不太明白这个片子想表达的是什么
罗尔德·达尔的原著童话好像天生就有种特别适应被改变成电影的气质。原著主题极强的可塑性特别适合导演的二次发挥。在了不起的狐狸爸爸、查理的巧克力工厂这些经典童话电影中,童真与现实元素达成了非常和谐的平衡,因此也没有意外的实现了票房和口碑的双赢。
坦白说,在正片放出之前,本片强大的纸面实力还是让人期待的:安妮海瑟薇毁容版的牺牲贡献(话题性),外加上著名童话作品的护航(原著品质)以及好莱坞引以为荣的特技场面加成(技术),而且又是在这么冷的市场,你简直找不出来不看这部片子的理由。
但结果是令人极度失望的,可以说,这是罗尔德达尔作品改编最差的一部,没有之一。
童话电影最重要的东西,我认为应该是主题以及内涵。经典的查理巧克力工厂,通过糖果天堂的引诱,将小朋友各种类型的缺点全部引诱了出来。而这个引诱与激发的过程,覆盖的也不仅仅是孩子的认知,更有对成人社会的映射,整个故事的内涵,在老少咸宜的基础上达成了一种协同和平衡。孩子看到的是善良和丑恶,成人看到的是虚伪和真挚。
站在这个角度上来说,我不太明白本片想表达的主题。无论是祖母的善良和蔼,干练精明,还是男主三人组的冒险精神,乐观精神,还是女巫的伪装、丑陋、虚伪以及凶恶。。。所有这些元素,好像都有涉及到,但是涉及的也不深刻。
主创显然缺少蒂姆伯顿那种面面俱到般反应多元化、深刻内涵的能力,但他又不想丢弃他对于原著的深刻理解,最后不得不妥协的结果就是,一部平庸到乏味的冒险片。
简单来说,一面是好人,一边是坏人,好人在无知当中收到了伤害,最后齐心协力,打败了坏人。这就是本片的剧情,完全没有任何曲折,直白到我看到前半个小时,就能猜到整个的剧情。
影片当中的女巫,被设计的怎么恶心怎么来,他们没有来由的讨厌小孩。这样虽然成功的表现出女巫的坏,但坏的并不立体。而原著没有给出对这些女巫背景的更深刻介绍,这是为数不多的,可以让主创二次发挥的空间,但是主创显然把对女巫的精力,都放到了怎么让安妮海瑟薇更让人不适的形象上了。
再说说这让人不适的形象,就要扯到影片定位上去了。你说影片定位为儿童,那么他的一些对形象的呈现,包括过于写实的女巫形象的刻画(头上的蛆啊,血盆大口还张牙舞爪啊什么的),一定会让儿童产生极度的恐惧。你说影片定位为成年,那么他小儿科过家家一般的剧情,完全不具备说服力,而且整个的剧情推进,甚至剧情的结束,都是在一片打闹当中推进的,更准确的来说,这是闹剧,而不是电影。
原著当中的一个设定,我觉得挺与众不同的,就是男主三人直到最后,也没有恢复人身,而且面临着寿命缩短的现实。这剧情也忠实体现在了影片当中。但是仅此而已。个人觉得,未恢复人身这个是作者非常独特的情节设计(经典童话当中,无论男主变成了什么样子,最终总会恢复原貌),他一定是有自己的考量,或许是告诉读者,不要在意自己的外在,或许是激励读者无论什么样的不利条件都要坦然面对。。。这是多么好的一个发挥主创创作意图的空间啊,但是还是被无视了。
影片的一些细节,设置的也非常让人无语。女巫谋害小孩的手法是给糖,但是女巫首次出现的时候,一脸呆滞,胳膊上出现了一条邪恶的蛇,手里的糖还脏兮兮的一看就是过期的,就这形象,怎么可能成功的把糖送出去呢?
安妮海瑟薇的表演,也很差。过于浮躁和夸张,而且还有用力过猛的嫌疑,可能影片当中的这个角色也确实没有给他太多的发挥空间,更多情况下,他都是用面目的极度扭曲,和肢体的极度夸张来反应一种变态的邪恶,这让人很不舒服,还让人觉得这女巫大王有点二。。。