《小丑》超万字终极解析,一个精神病患者从受害者到恶魔的自白

大聪
2019-09-01 10:51:15 看过

心心念念期待已久的《小丑》,终于揭开了它神秘的面纱。

你们知道《小丑》上映疯狂到什么程度吗,在美国部分院线因为担心重演当初《黑暗骑士》的枪击事件,因此选择不放映这部电影。

在全球很多上映的国家和城市,上映《小丑》的时候加强了安保,甚至院线附近还增派了警察巡逻。

我所在的电影院,其中有一个人带着小丑面具去观影,就被检票员和保安反复问话,最后同意他带着面具进场,但不能戴在脸上。

所以你们知道《小丑》的邪恶魅力的深渊有多深了吗。

咱们先聊聊观感吧,放心观看还没到剧透。

我得承认这不是我喜欢的类型电影,太压抑太黑暗太堕落,确定这只是N16的电影吗?!

不过我这里指的不喜欢,就像我不喜欢恐怖类型电影一样(因为害怕),但不代表我对这类型的电影有任何的偏见,相反,我非常认可《小丑》这部作品。

所以我也得承认不管从导演风格,摄影镜头语言,演员表演,剧本故事编织上,《小丑》都是一部艺术品,值得在影史上留下浓墨重彩一笔。

我喜欢影片所塑造的小丑角色,正如导演之前说过的,这是一部角色研究方向的电影,带有实验性,如今威尼斯电影节颁给《小丑》最佳影片,证明了影片小丑角色实验的成功,也证明了电影的品质。

不过,目前随着影片的公映,争议也越来越大,这种争议并不是单纯的审美隔离,因为大家都承认《小丑》影片本身的艺术质感,只是在价值观上,《小丑》给出了非常模糊的界定。

这正如影片中亚瑟的一句台词:“什么好笑什么不好笑,都是你们来定义的。”

这句话对应真实而现实世界,影射我们现在的所谓的价值观,只是一种定义而已,什么是值得推崇的价值观或意识形态,都是我们文明社会说了算,但价值观这种东西,它真的存在吗?!

所以《小丑》用极为负面的价值观挑战现今社会,那就是如果一部电影能真的影响现实,那么文明社会该有多脆弱。

这也正是《小丑》让很多人都觉得危险的地方,因为影片充满暴力艺术的魅力,小丑角色又被杰昆菲尼克斯演得丝丝入扣,别说他本人入戏太深了,就连作为观众的我全程看着他的表演,都被他的邪恶吓得倒吸冷气。

关于表演,杰昆.菲尼克斯这次融入“体验派”表演方式,但又巧妙渗透进一些自我创造的“表现派”演技,让人看得十分上瘾。

体验派最大的特色,就是“真听真看真感受”,菲尼克斯把自己虐成病态的皮包骨头,眼窝深深凹下去的无光神态,走起路来就像脚上拷了沉重的铅球,都能时时让观众体验到亚瑟沉重挣扎的宿命。

而在强调模仿的“表现派”上,菲尼克斯在表演失常或疯癫状态时,又渗透进对卓别林一些夸张舞姿的致敬,更能让人体会喜剧和悲剧之间互相穿透的张力。因为卓别林大师的很多代表作品,内核其实就是悲剧。

杰昆.菲尼克斯入魔级的表演,伴随着低沉呻吟般的大提琴电影原声配乐,在好几场残忍的暴力戏中,真实到我都不忍直视,甚至让人造成有些反胃和反感,当然在这里完全是对菲尼克斯表演的褒义赞美,他完全把灵魂交给了角色,给观众体验了什么叫病入骨髓的精神病患者。

