与自己恋爱，与自己分开，与自己和解

1. 导演和编辑原来还是主攻电视剧，篇幅短的电影制作时还是保留了一些分段式习惯。中间黑屏间隔虽然在电影手法上并不少见，但还是有些刻意。遇见-暧昧-确认关系-热恋-新鲜感消失-争执-分手，也是电影篇幅中难得的长度。

2. 这部电影有一个很有意思的点，就是男女人设和手法上的完全一致和反复。即便是《向左走向右走》这般同样都市男女邂逅，男生女生还是有生活性格上的区别，更何况其实最本质的爱情，还是两块不同的拼图能够结合在一起的那种相互救赎。但Mugi和Kinu的相同具体到喜爱的作家和想法，两人的相互吸引就变得有些“自恋”嫌疑。作为一个从开始不就相信爱情能够发生两个相同灵魂之间的人，到两人踏入社会后有了价值观分歧为止，都有些自我分裂的感觉。（不知道精神分析理论里的女性主义学者会对这个如此女性化的“男性”有啥想法，某种意义上这部电影也是做到了“男女平等”，哈哈）。

所以问题就来了。开始社会生活有了分歧的两人，也似乎代表了一个人踏入社会后的两种可能性，被改变或者坚持自我。比较不平等的是，苏打的Mugi虽然进入日本公司成为一颗社会螺丝，但依然是很立派的社会人，但整个剧本设计（特别是Kinu最后找到了自己喜欢的工作，而Mugi对工作的自我质疑却不了了之）似乎带了些对日本职场比较幼稚的批判。还对于苏打前辈的死亡两人的不同反应，也是带了点性别意识。

最后两人在餐厅里分手的高潮部分，依然是对自己的回视。

所以这部电影在我这里有个很奇怪的悖论，彷佛一个人自我分裂与自己相处了四年，与自己热恋，与自己有分歧，最后和平地与不同的自己分开，——一部披着恋爱外衣的自我成长片？

3. 还行吧。大片独白和慢镜头，平行蒙太奇都达到了melodrama合格水平。最后煽情我还是哭了，虽然比起为他们的爱情感到惋惜，更像是被他们的成长痛感动到。会选择看这部电影还是因为是原创剧本，还有我终于有空闲时间能够去电影院。

4. 有很多文艺青年的元素，文艺书和文艺电影甚至押井守都成了文艺标志。嘛，长段独白比较像私小说，也有文艺感。虽然我不并认同主人公和导演编剧的文艺认知。