春节档票房前三绝对有它

罗罔极
2021-02-07 看过

这是一部特别幸运,同时又略有些不幸的春节档大片。

幸运的是,它赶上了80、90和00后消费崛起的时代。

在这个时代,动画导演不会被歧视,动画电影也不会被贴上“幼稚”的标签。

在这个时代,很多成年观众,都愿意为想象力和优质内容买单。

在这个时代,创作者可以尽情创作,造出任何炫酷的画面。

不幸的是,它虽立项于2016年,成片却整整打磨了4年。

2019年,它尚未拍完时,《哪吒之魔童降世》突然爆火。

由此,某些不明真相的观众,给它打上了各种负面标签。

跟风?

借鉴?

要我说,形容这部作品,八个字最贴切:

承前启后,继往开来。

《新神榜:哪吒重生》

以下简称《哪吒重生》

《哪吒重生》的故事背景,完全不同于过去的任何一版。

那是一个反乌托邦的、类似于郝景芳《北京折叠》的世界——

极少数富人家遍地花草,享受自然风光的同时,也拥有先进的科技。

绝大部分穷苦百姓,则只能眼望大厦,在偏僻角落过着低端的日子。

架空?

科幻?

赛博朋克?

是的。

乍一看,《哪吒重生》似乎不太像中国传统神话,反倒有不少现代元素。

面具、机械腿、歌舞厅、钢筋水泥、摩托机车、流行音乐……

就连里面的帅哥,都像极了我们熟悉的潮流教主。

什么意思?

消费“哪吒”IP,挂羊头卖狗肉?

披着东方神话外衣,迎合西方审美潮流?

错了。

在我看来,《哪吒重生》虽然画风炫酷,剧作结构也颇为好莱坞。

可它的精神内核,却依然独属于中国,且和老版《哪吒闹海》一脉相承。

以下内容含不重要剧透

《哪吒闹海》的开场,是三千年前,陈塘关。

为了用恐惧支配百姓,四海龙王沆瀣一气,霍乱人间。

这一幕,堪称影史经典,它直接点出了影片的主题:

反压迫、反强权。

《哪吒重生》的开场,亦是如此。

三千年后,陈塘关变成了东海市。

四海龙王,也炼成了人身。

他们真正融入了人类社会,又一次成为了统治阶级。

但现在,他们支配百姓的方法,却不再仅仅只是风火雷电。

他们先暗中垄断淡水,让原本充足的水源,变成了稀缺的资源。

之后,他们像挤牙膏般慢慢放出水源,让百姓刚好处于温饱线。

就这样,他们用水源控制了世间的一切,还美其名曰:

“只有把人民的生活质量降到最低,秩序才容易维稳。”

童年时代,看《哪吒闹海》时,我经常会想一个问题:

为了给小妹妹报仇,哪吒抽了三太子的龙筋,惹得龙王水淹陈塘关。

眼看包括父母在内,全城百姓都要死了,哪吒还是拒不认错,还要去硬刚。

这样的表现,难道不是胡作么?

就像《哪吒重生》中,为了让百姓更好过,男主李云祥偷偷撬开了水闸。

结果,却引得龙王震怒,连续多日关闭水库,让全城的人都没水喝。

正义的举动,招致了更大的灾祸。

这样的表现,难道不是胡作么?

之后,李云祥载着心爱的猫和小迷妹喀莎,遇见了重生的三太子。

和三千年前一样,作为东海恶少,三太子还是那么巨婴,那么狂傲。

看见李云祥的摩托不错,三太子伸手就要;李云祥不给,那就抢。

然而,作为哪吒转世,李云祥也延续了三千年前的性格——

即使明知伤敌八百会自损一万,也还是坚持硬刚,绝不投降。

结果?

摩托保住了。

他身边最亲最爱的人,却接连死得死、伤得伤。

电影后半段,和老版《哪吒闹海》一样——

李云祥被千夫所指,被认为是给家乡带来灭顶之灾的祸害。

但事实上?

不能否认,倘若是童年的我,确实看不懂李云祥,看不懂“哪吒精神”的意义所在。

也许我还会说:“不就是一辆摩托,至于拼得家破人亡吗?这个人好傻叉啊!”

但好在,长大以后,我看过不少历史,并发现了一个事实——

革命,不是绘画绣花,不是请客吃饭;

革命,需要流血,需要不顾一切,才有可能将腐烂的旧制度推翻。

1964年,《大闹天宫》横扫了各大国际电影节,并被美联社如此评价:

比迪士尼的作品更精彩,美国绝不可能拍出这样的动画片

1979年,《哪吒闹海》进军戛纳,却因送交影片时的失误,无法参与评奖。

出于同情和好奇,组委会才勉强破例,让其放映了一场。

结果?