在此也先解答大家最好奇的问题之一,杰昆.菲尼克斯和希斯莱杰的小丑,到底哪个更出色。

我相信对于绝大多数人来说,这是一个苏菲的选择,菲尼克斯和希斯莱杰为了演好小丑,都以非正常人的苦难方式进入角色的精神世界。

菲尼克斯更多展现了亚瑟成为小丑之前的挣扎和压抑,而希斯莱杰版本因为小丑已是完成时,所以更多展现了小丑对世界的宣泄和对抗。

从观赏性娱乐的角度来说,希斯莱杰版本的小丑,复仇之火已经在心中燃烧已久,

所以希斯莱杰的表演会更直接和狂躁,带来的冲击力也会更强。

从角色丰富层面上来看,毕竟菲尼克斯是绝对主角,所以小丑角色看起来更细腻立体,也有更多角度的表演空间。

应该这么说,《小丑》和《黑暗骑士》的小丑,处在两个不同表演的舞台,《小丑》舞台更广也更有下沉空间,而《黑暗骑士》舞台虽小,但希斯莱杰的舞姿更为剧烈。

在DC漫改道路上,《黑暗骑士》虽然是属于诺兰版的蝙蝠侠三部曲,但还是比较基于漫画的故事原版去改编的。

而《小丑》可以说是DC影业的第一次如此脱离漫画,等于在大荧幕重新定义了小丑的起源,如果你是DC漫画的忠实读者,放心,你看《小丑》时,依然还是能有巨大惊喜感的。

而且因为DC漫画的小丑几乎都是完成时,所以希斯莱杰版本的小丑,和漫画版更为接近,而菲尼克斯版本的,则更具实验性和独立性,也和漫画版本基本不沾边。

《小丑》在蝙蝠侠的身世和小丑的关系上,都做了自己特立独行的改编,让人为之一叹,又让人浮想联翩,影片中很多谜团留在了电影之外,给到观众很多的解读空间。

《小丑》的故事非常饱满,前三分之一虽然有些套路和刻板,但中间开始反转发力,后面三分之一开始走向无界的黑暗,暴力,血腥,价值观天平的失衡,都在最后压向观众,我们通过2个多小时的电影,清晰赤裸的看着急需社会救助的亚瑟,彻底沦为精神疯癫毫无人性的小丑。

观影感受聊完,我们分章节来上正菜,深度解析影片亚瑟变成小丑的各个层面,所以接下来会涉及剧透。

但我想说的是,《小丑》是一部即使知道了剧情,依然能让人沉迷的作品,甚至,看完我的解析,你再去看电影,你可能更能体会这部作品的能量。


小丑初次登场

影片开始于亚瑟怀揣着单口喜剧人的丰满梦想,但现实却是亚瑟在简陋的集体扮演小丑的化妆间,准备街头卖艺赚取微薄的收入。

广播中放着民风淳朴的哥谭市,正处在混乱的边缘,人们无心工作。

在化妆间的每一个人,都是小丑,把自己的悲伤掩盖在白色粉末小丑妆背后。

相比于其他人,亚瑟此时面容更为憔悴,他用手强行扯开自己的嘴巴,狰狞的让自己强行欢笑,此时亚瑟一滴眼泪交织着眼妆流了下来。

在街头,亚瑟扮演着小丑,为一个快倒闭的琴行拉生意,结果却被一群未成年的小混混戏弄殴打。

亚瑟有病,他正在接受着心理咨询治疗,还吃着7种混合药剂,来稳定着自己的情绪。

甚至他还得了一种不自觉的颠笑症,随时随地就能放声大笑,在公车上,亚瑟逗笑一个小孩,却被小孩母亲排挤,结果颠笑症发作,即使小孩母亲通过小卡片知道亚瑟病情,却依然像看到怪胎一样避之不及。

在家中,亚瑟还有一个精神状态同样病态的母亲潘妮要照顾。

这就是亚瑟所处的现状,让我们回到影片一开始的疑问,亚瑟在梳妆台为何哭泣,为何看起来心力憔悴,或许在影片开始之前,亚瑟遭遇了类似小混混的殴打遭遇吗,可能这些遭遇对于亚瑟来说,已经都是家常便饭了。

又或许,亚瑟正在遭受着精神的折磨,但影片并没有明确告诉我们,电影开始之前,亚瑟怎么了。

咱们先说结论好了,《小丑》的解读空间和角度有很多也很广,影片充斥着幻觉和现实,过去现在未来时间交错,这些就像电影开始亚瑟的眼泪一样,我们找不到答案,或许根本就没有答案。

所以在这里,我选择相信影片所比喻的,是每个人心中都住着一个小丑,这个小丑代表着压抑,无序,暴力,傲慢,混乱,癫狂,仇恨等等所有人性的负面和恶。

而亚瑟的精神状况和周遭的经历,正在让亚瑟心中的小丑慢慢苏醒。

不知道大家还记得《小丑》最早的第一支根本不算预告的先行片段吗,只有短短几十秒,亚瑟站在黑暗中,期间一层层光影飘过,光影中是小丑的投影,最后亚瑟变成了小丑。

这似乎也在暗示着亚瑟是一位人格分裂的精神病患者,而分裂出来的,正是小丑,当然,这里探讨的人格分裂是隐形的,就像娜塔莉波特曼《黑天鹅》中的角色,白天鹅与黑天鹅互相纠缠和成就。

