王炸阵容果然靠谱，这片拍出了极致中国美
这篇剧评可能有剧透
最近，一部万众瞩目的史诗震撼大剧，翻车了。
剧情拉胯、人设崩塌、逻辑混乱，更有多处细节被批不符合史实。
开播两周，评分从8.9跌到6.3，《大秦赋》也彻底沦为《大情妇》。
认认真真的还原历史就这么难？
正当我为千古一帝惨遭魔改而愤愤不平时，又一部打着“气势恢宏”“史诗巨制”“弘扬文化”的新剧开播了。
电影级品质、独特新颖的视角。
弘扬中国文化数千年之精髓。 一个气势恢宏的史诗中国。
看看这金光闪闪的slogan， 是不是隐隐含着扑街的迹象。
追平更新，up流下了悔恨的泪水。
万万没想到，这部国字当头的“全年重点项目”，湖南卫视担住了。
不得不佩服芒果台，娱乐至上的节目手到擒来，严肃文学照样能做到登峰造极。
作为首部以“中国”命名的历史纪录片，本片制作历时五年，集结的班底堪称梦幻。
制片、导演、撰稿都来自曾经一手打造《河西走廊》《重生》的华语纪录片翘楚，伯璟文化。
而画面则由曾跟冯小刚、曹保平多次合作的罗攀（《芳华》《我不是潘金莲》《烈日灼心》）掌镜。
配乐则来自王家卫御用，日本著名音乐家梅林茂（《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》）。
有了“豪华团队”作基底，《中国》迅速占领口碑高地，豆瓣评分8.6，累计近2亿的播放量。
随着一扇印有“中国”二字的朱红大门缓缓开启，一个熟悉而又陌生的“中国”浮现在眼前。
《中国》就以孔子和老子的会面为开篇、“道”与“儒”两大中国思想的碰撞为原点。
时值动荡的春秋末年，孔子对老子讲述了自己对礼制分明、伦理规范的周公时代的向往，希望可以拯救正在崩塌的社会秩序。
而老子则主张道法自然，人要顺应自然规律行事，不妄为、不强求。
二人观点显然相去甚远。
但孔子对于面前的智者始终保持谦逊，
他来了，问了，他听到了，也表达了。
中国历史上最具象征意味的一次思想交汇与碰撞，如同所有意味深长的大事那样，安静的留在了时间深处。
他并不失望，但他也不能容忍天下滑向深渊。
在拜访老子之前和辞别老子之后，孔子的想法一直没有改变过。
他要想方设法的呼唤并恢复周礼。
56岁的孔子与弟子周游列国，四处宣扬行仁爱、复周礼、施仁政。
但诸侯国纷争群起，割据一方，攻伐不断，个个都想称雄称霸。
君王们只关心如何成为下一任霸主，礼制仁爱显然无法帮助他们立时开疆扩土，成就霸业。
一行人艰难前行，四处碰壁。
他们的脚下似乎没有方向，但心中却有方向。
孔子，一个理想主义者，他用一种近乎于固执的方式去实现理想。
这种行为的本身，远远超越了成败的意义。
他思想的不被理解、不被接受，也恰恰是一个理想主义者的光荣。
而主创团队同样也是一群理想主义的人。
他们用固执的态度试图实现理想。
要用一部纪录片来展现中国浩大的历史，可能500集都说不完。
但导演却聚焦历史节点的关键人物，以时间为序，从个体的视角映照出历史的流变。
第一季短短12集，故事线从春秋至大唐。
从百家争鸣先秦诸子，到求同存异的开元盛世。
在浮躁轻佻、娱乐至死的当代快消费文化大潮里，它以精益求精、勇于创新的姿态扛起历史重担。
本片完完全全打破常规历史纪录片的老套路。
在内容、结构以及视觉的呈现上都做了诸多创新和尝试。
主创们不仅有做出改变的气魄，更有承受观众质疑的强大自信。
不同于以往大型历史、政治题材都习惯用男声旁白的模式，《中国》首次尝试用女声对冲历史的沉重感。
此次周涛的加盟，更是摒弃了那个拿着话筒跟大家交流的自己，语言方式和语言状态都完全不同。
为了给一段不到一百字的片段配音，周涛整整用了三个半小时，每一句的气息、停顿、重音等都反复调试，只为用最恰当的语言表达，来呈现作品的全貌。
正是这份精益求精给了主创们底气。
本剧的文本部分用词讲究、文字优美又不失真、娓娓道来、蕴涵丰富、通俗易懂。
一般的历史纪录片大多会先用文字提炼历史内容，再以文字为准来摄制影像，画跟词走。
而《中国》会对照画面来重新考量旁白文本的结构和节奏，从纪录片文学性、真实性的角度进行雕刻、缝合，音画融合浑然一体、非常完整。
而本剧最打动我的，就是让人惊艳的画面。
在画面的呈现上，和其他强调剧情和表演的纪录片不同，本片更重要的是强调场景和气氛，
本片画面的构建遵循传统美学风格，通过简单的布景和对称的结构来营造意境，大气又带着中式留白，审美相当高级。
罗攀在构图、光影上都追求电影质感级别的画面，呈现出的视觉效果就是：
帧帧油画、秒秒壁纸，
每一个镜头都是一件完整的艺术作品。
而在表达方式上，融和了戏剧舞台的假定性和象征性手法，全程采用6k50P升格进行拍摄。
通篇充分利用慢镜头来表现极富情感的影像，营造出满满的仪式感和故事感，风格独一无二、过目不忘。
在主创的手里，光影亦如一场神乎其技的盛大魔术。
在第一集孔子与老子对谈时，外景明亮开阔，孔子对自己的儒家观点坚信不疑，对未来的憧憬也是一片光明；
而到了之后孔子周游列国、颠沛流离的“丧家之犬”时期，画面光影暗下来，烘托出他窘迫黯淡的处境。
色彩则是一段区分时代的斑斓画卷。
先秦时期的画面，主要以黑棚拍摄为主，配合简单的布光凸显历史的厚重感和庄严感；
而到了盛唐时期，出现丰富的色彩，整个画面变得更加明亮、鲜艳。
观众在欣赏一部影视作品时首当其冲的便是画面和声音，主创不仅在人物服饰、美术布景等方面在大跨度的不断升级，在配乐上也是丝毫不敢怠慢。
外籍音乐家梅林茂可以置身传统之外，用更加客观全面的超然视角来诠释中国文化，每一段音乐都符合画面所要表现的内容，气势恢宏又富有张力，沉浸感十足。
作为唯一幸存至今的古代文明，与其说中国是一个政治实体，不如说是一个文明实体。
而《中国》恰恰就在探讨这样一个话题，“我们是谁，我们从哪里来，我们走过怎样的路，又要朝哪里去”。
透过影像，不仅看到了历史的壮阔与民族骄傲，还能从中汲取文化自信的力量。
我也坚信，主创们这种闪着光的理想主义也必然会让本片在历史长河中留下名字。
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