堕落天使 堕落天使 8.2分

寂寞天堂 寂寞人间

[已注销]
2008-04-06 看过
距离

《堕落天使》讲的大概就是人与人之间的距离。在王家卫的作品中,本片是运用近景镜头最多的一部。一般说来,镜头离演员越近,观众便愈接近角色的内心世界。王家卫与杜可风却反其道而行之,在片中,人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间,但在夸张变形的超广角镜头下,却更显出人物陌生疏离的感觉。双人镜头亦是如此,以黎明偶遇老同学与莫文蔚和黎明的感情戏为例,广角镜头出色的空间纵深感,让人物即使同处一室却也恍如隔世。杜可风摇晃的镜头和神秘的打光,加上陈勋奇梦呓般的配乐,更为影片增添了几分时空倒错的迷幻味道。
不同时空的交叉剪辑,是王家卫彰显距离的又一手段。片中第一次杀人任务是按时间顺序叙述的,李嘉欣的踩点与黎明的精确执行,让观众对二人的工作流程建立了心理坐标。第二次杀人任务则被张叔平运用交叉蒙太奇,将两人在同一地点不同时间的镜头剪在一起,表面上是说二人搭档的默契无间,实则反映了二人永远只能在相互平行的时空中各行其是,也挑明了他们的感情世界不会有交集。
情节、剪辑等方面的对比手法,在本片当中比比皆是。这边莫文蔚与黎明激情拥吻,那边的李嘉欣却只能用自渎来抚慰悲伤;彼时的金城武还有杨采妮在身旁相伴



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距离

《堕落天使》讲的大概就是人与人之间的距离。在王家卫的作品中,本片是运用近景镜头最多的一部。一般说来,镜头离演员越近,观众便愈接近角色的内心世界。王家卫与杜可风却反其道而行之,在片中,人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间,但在夸张变形的超广角镜头下,却更显出人物陌生疏离的感觉。双人镜头亦是如此,以黎明偶遇老同学与莫文蔚和黎明的感情戏为例,广角镜头出色的空间纵深感,让人物即使同处一室却也恍如隔世。杜可风摇晃的镜头和神秘的打光,加上陈勋奇梦呓般的配乐,更为影片增添了几分时空倒错的迷幻味道。
不同时空的交叉剪辑,是王家卫彰显距离的又一手段。片中第一次杀人任务是按时间顺序叙述的,李嘉欣的踩点与黎明的精确执行,让观众对二人的工作流程建立了心理坐标。第二次杀人任务则被张叔平运用交叉蒙太奇,将两人在同一地点不同时间的镜头剪在一起,表面上是说二人搭档的默契无间,实则反映了二人永远只能在相互平行的时空中各行其是,也挑明了他们的感情世界不会有交集。
情节、剪辑等方面的对比手法,在本片当中比比皆是。这边莫文蔚与黎明激情拥吻,那边的李嘉欣却只能用自渎来抚慰悲伤;彼时的金城武还有杨采妮在身旁相伴,此时的他却只能独处空荡的球场失落万分。此外,金城武父亲去世前后的对比,和金城武发色变化的搞笑对比,也都让人印象深刻。《堕落天使》用记忆的鲜活对比生命的无常,用世道的拥挤反衬人心的疏离。王家卫的电影虽受西方电影影响颇深,但这一招有无相生的对比辨证,却正是中国传统艺术地地道道的精华。

人心的远离究竟原因何在?王家卫用他的边缘人物使我们体验寂寞(抑或用那些人物来体验我们的寂寞),却没有为此给出一个明确的答案。也许因为答案实在太复杂吧。片中的人物大多工作边缘(抑或没有工作),性格乖戾,这使得他们与主流社会格格不入。其他原因呢?王家卫指向了这个浮华的物质社会。片中有几个镜头是特地留给那些都市文明的产物的。硕大的麦当劳标志,酒吧里的乐事薯片,树大招风的可口可乐,Heineken啤酒,高架列车,电视机、家庭录像机、点唱机,还有在1995年还称的上很先进的松下传真机,再加上黎明那个囚笼一般的居所,这些产品究竟是便利了人们的沟通,还是扩大了人们之间的距离,答案是显而易见的。《堕落天使》绝望的向我们展现了距离的不可逆转,于是,那些渴望沟通和温暖,又害怕被冷酷的现实伤害的人们,如何才能在社会中找到自己的定位与幸福,便成了王家卫电影的永恒话题。
 