在《小丑》中,亚瑟和内心的小丑也有着对抗,共生,分裂的关系。

影片开始的亚瑟,还算正常,他极力想争取社会的认同,想制造欢乐去换取别人的微笑。这时候的亚瑟一直相信母亲潘妮的一句话:“要始终摆出一张笑脸,你有一个使命,让世界充满欢笑。”

而亚瑟心中渐渐被唤醒的小丑,却每天都在试着争夺亚瑟的精神控制权,这让亚瑟倍感煎熬。

影片一开始亚瑟的那滴泪,就是亚瑟强压心中小丑所流下的痛苦之泪,所以当亚瑟把双手放进嘴巴,扯出夸张狰狞的笑脸,也是亚瑟在和内心小丑互相拉扯的外露表现。

我们也能看到,亚瑟不仅精神受到折磨,他身体也在受着小丑的摧残,亚瑟瘦成僵尸一般的身体,在平时走路时,都像吃力的背着一个人,而背着那个假想的人,正是小丑。

但让亚瑟精神舒缓和轻松的,就是当亚瑟看莫瑞的喜剧脱口秀时。

甚至亚瑟还幻想他和莫瑞有着亲密的互动和交流,影片也正是这样呈现的,在亚瑟看着莫瑞的节目时,亚瑟陷入了幻想,亚瑟幻想自己去做了莫瑞节目的嘉宾并被翻牌,莫瑞邀请他上舞台,并鼓励和支持亚瑟,两人拥抱,形同父子。

之所以说这是亚瑟的幻想,是后来亚瑟和莫瑞真正见面时,莫瑞表现出并没有见过亚瑟,而且亚瑟幻想被莫瑞点名时,亚瑟提起和自己母亲住在一起,结果莫瑞说他曾经也和母亲住一起,有过一段艰难日子。

两人如此相似的经历联结,都印证了这些只是亚瑟对莫瑞美好形象的塑造。从小缺少父爱的亚瑟,也同时把莫瑞当成自己的父亲一般,亚瑟幻想着莫瑞从精神和行动上,都在支持和鼓励着自己成为喜剧人的梦想。

但这种幻想并没能成为亚瑟走向光明人生的灯塔,在现实中亚瑟因为琴行的广告牌被杂碎,而被老板不近人情扣了工资。

之后亚瑟为了发泄,在街角的垃圾堆一顿狂踢,可能他踢的是垃圾,也可能踢的是一只野猫或老鼠,我们不得而知,但我们知道这是亚瑟第一次展现了暴力,亚瑟心中的小丑逐渐被唤醒了。

就如亚瑟在被老板数落时,亚瑟露出令人发寒的诡异笑容,这个笑容或许就是亚瑟心中的小丑所表现出来的。

而此时一直和亚瑟称兄道弟的蓝道,给了一把枪亚瑟来护身。

晚上在家时,亚瑟就把玩起了枪,不小心还走火打穿了墙壁。

值得注意的是,亚瑟此时开枪用的手,是左手,而亚瑟抽烟化妆写字,用的都是右手,一个右撇子用左手开枪,显然是不正常的,这也象征着左手代表了小丑,右手代表了亚瑟。

之后影片只要亚瑟用到枪时,用的都是左手,当然你可以理解为亚瑟两手共用,但真的是这样吗。

影片中有一段是亚瑟在写着日记,这一段的影射非常明显了,代表亚瑟的右手,写了一段话:“患上精神疾病最糟糕的是...”

这时亚瑟突然换成了代表小丑的左手,歪歪扭扭写下:“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”