电影结束,灯光乍亮,全场掌声雷动。

组委会再次破例,改写了戛纳的历史,专门为《哪吒闹海》颁发了“特别放映奖”。

极具中国特色的古典画风,和极度叛逆前卫的故事内容,再次震撼了世界的目光。

为什么?

为什么《大闹天宫》和《哪吒闹海》,能够如此经典,如此光芒闪耀?

因为,作为先驱,它们为中国式的神话英雄,指引了一条明确的方向——

革命者。

多年以后,李云祥继承了哪吒的元神,也继承了哪吒的灵魂特征。

像革命者一样,纵使敌我悬殊,纵使不被认可,他也还是要去大闹龙宫。

他深知,若想改变这个世界的不公正,就必须要有亘古罕见的勇气与牺牲。

豆瓣上,关于老版《哪吒闹海》,有人提出了这样一个问题:

年轻勇敢的战士,为保护更年轻的一代不被老朽腐坏的政权吞食,抛弃了自己的血肉之躯,与怯懦的父亲决裂,战斗过后,向着光明的未来奔去。但是龙王是杀不死的啊,死了还会有新的龙王,永远渴求着更多的童男童女,几千年了,哪吒还打得动吗?

《哪吒重生》给出的答案是——

龙王确实无法被彻底消灭,人世间的贪婪与邪恶也会无休无止。

但,只要还有新的生命在不断出世,正义的存在就永远有价值。

保护(影响)一代人,就是保护(影响)了未来的世界。

电影最后,龙王倾尽东海之力,压得李云祥几乎只剩下一口气。

临危之际,李云祥见到了自己的元神(哪吒),并在元神的帮助下浴火重生。

到底为何,《哪吒重生》要用大量的现代元素,去表达中国传统的神话英雄?

我想起2016年,追光动画上映的首部电影作品《小门神》——

一对母女,从大城市回到小镇,接管外婆的馄饨店。

这家馄饨店,一直在用百年老汤熬煮,味道虽然绝佳,却从未变过。

进入新时代,各种新鲜的美食纷纷出现,馄饨店的营业额日益下降。

然而,就算亏损,就算被封店,母女俩也不肯扔掉那一锅老汤。

因为那锅老汤,是精神,是文化,是她们先祖留传下来的基业和信仰。

当然,一味地厚古薄今,死守着旧的东西,并不能突破困境。

因此,母女俩彻夜苦思,在老汤中加入了新的食料。

前味虽然变了,但只要细细咀嚼,依然能尝到那深厚的老汤

就这样,母女俩保住了馄饨店,保住了她们先祖的基业和信仰。

在我看来,追光动画的创作者,一直都在延续《小门神》的那套思想。

即——

承继古典艺术的同时,为其增添新的食料,进行反思和迭代改良。

紧跟时代步伐的同时,坚守中国特有的精神本质,输出我们的文化。

比如,《白蛇:缘起》的制作,虽然对标迪士尼,且有美国华纳兄弟的参与。

但它的开场,依然是极具东方韵味的,至纯至美的水墨动画。

和《哪吒重生》一样,《白蛇:缘起》的故事背景,也不同于以往的任何一版。

前者,是三千年后;后者,是五百年前。

然而,不管未来还是过去,无论情节怎样修改、结构如何变幻——

其承载的内核,依然源自于东方神话。

得知小白的蛇妖身份后,许宣依然像《白蛇传》里写的那样,与小白更加恩爱。

人妖殊途?妖族比人类更低级更可怕?

早在数百年前,我们的先祖就曾表达过,这种反对种族歧视的想法。

《哪吒重生》亦是如此。

大世界、万乐坊、四大家族、民国旗袍……

它的画面虽然天马行空,但只要稍微读过中国历史,都能看出其中的影射和讽刺。

多次闪回、极具上美风格的水墨动画,也像先祖的呼唤一样,指引着创作的方向。

电影散场,当我离开观众席,仿佛听到了这样一段话:

喂,你听说过三千年前,有过这么一个家伙吗?

他天生反骨,受不了强权的压迫,宁可孤独战斗到身死魂灭,也不要顺应着苟活。

他身处于“君臣纲常”的封建年代,却追求独立和自由,一刀斩断了所有的束缚。

他不知道什么叫朋克精神,却活得比谁都更朋克。

他叫哪吒。

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新神榜:哪吒重生

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