天使

在《重庆森林》与《堕落天使》中化名何志武的金城武,已经成为被王家卫粉丝集体膜拜的经典形象。在前一部中金城武的独白就要多过对白,而在后一部里他干脆成了哑巴。失去了语言能力的他在与他人的沟通中跌跌撞撞,所到一处尽是一片鸡飞狗跳。他半夜三更溜进肉店为死猪按摩,逼着父亲吃冷饮吃到腹泻,即使是在居酒屋打工的那段规矩日子里,他无意中播放的那首《忘记他》,却也不偏不倚的戳到了黎明的痛处。金城武把“好心办坏事”五个字诠释到了极致,这些令人啼笑皆非的荒唐行为,其实都源于寂寞。《重庆森林》与《花样年华》中的梁朝伟、张曼玉们至少还懂得玩味寂寞,而寂寞太久的金城武似乎已经忘却了寂寞为何物了。如果说金城武的失语是寂寞的一面,那么杨采妮与莫文蔚们的歇斯底里便是寂寞的另一面,他们用一刻不停的聒噪与癫狂来忘却内心的迷惘脆弱。与她们相比,黎明与李嘉欣因为工作的缘故,不得不用冷酷的外表来掩盖自己的内心世界,当回归孤独,卸下防备后,两人举手投足,尽显颓废。

虽然《堕落天使》算的上是《重庆森林》的续集,但我想能够两片通吃的观众不会很多。自恋、恋物、偏执、性幻想,这些边缘人的心理怪癖,在《重庆森林》中被柔化钝化后带有微醺的魅力,而在《堕落天使》中,王家卫则更多的还这些怪癖以本来面目。天使会堕落,但堕落的却不一定都是天使。片中人物因寂寞引发的变态生活,本就颓废的让人透不过气,而王家卫并不善罢甘休,他屡屡使用对比手法,让这些寂寞的灵魂总心存一丝希望,认为天堂仿佛只有咫尺之遥;然而短暂的抚慰,带来的却只是更深的寂寞。还是应了《东邪西毒》的那句老话:沙漠的那一边,只是另一个沙漠;即使是天堂,照样也会高处不胜寒。

镜子总是王家卫电影中重要的道具。《堕落天使》中人物的感情备受压抑,当不能关心他人的时候,顾影自怜变成了他们释放感情的唯一途径。“瘦影自怜秋水照,卿需怜我我怜卿”。片中的五位“天使”用镜子封闭自己,举目所见仅是自己的内心映像,再也无法理解他人,又因此反而感叹别人无法理解自己。沟通的阻塞,就这样陷入了恶性循环。这样的情形在王家卫的电影中司空见惯,但在本片中金城武与父亲的亲情,让本片有了不一样的内涵。在电影中,金城武的父亲也是一个寂寞的人,妻子早早离去,儿子又不能自己照顾好自己,这对他来说不能不算一种悲哀。但与其他人相比,他又很幸福,他会在炸牛排时露出笑容,也会看着儿子为自己拍的录像,边笑边摇头。亲情的伟大,正在于一分包容,父亲虽然对儿子顽童般的举动无可奈何,但只有他理解,儿子在表达他的爱。虽然琐碎短暂,这段父子情依然成为本片迷乱背景下的一点亮色。老人走了,孩子也该长大了,人间寂寞,天堂亦寂寞,也许人们不该对生活有太多抱怨,既然已经堕入凡间,何不抓住那些让人温暖的分分秒秒。王家卫让故事在温暖的一分钟里结束,我们不知道这些“天使”将何去何从,但至少他们学会了一点点包容,一切也许就会不再那么颓废。
 
个人认为,《堕落天使》是一部被忽略的佳作。虽然本片在表演方面有些薄弱,在风格上略有雕琢之嫌但是王家卫对都市病态心理的精确洞察,加上对角色情感的细腻捕捉,使得电影并未流于花哨。如果你对《花样年华》《2046》中被过度消费的怀旧情结已经审美疲劳,又不喜欢《重庆森林》中全然的矫情自溺,那么,《堕落天使》也许会是一部值得你重新挖掘的王家卫电影。

(楼主已经醒悟了。《花样年华》和《2046》楼主现在都很喜欢。)
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