魔幻江户－阿修罗城之瞳
会关注『阿修罗城之瞳』这部电影，80％的原因只是“阿修罗”这三个字。小学时CLAMP的著名漫画『圣传』，虽然主角不是我的最爱，但阿修罗依旧给我深刻的印象。“红莲之火将烧尽一切邪恶”...那么强势，充满了毁灭性。这是他的方式。还有20％，是『阴阳师』给我的信心。和『阴阳师』的相遇，只是在《看电影》的DVD别册上看到的介绍。虽然不是好的电影，但却让我认识那么奇妙的一个人，却给我那些美好的音乐。所以，虽然对宫泽里惠没什么兴趣，图片上看来男主角又长得略微奇怪了点，还是不影响我在看到它的第一时间买回家并在周五晚上就解决。
故事 & 背景
这是满有意思的一个故事。虽然谈不上新鲜，但总不至于觉得无趣。乍一看以为是类似『阴阳师』，描写鬼怪。其实却关乎爱情。尽管到手的这个版本的翻译实在令人不敢恭维，总算还能大致了解故事的来龙去脉。那个女人最终觉醒成为阿修罗，关键居然是爱情。那个男人越强，他们爱得越深，她觉醒后的力量就越强大。于是，一个被称为“杀鬼”的男人，就这样使唯一令自己心动的女人变成了鬼。阿修罗的城堡倒悬在空中。江户町在火海中妖娆美丽。
『阿修罗城之瞳』原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。它曾经在2003年又被再次搬上舞台，依旧获得了很大的成功。虽然有些遗憾应该没有机会观看这样出色的剧目，但经由电脑帮助的电影也是不错的选择。
我非常喜欢画面呈现的感觉。很多时候，画面是在夜晚行进的。我看过很多这样的片子，无一不给我昏暗不清的感觉。这却是个例外。我不知道那些深邃的天空和水流是真实或者虚构。而我却也无法不对那种如蓝宝石一样的颜色动心。糟糕的翻译却有美丽的画面。清晰而纯净，又充满迷幻的感觉。这一点是『阴阳师』无法与之相比的。
音乐
最先打动我的是音乐。糟糕的翻译又还有动听的音乐。而且是在一开场。配合着华丽的画面和对鬼的杀戮，它就这样冲出来。就像是黑暗中的闪电，我一下子就震撼了。很多时候，你必须承认，艺术是没有国界的。我厌恶这个民族的狭隘，但却还是有这样一些人，能够作出让你感觉焕然一新的作品。这种惊艳的感觉持续在整个观影过程中。除了开头的高潮，还有一次是在病叶出门前往阿修罗城的过程中那个女子的声音以及那首歌曲。彼时我非常怀疑他们居然写得出这样的音乐，唱得出这样标准的英文。等到结束后迫不及待GOOGLE找来听，整张的曲子全是菅野よう子女士的原创。而这首Blues in my heaven则是由一个叫及川的女子作词并演唱的。作曲和编曲则由菅野负责。最后的高潮却是我小小的遗憾。当故事渐渐结束，画面转变，出现病叶出门手拿头簪强行箍住椿靠向自己的画面，音乐居然变成我最爱的Chet Baker那首My funny valentine。我当时的感觉可以用“目瞪口呆”这四个字来形容。不知为什么，我总疑心是由男主角演唱的版本（据说事实上是Sting的杰作...）。稍微带着点Chet Baker懒散的味道却又有几分戏谑的感觉。放在那样的情景之下，除了“妙”我实在找不到更好的形容。也许因为不是原创，很可惜地没有在OST里收录。
这张原声带是我近来最大的收获，已经听了数日却未曾感到厌倦。它非常的独特。所有的音乐呈现出一种开阔而不受任何限制的感觉。你无法界定它是古代或者现代，无法说清究竟是怎样的一种风格。其中对架子鼓的应用让我深深着迷。我想我会因此更多地接触菅野女士的作品。
人
就像前面说的一样，这个国家里仍旧有一些非常出色的艺术家。『阴阳师』让我认识了野村先生。这一次是市川染五郎。虽然一开始我便认为他长相奇特，甚至对他男主角的身份有些不以为然。但在很短的时间内，我感觉到他与众不同的表演方式。直到看到病叶出门在剧团中的表演，我立刻恍然大悟。他一定和野村先生一样，绝对不是演员那么简单。后来查到的资料让我觉得很不好意思，实在是低估他了。市川先生是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人。是美美的松隆子的哥哥。是舞台剧『阿修罗城之瞳』的主演。是在正式决定把舞台剧搬上大银幕的时候，制作单位坚持的第一主演。一如梦枕貘坚持要野村先生来演“晴明”。感谢他的精彩表演使这部电影有这样独特的感觉。
让我些微讶异的是女主角宫泽理惠。印象中小学的时候她就已经当红。十多年过去镜头下的她依旧有这样的美丽。据说现在已经是演技派的女优，不复当年的少不更事了。有时不得不感叹国外的造星行业。从那么小就开始培养，有的是时间演绎传奇从靠外表的偶像变成实力派。
其余的演员几乎不熟，但应该都不是泛泛之辈。至少算是挑剔的我并不觉得哪一位呈现弱势。
恋－鬼
有趣的是在看完这部片子后的这一周内，意外看到一位同事在MSN space上提到亦舒的《阿修罗》。描写一个如阿修罗一般的女子。她因为爱而变成平凡人。和这个故事正好相反。我其实更同意后者的说法。佛说，由爱故生忧，由爱故生怖。女人总是容易因为爱而产生恐惧。害怕失去所以猜忌。最后让自己变成鬼。