而且在英文字母O上,还有一个小丑的笑脸符号,暗示人格分裂小丑在找存在感。

那么这句话的含义是什么,意思是如果不幸患上精神疾病,那不是最痛苦的,最痛苦的是要表现得像正常人,而不能完全释放自己精神疾病的自由。

亚瑟用代表小丑的左手写下:“人们莫过于想让你表现得像个正常人”。正是小丑苏醒和挣扎的信号,因为小丑不需要表现得像个正常人,要不然他怎么会叫小丑呢。

让我们再深入一点,影片开始亚瑟和心理咨询师聊的时候,心理咨询师看到亚瑟的日记中,有重复印记粗体写到:“我的死能让我的人生更有价值”。

从字体来看,是亚瑟用右手写的,这是亚瑟一种悲观的宿命论,写给自己,也是写给心中的小丑。

这句话有两层意思,第一层意思是亚瑟可以通过死来解脱,解脱对于亚瑟来说就是有价值的。

第二层意思是小丑可以通过死,来获得重生,从而实现小丑自己的价值。

这句话可以说贯穿整部电影,到最后亚瑟和小丑之间,通过这句话做出,了了结,别着急,后面会继续聊到这句话更深的含义。

亚瑟有了枪后,结果在一次去做儿童医院小丑表演时,不小心把枪露出,一直和亚瑟称兄道弟的蓝道,在关键时刻摆了亚瑟一刀,蓝道向老板告密,亚瑟被炒了鱿鱼。

这个举动又把亚瑟往小丑的深渊往前推了一大步。

而正式让亚瑟内心的小丑初次登场的,则是亚瑟在地铁上,遇到了三个金融烂人,此时亚瑟的颠笑病再次不合时宜的发作,三个金融男唱着格莱尼斯.琼斯的《小丑入场》send in the clowns,缓缓靠近亚瑟。

《小丑入场》这首歌的选用,也明显暗示了亚瑟内心小丑的初次登场。

于是,亚瑟终于拔枪,快速干掉了这三个人,此时亚瑟开枪的是代表小丑的左手,这也暗示了此时开枪的人,是亚瑟心中的小丑。

当亚瑟跑到厕所时,跳起了一段极为艺术的舞蹈,在舞蹈的过程中,亚瑟极为镇定和从容,或者说,此时厕所的亚瑟,是内心的小丑,小丑在完成一个杀人后的仪式。最后亚瑟(小丑)对着镜子,展开双手,完成了小丑的初次登场仪式。

这时影片镜头巧妙对着镜子中的亚瑟,暗示着小丑虽然初次登场,但还只是镜子里的小丑,还没有完成对现实亚瑟的全面吞噬。


小丑的吞噬

亚瑟的第一次杀人,让亚瑟更有自信,从而让亚瑟有勇气跑去亲吻暗恋已久的同楼道邻居苏菲。

是的,亚瑟和苏菲的相识到相恋,同样也是亚瑟彻头彻尾意淫出来的谎言与幻想。

如果说亚瑟对莫瑞的幻想是对理想和父爱的渴望,那么亚瑟对苏菲的幻想,则是亚瑟渴望被正常人认可的需求。

苏菲作为正常人,在银行上班,有着年幼的女儿,但在母女俩的生活中,都缺少一位叫丈夫和父亲的角色,此时暗恋苏菲已久的亚瑟,正好用他自己的幻想,填补了苏菲母女俩丈夫和父亲的缺席,而自己也从中得到了极大的认可满足感。

影片第一次呈现亚瑟和苏菲在电梯见面,亚瑟看到苏菲带着女儿进电梯,电梯途中中断,这正是亚瑟对苏菲产生幻觉的开始。

苏菲因为电梯中断而抱怨,然后和亚瑟互动,苏菲用手比作枪自杀,其实这一切根本没有发生,这些都是亚瑟自己幻想出来的。

因为后来亚瑟进入苏菲家中时,亚瑟做了同样用枪自杀的手势,苏菲惊恐万分,这说明这个动作根本不是亚瑟从苏菲身上学来的。

再者,不要忘了亚瑟日记本的那句座右铭:“我的死能让我的人生更有价值”,这句话的本身,就有自杀的意味。

之后亚瑟还幻想了苏菲去俱乐部支持他的脱口秀,苏菲陪他逛街,两人在甜甜圈欢快聊天,苏菲在医院陪伴亚瑟中风的母亲等等。

这些都暗示了亚瑟在陪伴和感情上,想要被正常人认可的极度渴望。

在苏菲幻想谎言的包裹下,亚瑟短暂的出现了对生活充满希望时刻,影片中有一段是亚瑟约会回来后,和母亲在客厅飘飘舞蹈,电视中莫瑞节目放着片尾曲,是弗兰克.西纳特拉的《这就是人生》(that's life)。

这首歌的旋律和歌词,都表达着一种积极乐观的心态,其中歌词有一段大概翻译是:“五月份被击落,但我知道我会改变这种音调,当我回到最顶端时,那会是六月。”

