么洋洋洒洒一长篇，也只能涵括几处高妙的情节处理或精彩表演。而在这里，你可以尽情享用！那些美妙的台词、那些精准的表演。那些契诃夫和路易马勒以及他的伟大的演员们共同给予我们的。太多了，以至于我根本就无法从头至尾一一复述。影片行至末尾——
——“我们能做什么呢？舅舅。我们能做的就是生活，我们要度过很长时间，度过无止境的夜晚。我们不能失望。在过去的岁月里我们不断的为别人服务。现在，是为了我们自己的生活，直到我们死去。我们会死而无憾。让我们继续吧，上帝会眷顾我们，我会用温柔的心情回顾幸福的日子，我相信……我知道你想享受生活，可是等待吧，只有等待，舅舅。”——多么丰富多义又满怀情感的台词。可惜，没有舞台表演的台词依然是苍白的，我现在复述的这段对话，在旁人看来，或许是平淡无奇的。那么还是去看吧，特别是致力于话剧表演的人。因为，这样的片子甚至是可以作为戏剧学院的教学范例片来看的。
至于说到导演对剧本涵义的挖掘和表现，那是个见仁见智的问题。而路易马勒在这部《泛雅在42街口》中，似乎并不在乎某些批判意识的深刻表达。或许是出于电影面对市场的考虑，也或许这就是路易马勒专注于原著的结果，至少演员在表演中没有做刻意地表现。而下面这一段来自一篇在网上找到的文章《日常化生存中的悲剧——论万尼亚舅舅》，恰恰是从深度上进行了开掘，尽管也有过度阐释之嫌，倒不妨为这部影片做一补充。——
——“日常化是一种力量。它形成生活的惯性，潜移默化地改变着人们，使人们置身琐碎无聊的生存中而不自觉，使人们安于流俗，丧失对生活意义和价值的追求。对日常化生存的无意义以及巨大影响力的揭示，是这部剧真正的深刻性所在，它才是更本质意义上的心灵的敌人。……正是在这样一种背景上，万尼亚的挣扎作为一种不甘平庸的对日常化生存的对抗，才具有了更深广的悲剧意义。……意义和价值的缺失——几乎所有的20世纪的精神危机都可以归结于此。种种精神上的失衡、变异，种种精神上的“症状”，无不与此有关。直到今天，我们也没有走出这场危机。而这些，都在 19世纪末的这样一部剧中得到了预示。这就是天才的契诃夫在《万尼亚舅舅》中达到的高度。”（http://bbs.gxsd.com.cn/archiver/?tid-152131.html）
关于演员，扮演叶琳娜的朱利安.摩尔，我爱上她了。
PHOEBE BRAND——Nanny
LYNN COHEN——Maman
GEORGE GAYNES——Prof.Serebryakov
JULIANNE MOORE——Yelena
LARRY PINE——Dr.Astrov
BROOKE SMITH——Sonya
WALLACE SHAWN——Vanya
这篇影评有剧透