满欣赏这部电影的预告片，一开始就是个“恋”字，笔划一转便成了“鬼”。
http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/26188924.html
故事 & 背景
这是满有意思的一个故事。虽然谈不上新鲜，但总不至于觉得无趣。乍一看以为是类似『阴阳师』，描写鬼怪。其实却关乎爱情。尽管到手的这个版本的翻译实在令人不敢恭维，总算还能大致了解故事的来龙去脉。那个女人最终觉醒成为阿修罗，关键居然是爱情。那个男人越强，他们爱得越深，她觉醒后的力量就越强大。于是，一个被称为“杀鬼”的男人，就这样使唯一令自己心动的女人变成了鬼。阿修罗的城堡倒悬在空中。江户町在火海中妖娆美丽。
『阿修罗城之瞳』原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。它曾经在2003年又被再次搬上舞台，依旧获得了很大的成功。虽然有些遗憾应该没有机会观看这样出色的剧目，但经由电脑帮助的电影也是不错的选择。
我非常喜欢画面呈现的感觉。很多时候，画面是在夜晚行进的。我看过很多这样的片子，无一不给我昏暗不清的感觉。这却是个例外。我不知道那些深邃的天空和水流是真实或者虚构。而我却也无法不对那种如蓝宝石一样的颜色动心。糟糕的翻译却有美丽的画面。清晰而纯净，又充满迷幻的感觉。这一点是『阴阳师』无法与之相比的。
音乐
最先打动我的是音乐。糟糕的翻译又还有动听的音乐。而且是在一开场。配合着华丽的画面和对鬼的杀戮，它就这样冲出来。就像是黑暗中的闪电，我一下子就震撼了。很多时候，你必须承认，艺术是没有国界的。我厌恶这个民族的狭隘，但却还是有这样一些人，能够作出让你感觉焕然一新的作品。这种惊艳的感觉持续在整个观影过程中。除了开头的高潮，还有一次是在病叶出门前往阿修罗城的过程中那个女子的声音以及那首歌曲。彼时我非常怀疑他们居然写得出这样的音乐，唱得出这样标准的英文。等到结束后迫不及待GOOGLE找来听，整张的曲子全是菅野よう子女士的原创。而这首Blues in my heaven则是由一个叫及川的女子作词并演唱的。作曲和编曲则由菅野负责。最后的高潮却是我小小的遗憾。当故事渐渐结束，画面转变，出现病叶出门手拿头簪强行箍住椿靠向自己的画面，音乐居然变成我最爱的Chet Baker那首My funny valentine。我当时的感觉可以用“目瞪口呆”这四个字来形容。不知为什么，我总疑心是由男主角演唱的版本（据说事实上是Sting的杰作...）。稍微带着点Chet Baker懒散的味道却又有几分戏谑的感觉。放在那样的情景之下，除了“妙”我实在找不到更好的形容。也许因为不是原创，很可惜地没有在OST里收录。
这张原声带是我近来最大的收获，已经听了数日却未曾感到厌倦。它非常的独特。所有的音乐呈现出一种开阔而不受任何限制的感觉。你无法界定它是古代或者现代，无法说清究竟是怎样的一种风格。其中对架子鼓的应用让我深深着迷。我想我会因此更多地接触菅野女士的作品。
人
就像前面说的一样，这个国家里仍旧有一些非常出色的艺术家。『阴阳师』让我认识了野村先生。这一次是市川染五郎。虽然一开始我便认为他长相奇特，甚至对他男主角的身份有些不以为然。但在很短的时间内，我感觉到他与众不同的表演方式。直到看到病叶出门在剧团中的表演，我立刻恍然大悟。他一定和野村先生一样，绝对不是演员那么简单。后来查到的资料让我觉得很不好意思，实在是低估他了。市川先生是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人。是美美的松隆子的哥哥。是舞台剧『阿修罗城之瞳』的主演。是在正式决定把舞台剧搬上大银幕的时候，制作单位坚持的第一主演。一如梦枕貘坚持要野村先生来演“晴明”。感谢他的精彩表演使这部电影有这样独特的感觉。
让我些微讶异的是女主角宫泽理惠。印象中小学的时候她就已经当红。十多年过去镜头下的她依旧有这样的美丽。据说现在已经是演技派的女优，不复当年的少不更事了。有时不得不感叹国外的造星行业。从那么小就开始培养，有的是时间演绎传奇从靠外表的偶像变成实力派。
其余的演员几乎不熟，但应该都不是泛泛之辈。至少算是挑剔的我并不觉得哪一位呈现弱势。
恋－鬼
有趣的是在看完这部片子后的这一周内，意外看到一位同事在MSN space上提到亦舒的《阿修罗》。描写一个如阿修罗一般的女子。她因为爱而变成平凡人。和这个故事正好相反。我其实更同意后者的说法。佛说，由爱故生忧，由爱故生怖。女人总是容易因为爱而产生恐惧。害怕失去所以猜忌。最后让自己变成鬼。
满欣赏这部电影的预告片，一开始就是个“恋”字，笔划一转便成了“鬼”。
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这篇影评有剧透