这首歌要表达的是困难只是暂时的,人生就是会起起伏伏跌跌撞撞,这就是人生。

但反过来,亚瑟多次对苏菲的幻想,也是精神分裂严重化的表现,这也预示了小丑正在慢慢吞噬着亚瑟,因为当苏菲幻想谎言被捅破时,对亚瑟的打击是巨大的。

而且,亚瑟不光对苏菲产生了幻想,在俱乐部的脱口秀表演中,亚瑟一上台颠笑症就发作,显然这是已经失败的表演,却随着一首背景音乐《Smile》(微笑)响起,亚瑟的表演起死回生,引得观众阵阵欢笑。

当《smile》歌声响起时,也正是亚瑟的幻觉启动了,按照现实情况,亚瑟上台颠笑症发作,再加上他本身并不好笑的段子,必定这场表演是以失败收场,而亚瑟这时则选择了自我蒙蔽,幻想除了苏菲的到场支持外,还幻想了自己演出的成功。

《Smile》这首歌,出自卓别林《摩登时代》,歌词的第一句是:“当你的心在疼,但还是要微笑”。

可以看出,这首歌非常应景此时亚瑟在俱乐部的成功演出,只是一场自我安慰的假象。

关于亚瑟想象出来的幻觉,我一度怀疑亚瑟的心理咨询师,也是亚瑟的假想对象。

首先我们来看心理咨询师这个职业,是代表着积极和正面的心态,是亚瑟内心渴望倾诉的出口,这样的出口在什么时候被关闭了?

是在小丑初次登场,也就是亚瑟杀了三个金融男后。

亚瑟第二次去找心理咨询师,结果心理咨询师告知亚瑟,由于预算削减,心理咨询会被中断。

而亚瑟也第一次和心理咨询师摊牌,说他现在脑子里全是负面情绪,这也比喻了小丑正不断吞噬亚瑟仅存的正面积极心态。

值得注意的,是第一次亚瑟咨询时,办公室挂在墙上的钟,显示的时间是11点10分。

当心理咨询师问亚瑟待在哪比较好时,亚瑟说在精神医院比较好,这时画面转到精神病院,出现了亚瑟撞击病房的门,此时病房墙上也挂着一个钟,时间也是11点10分。

而亚瑟的穿着,正好和结尾亚瑟在医院时是一致的。这样时间的巧合,暗示着心理咨询师的场景是假的。

更重要的是,亚瑟第一次和心理咨询师会面时,亚瑟颠笑症发作狂笑,心理咨询师虽然面露难色,但可以看出她清楚亚瑟的病情。

但在结尾亚瑟和心理咨询师见面时,亚瑟由于颠笑症发作狂笑,心理咨询师居然问,有什么事情那么好笑,似乎心理咨询师和亚瑟,是第一次见面。

所以很多疑点都能感觉到,心理咨询师是亚瑟幻想积极面的镜子,但当亚瑟内心小丑不断壮大时,这面镜子就破碎了,于是就成了影片中呈现的,亚瑟被中断了咨询辅导和停药。

以上说的这些,是亚瑟内心的小丑对亚瑟的内部精神进行吞噬,而现实部分的冲击,则从外部把亚瑟压垮。

亚瑟母亲潘妮年轻时,是托马斯韦恩的佣人,如今母子俩落魄,潘妮想通过写信来获得托马斯韦恩的救助。

而其中的一封,被亚瑟拆开偷看,亚瑟得知一个惊天秘密,蝙蝠侠的父亲,哥谭市最富有,最有权力的男人托马斯韦恩,居然是亚瑟的父亲,亚瑟居然是托马斯韦恩的私生子,一开始亚瑟对此事信以为真。

这个秘密对于亚瑟来说是复杂的,一方面亚瑟兴奋终于知道了亲生父亲,另一方面他又对托马斯韦恩并没有好感。

光是托马斯韦恩对他们母子的求助不闻不问,就让亚瑟不爽,再加上之前亚瑟地铁枪杀的三个金融男,全民把小丑当成英雄,市民仇富心态高涨,导致哥谭市陷落。

而此时正在竞选市长的托马斯韦恩,发表小丑是懦夫和混乱的祸端言论,这些都让亚瑟对托马斯韦恩的无知和傲慢嗤之以鼻,同时亚瑟也有诸多疑问需要和韦恩对峙。

于是亚瑟去到韦恩豪宅,亚瑟也终于和布鲁斯进行了第一次亲密接触,我们可以看到,亚瑟见到布鲁斯后,给布鲁斯变魔术,表现都还算正常,但之后亚瑟把可爱的布鲁斯扯出一张笑脸。

