一次遗憾的改编尝试

（本来想写短评，结果写到半长不短的，索性加几个字充数一篇～）

观前提示：提前了解原著《白痴》，最好先读一遍。 这部作品应该算是黑泽生涯中非常独特的存在，这位“电影界的莎士比亚”在陀思妥耶夫斯基面前貌似稍显水土不服，就连他本人也承认失败。 而我们今日再来观看这部电影，不得不承认是一部野心非常宏大的作品。里面可以说融合了妥翁原著中纯洁的基督式博爱和黑泽一向的人道主义精神。 值得一提的是，故事原著发生在俄国农奴改革时期，而黑泽则将梅诗金公爵这种理想型人格置于战后日本，对于一名一生致力于反战和平的导演而言，其想法不言而喻。 与妥翁原著相比较而言，黑泽仅仅提取了原著的一个大致框架，进行了最大限度的戏剧化改编。因此相比于原著也许会更具观赏性，毕竟妥翁的文笔下具有太多百科全书式的社会议论，就连人物角色的每一句独白都可以写上满满一页纸，而这一切在电影里则被简化为更通俗，常见的生活式独白，这虽然在很大程度上将原著的神韵丢失殆尽，但是其实一定程度上，也只能这样子来拍了。而谈及具体观感，其实影片整体的氛围塑造还挺优秀，缓慢低沉的音乐搭配压抑的气氛，十分契合作品本身原有的悲剧性。其中的第一部分个人感觉十分完美，人物塑造方面该有的都有。顺带着也说说演员的演技吧，应该可以说是全员在线，特别是原节子，和小津镜头下的贤妻比起来，这里面的娜斯塔霞形象简直是颠覆，美得惊心动魄。森雅之的稍显唯诺以及三船的霸道也挺还原原著的。 但同时这也是黑泽作品中最为人诟病为拖沓与说教的一部。十分直观地能感受到，影片从第二部分开始叙事明显开始疲软，无力，到了后面四分之三几乎完全已经充斥着各种神经质的呻吟和慢节奏的对话。理论上讲影片最大的戏剧张力应该是在结尾处杀妻一段，但是我们会发现其实这一最具爆发力的戏剧点在前半部分其实就已经被施展得所剩无几。对于了解妥翁的读者而言，不得不说十分遗憾。 仔细想想，也许主要原因还是在于要将妥翁原来那种“复调式”文学改编成电影难度之大吧。那种只可用符号式文字进行传达的哲学思想搬到影像中自然会沦为更为感性的情感认知，所以电影会更为强调两条爱情主线的感染力，这也从侧面说明，有时候文学艺术是无法而且是没必要强行改编成电影，否则，二者得以区分且并行不悖地发展下去的意义何在？ 总而言之，这远远谈不上是黑泽生涯的污点，大师依旧是大师，里面几处景深运用所强化的群像描写依旧令人惊叹，但可惜，这只能说是一次“尝试走向伟大”的改编尝试。