简单中创造激情
首先要知道就是什么叫做“意大利新现实主义”,关于这个概念,我找到了一段对其描述的内容:
二次大战结束后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。一般认为,这一运动从1945年至1951持续了大约六年。但是,作为一种电影风格,一种创作方法,则对现代电影创作有深远影响,"新现实主义"一词用于电影,始见于意大利影评人彼特朗吉里在《电影》杂志(1942年146期)上评论鲁奇诺·维斯康蒂的影片《沉沦》的一篇文章中。意大利新现实主义电影的真正历史开始于1945年,即罗西里尼拍出《罗马,不设防城市》的那一年。从1945年至1950年,新现实主义电影的特点逐步形成,这包括:1.注意反映本国当代社会生活现实;2.通过普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问题;3.在拍摄方法上注重真实感,尽量在实景中拍摄并运用自然光;4.反对好莱坞的明星制度,尽量使用非职业演员。
而这部《偷自行车的人》则是把意大利新现实主义推到了最高峰的影片,是具有时代意义的。
其实对于德·西卡,我最初了解到他并不是在那些枯燥的电影史中的新现实主义的条目中,而是一次很偶然的机会,我买了一张他的《米兰奇迹》的DVD,当时也是出于好奇,不过看过以后就深深地喜欢上了这部片子,也让我记住了这位导演。虽然他是出身于新现实主义的,然而《米兰奇迹》中荒诞的,天马行空的想像力却有别于其他的现实作品,使它成为了一部特立独行的奇妙作品。
现在言归正传,来谈谈现在的这部意大利新现实主义代表作之一的《偷自行车的人》,它几乎具备了这一流派的所有特点,比如基本上都是实景拍摄,多用外景,并且基本上都是非职业演员,题材也是非常贴近现实生活的,描写了一个迫于生计,最终被迫去偷自行车的普通人,以此折射出当时下层人民的悲苦生活。
其实形成这种“新现实主义”独特风格的最主要原因,还是由于当时战后的意大利破旧不堪,电影制作者们没有了摄影棚,没有了充足的资金,残酷的现实迫使他们寻找一种折衷的办法来延续创作,于是他们不得不扛着摄像机到大街上进行拍摄,不得不启用非职业演员,等等。加之受到了法国的让·雷诺阿(印象派画家雷诺阿之子)的现实主义电影风格的影响,才逐渐形成了这特有的所谓的“意大利新现实主义”风格。
但是否因为简陋,他们就显得毫无价值了呢?答案显然是否定的。新现实主义的电影由于贴近社会现实,反而得到了广大民众的巨大共鸣,它们由于技术,资金等等的限制,也只能把题材放到最真实的情景中,在最平凡的生活中,寻找拍摄的素材。
当然,并不能因为它取材的局限,就认为他只是在客观地描写民间疾苦,故事就没看头,就没有可看性了。以《偷自行车的人》一片为例,德·西卡就述说了一个非常精彩的故事。新现实主义影片毕竟不是纪录片,它的本质还是故事片,因此如何讲好一个朴素的故事仍然是最重要的一个课题。在影片中,导演刻意营造了非常多的戏剧冲突,比如在教堂追逐老人,以及后来的与偷车贼对峙的两个场景,都充满了戏剧张力,起到了高潮的作用,特别是在弥撒中穿梭的那场戏,颇具调侃意味。可以说,在叙事上它是非常成功的。
其次是非职业演员的问题,这也是新现实主义美学的一个很大的特点。片中的几个演员的表现还是很出色的,尽管在某些方面和职业演员还是有差距的。但他们同时也表现出了一种别具风味的质朴美,特别是饰演儿子布鲁诺的那个小演员,表演地可圈可点,最后看到爸爸被众人围攻,他冲过去想为爸爸解围而有无能为力时的那种无奈,被他表现的淋漓尽致,看着那双水汪汪的大眼睛,不由得产生了丝丝同情,对于非职业的演员来说,已经做得非常不错了。
在镜头方面,导演也并非因为都是非职业演员而刻意多用中远景。侯孝贤也常用非职业演员,他曾说过,自己的著名的长镜头的风格的形成,有很大一部分原因是早期多用非职业演员,为了弥补在表演上的不足,而尽量回避近景和特写,以让演员能自由发挥。在这点上,德·西卡倒是没什么顾忌,依然给了父子俩相当多的近景以及特写,虽然在一定程度上确实显露出了作为非职业演员的不足,但在另一方面,父子俩真挚的表演却又为影片增加了不少情感分量。
影片中有好几处都采用了静静地跟拍两人走路,这种方法把那种孤寂无助,充满无奈的情感渲染地淋漓尽致,在这种极度的无奈下,父亲才会铤而走险,去偷别人的自行车,被抓后幸亏儿子的解围才免于牢狱之灾。最后,父子俩牵着手,漫无目的地走在满是人流的大街上,静止不动的镜头仿佛是一双充满着怜悯的眼睛,注视着他们,却又无能为力,我们也从这双眼睛中,感受到了一股深沉的,悲寂的,而又充满了无奈的情绪。在简陋的影片中,导演创造了最大的激情,他将这种激情转化为了一种深深的无奈,一曲无声的控诉。