因为此时亚瑟已经假定自己是韦恩家族成员,他对生活和未来又似乎燃起了些许希望,当亚瑟看到自己”同父异母“的布鲁斯时,自然用变魔术扮小丑表达了善意,就像在公车上,亚瑟给前排小孩扮鬼脸一样。

而亚瑟把布鲁斯嘴巴扯成笑脸,是因为他认为有着同样血亲的弟弟布鲁斯,应该要了解自己的遭遇,亚瑟他自己就是经常扯出笑脸的痛苦人,所以他觉得布鲁斯应该要感受到哥哥的痛苦。

此时阿福管家前来阻止亚瑟,而且阿福居然知道潘妮这个人,但阿福告诉亚瑟他母亲患有精神妄想症,托马斯韦恩和潘妮并没有热恋,也并没生下亚瑟,这些都是潘妮自己幻想出来的,在亚瑟小时候,潘妮还被送往过阿卡姆精神疗养院。

这一打击对原本找到火种的亚瑟,再次被无情的现实重重反扑。

而此时亚瑟的母亲因中风住院,在医院里的电视中,莫瑞节目还拿此前亚瑟在俱乐部出糗的脱口秀嘲讽,亚瑟内心的莫瑞父亲形象,也就此坍塌。

值得一提的是在医院时,有两位警探调查到了亚瑟,最后警探质疑亚瑟的颠笑症,是真的还是装的,亚瑟回答,你觉得呢。

亚瑟的回答看起来不耐烦,但其实很意味深长和有解读空间,前面我们说了亚瑟内心一直有小丑,而且在不断试着吞噬和控制亚瑟。

我们都知道DC小丑的标志性特征,除了嘴上的笑脸,还有就是小丑那令人毛骨悚然的笑声,而亚瑟的颠笑症,同样听了让人十分不安。

来让我们复盘一下亚瑟出现颠笑症的时刻,都正好是在亚瑟想要得到社会和人们认可的时候。

比如在公车上,亚瑟给小孩扮鬼脸,当亚瑟正试着和小孩母亲解释时,颠笑症发作,这可以理解为亚瑟内心的小丑,想让公车所有人都反感亚瑟。

比如在心理咨询的时候,亚瑟颠笑症发作,仿佛内心的小丑在阻止亚瑟治疗。

比如在地铁里,亚瑟突然颠笑症发作,招惹了三个金融男,这也可以理解为小丑在试着挑事,从而突破亚瑟的忍耐,激发亚瑟的愤怒,从而枪杀了三个金融男。

再比如后来亚瑟和托马斯韦恩见面,正当亚瑟试着把自己内心的感受告诉托马斯的时候,颠笑症发作了,亚瑟内心的小丑想要阻止亚瑟和托马斯两人的交流。

亚瑟这些种种的颠笑症表现,都一一对应了是亚瑟内心小丑所为,所以,亚瑟是装的吗?或许不是。但颠笑症是一种单纯物理性疾病吗,或许也不是。

所以我们可以理解为,亚瑟的这个颠笑症的寓意,正是亚瑟内心小丑发出的笑声。

潘妮的中风,让亚瑟再次试着找到托马斯韦恩,而正好托马斯在自家的韦恩大厦,举行了一次慈善晚宴,里面都是权贵和上流人士。

讽刺的是,晚宴的外场,是一群带着小丑面具的市民,在抗争着富人对哥谭市的不作为,对贫穷和疾苦的无视。

亚瑟穿过其中的人群,也跟着挥舞自己的双手,但我们能看到,亚瑟对这些充满浓厚政治的活动,根本提不起兴趣,只是觉得好玩和有趣,毕竟这整件事情是由他而起。(亚瑟和小丑信徒之间的关系,后面会详聊)

之后亚瑟换上侍从的衣服混进内场,外场有讽刺,内场的讽刺更深,一群上流人士不顾外场的市民的呼声,在内场看起了卓别林的《摩登时代》。

《摩登时代》是1936年喜剧大师卓别林主演的一部默片电影,也是卓别林的代表作之一。

影片讲述了美国20世纪30年代经济萧条时期,卓别林饰演的工人查理不停歇的干活,最后做到发疯进了精神病院,在这过程中,又阴差阳错成了好多社会大事件的主角。

当年影片上映后颇受争议,其实一直到今天,《摩登时代》依然有很高的前瞻性,大家在现今也依然对《摩登时代》里的讽刺和寓意众说风云。

在《小丑》里不光配乐用了《摩登时代》的smile,在慈善晚宴这场戏更是选用这部电影。

《摩登时代》其中最显而易见的,就是对底层工人的同情,还有对资本所有者形象的丑化,而这部默片此时正在被哥谭市一群资本家观看着,笑着。

这样荒诞和讽刺的场面,传递了《摩登时代》和《小丑》两者想要共同探讨的议题,那就是救助者(富人)对求助者(底层人)的要求,采取了直接的无视和冷漠。

这些上流之人,无视着外场底层人们的痛苦,而且还冷漠看着同样是有着底层人悲剧的《摩登时代》,甚至这群上流之人,似乎真的把《摩登时代》当成一部纯喜剧在看。

亚瑟在电影中有句台词是:“我原本以为我的人生是一出悲剧,但其实它是一出喜剧”。这句话无形中对应了《摩登时代》故事核心是一出悲剧,却被这群上流之人看成了喜剧。

这些外部环境的影响,也从中影响着亚瑟对于内心小丑的投靠,因为从人设来说,失败者亚瑟一无是处,而小丑则万人膜拜,如果是你,你会选择哪个人设呢。

亚瑟之后在厕所找到了托马斯韦恩,托马斯说要签名可以就直说我可以给。呵呵,我相信只有自大自负自恋的人才能说出这句话吧。

从这句话我们也能感受到,影片一改之前漫画和影视作品中托马斯正直善良人设,加入了更多阴暗和更多想象的空间。

而最后亚瑟非但没有证实托马斯是他父亲,反而从托马斯口中得知亚瑟居然是被潘妮领养的。

这一晴天霹雳的消息让亚瑟内心的小丑近乎完全笼罩了亚瑟,亚瑟回到家后,有一个奇怪的举动,就是把冰箱所有东西搬出来,自己躲进了冰箱。

这个行为艺术我理解为是亚瑟要把自己冰封起来,又或者,是亚瑟内心的小丑正在结茧孵化,等待蜕变的寓意,那个白色冰冷的冰箱,正是小丑结的茧。

亚瑟为了找到真相,他去到阿卡姆精神疗养院,查询当年母亲潘妮的精神病历史,经过一番抢夺,亚瑟终于看到了当年的病例。

原来潘妮确实患有妄想症,还有虐待倾向,并且是看着自己的男友虐待小时候的亚瑟,而资料也显示,亚瑟确实是领养的。

当然基于影片解读的多角度,这份资料的真实程度我们先放一边,就当这是真实的亚瑟被领养的证据。

这证据直接让亚瑟对人生仅存的一点点星火,都灰飞烟灭了,此时的亚瑟颠笑症再次发作,但这次亚瑟却在医院楼梯口放声大笑,没有制止自己。

就像我前面分析的,颠笑症是小丑出现的象征,这次小丑的再次显现,代表着小丑完全吞噬掉了亚瑟的精神。


小丑诞生

自从亚瑟从阿卡姆得知自己真正身世之后,亚瑟的心智和行为,也正式以小丑人格为主导,也正因为如此,亚瑟的言行举止更为夸张,说话方式更加自信和怪异。

而相比较于亚瑟一开始如同行尸走肉的移动身体,此时亚瑟的行动变得更为轻盈,尤其是亚瑟化完小丑妆,在每天行走的城市楼梯狂舞那段,感觉亚瑟(小丑)就是天生的舞蹈家。

不过虽然疯癫小丑的人格取得了亚瑟身体的控制权,但小丑的诞生,还需要完成最后几件事情,才能真正毁掉亚瑟。

为此亚瑟(小丑)做了以下几件事。

第一,亚瑟杀了自己的母亲潘妮。

很多人都惊讶于亚瑟的举动,但是如果大家一路按着我对亚瑟精神问题的分析,就会知道此时的亚瑟,已经不是原来为母亲处处着想的亚瑟了,更不是潘妮口中的那个happy。

如果说亚瑟可以承受世间所有对他的冷漠和不公,对他的谎言和排斥,那么压死亚瑟最后一根稻草的,则是亚瑟母亲潘妮的谎言,原来亚瑟一生都活在潘妮编织的谎言中,亚瑟的童年并不快乐还受尽虐待,而托马斯韦恩,也根本不是自己的父亲。