二次大战结束后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。一般认为,这一运动从1945年至1951持续了大约六年。但是,作为一种电影风格,一种创作方法,则对现代电影创作有深远影响,"新现实主义"一词用于电影,始见于意大利影评人彼特朗吉里在《电影》杂志(1942年146期)上评论鲁奇诺·维斯康蒂的影片《沉沦》的一篇文章中。意大利新现实主义电影的真正历史开始于1945年,即罗西里尼拍出《罗马,不设防城市》的那一年。从1945年至1950年,新现实主义电影的特点逐步形成,这包括:1.注意反映本国当代社会生活现实;2.通过普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问题;3.在拍摄方法上注重真实感,尽量在实景中拍摄并运用自然光;4.反对好莱坞的明星制度,尽量使用非职业演员。
而这部《偷自行车的人》则是把意大利新现实主义推到了最高峰的影片,是具有时代意义的。
其实对于德·西卡,我最初了解到他并不是在那些枯燥的电影史中的新现实主义的条目中,而是一次很偶然的机会,我买了一张他的《米兰奇迹》的DVD,当时也是出于好奇,不过看过以后就深深地喜欢上了这部片子,也让我记住了这位导演。虽然他是出身于新现实主义的,然而《米兰奇迹》中荒诞的,天马行空的想像力却有别于其他的现实作品,使它成为了一部特立独行的奇妙作品。
现在言归正传,来谈谈现在的这部意大利新现实主义代表作之一的《偷自行车的人》,它几乎具备了这一流派的所有特点,比如基本上都是实景拍摄,多用外景,并且基本上都是非职业演员,题材也是非常贴近现实生活的,描写了一个迫于生计,最终被迫去偷自行车的普通人,以此折射出当时下层人民的悲苦生活。
其实形成这种“新现实主义”独特风格的最主要原因,还是由于当时战后的意大利破旧不堪,电影制作者们没有了摄影棚,没有了充足的资金,残酷的现实迫使他们寻找一种折衷的办法来延续创作,于是他们不得不扛着摄像机到大街上进行拍摄,不得不启用非职业演员,等等。加之受到了法国的让·雷诺阿(印象派画家雷诺阿之子)的现实主义电影风格的影响,才逐渐形成了这特有的所谓的“意大利新现实主义”风格。
但是否因为简陋,他们就显得毫无价值了呢?答案显然是否定的。新现实主义的电影由于贴近社会现实,反而得到了广大民众的巨大共鸣,它们由于技术,资金等等的限制,也只能把题材放到最真实的情景中,在最平凡的生活中,寻找拍摄的素材。
当然,并不能因为它取材的局限,就认为他只是在客观地描写民间疾苦,故事就没看头,就没有可看性了。以《偷自行车的人》一片为例,德·西卡就述说了一个非常精彩的故事。新现实主义影片毕竟不是纪录片,它的本质还是故事片,因此如何讲好一个朴素的故事仍然是最重要的一个课题。在影片中,导演刻意营造了非常多的戏剧冲突,比如在教堂追逐老人,以及后来的与偷车贼对峙的两个场景,都充满了戏剧张力,起到了高潮的作用,特别是在弥撒中穿梭的那场戏,颇具调侃意味。可以说,在叙事上它是非常成功的。
其次是非职业演员的问题,这也是新现实主义美学的一个很大的特点。片中的几个演员的表现还是很出色的,尽管在某些方面和职业演员还是有差距的。但他们同时也表现出了一种别具风味的质朴美,特别是饰演儿子布鲁诺的那个小演员,表演地可圈可点,最后看到爸爸被众人围攻,他冲过去想为爸爸解围而有无能为力时的那种无奈,被他表现的淋漓尽致,看着那双水汪汪的大眼睛,不由得产生了丝丝同情,对于非职业的演员来说,已经做得非常不错了。
在镜头方面,导演也并非因为都是非职业演员而刻意多用中远景。侯孝贤也常用非职业演员,他曾说过,自己的著名的长镜头的风格的形成,有很大一部分原因是早期多用非职业演员,为了弥补在表演上的不足,而尽量回避近景和特写,以让演员能自由发挥。在这点上,德·西卡倒是没什么顾忌,依然给了父子俩相当多的近景以及特写,虽然在一定程度上确实显露出了作为非职业演员的不足,但在另一方面,父子俩真挚的表演却又为影片增加了不少情感分量。
影片中有好几处都采用了静静地跟拍两人走路,这种方法把那种孤寂无助,充满无奈的情感渲染地淋漓尽致,在这种极度的无奈下,父亲才会铤而走险,去偷别人的自行车,被抓后幸亏儿子的解围才免于牢狱之灾。最后,父子俩牵着手,漫无目的地走在满是人流的大街上,静止不动的镜头仿佛是一双充满着怜悯的眼睛,注视着他们,却又无能为力,我们也从这双眼睛中,感受到了一股深沉的,悲寂的,而又充满了无奈的情绪。在简陋的影片中,导演创造了最大的激情,他将这种激情转化为了一种深深的无奈,一曲无声的控诉。
这篇影评有剧透