著名的心理学家和个体心理学派创始人——阿尔弗雷德.阿德勒,在他的研究个体心理创伤中指出:“幸运的人用童年治愈一生,不幸的人用一生治愈童年”。

亚瑟的不幸童年,他同样试着用一生去治愈,但亚瑟最后选择的治愈,是彻底疯癫和复仇。

亚瑟在弑母前说道:“我原本以为我的人生是一出悲剧,但其实它是一出喜剧”。

这句话除了前面说的那个含义,更重要的另一层含义,就是在解释亚瑟最后选择的治愈童年的方式,就是用绝望永不原谅的方式,结束掉母亲的生命,从而让自己的悲剧人生,变成一出小丑式的荒诞喜剧。

著名德国心理学家伯特.海灵格也提到过一个论点:“你和你母亲的关系,决定你和世界的关系”。

这句话怎么理解,潘妮的一生一直包裹在自己编织的美好幻象中,潘妮幻想着托马斯韦恩和她爱的死去活来,还生下亚瑟。

而一直包裹在身世谎言下的亚瑟,也幻想着冷漠的哥谭市和某些人,对他报以好感,比如邻居苏菲,蓝道,莫瑞等等。

但其实母子两人都是现实生活中被践踏得体无完肤的失败者。

所以当亚瑟结束掉潘妮的生命时,他也不需要对世界报以任何的幻想和希望,亚瑟内心的小丑需要断掉和母亲的关系(弑母),才能更完全的释放小丑本身。

第二,亚瑟杀了苏菲

这里在影片中没有明说,但当亚瑟去到苏菲家中时,显然苏菲被吓得不轻。

而亚瑟回到家中时,外面明显有救护车的声音,而且救护车的急救灯还照进了亚瑟的家,这些暗示都在表明,亚瑟从苏菲家中出来时,苏菲凶多吉少。

因为在正常情况下,如果亚瑟离开苏菲家,受惊的苏菲八成会选择报警,而警察也会因为私闯民宅的罪名逮捕亚瑟,而这些都没有发生,原因就是有可能亚瑟杀了苏菲。

第三,亚瑟杀了蓝道

这是亚瑟暴力的宣泄,对背叛的处决,这也是全片我觉得最血腥的一幕。

这里值得一提的是亚瑟为何放走侏儒盖瑞的原因,因为在哥谭弱肉强食的社会,盖瑞因为身体缺陷(侏儒),天生就是社会的失败者。

而侏儒用自己矮小身体特征来演小丑,制造一些喜剧效果,其实内核依然是悲剧的。

对应我这句话的,是影片中盖瑞在逃离亚瑟家时,结果逃到门口却被比自己身高更高的门连锁阻挡了,这一幕我所看的影院很多观众都笑了,包括我,因为这场戏确实这有一种让人唏嘘的喜剧效果。

这一段戏同样也表达了亚瑟说的:“我原本以为我的人生是一出悲剧,但其实它是一出喜剧”。

所以在亚瑟眼里,盖瑞和亚瑟都是社会终究被淘汰的人,盖瑞是天生失败者,而亚瑟则是天然的失败者,天生和天然,此时就像一对难兄难弟,亚瑟自然就会放盖瑞一条生路。

第四,亚瑟自杀

亚瑟在被邀请莫瑞节目前,在家中反复练习登场,亚瑟想要在节目上以自杀来结束自己生命,表面上是吸引眼球,实则是想要自己的生命价值最大化。

很多人会质疑,亚瑟自杀,那么内心的邪恶小丑不也不复存在了么。

在这大家首先要确立一个大前提,我前面一直强调亚瑟日记中写的:”我的死比我的人生更有价值”这句话,是亚瑟和小丑两个模糊的人格定义出来的人生目标。

所以亚瑟想用自杀去获得生命的释放,而小丑则想用自杀来获得绝对的自由。

不管是亚瑟和小丑,两人对于死亡的理解都是疯癫和崇拜的,所以亚瑟(小丑)想要在莫瑞节目中自杀的念头,也是符合小丑诞生的条件的。

只不过在最后,亚瑟(小丑)在节目上改变了主意,把目光转移到了莫瑞身上。

第五,亚瑟杀了莫瑞

所以,亚瑟在上莫瑞的节目时,对着直播的摄像机,控诉了这个无情无法救药的哥谭市,控诉着在场的每一个冷漠排斥他的人,控诉莫瑞邀请他上节目,只是为了再次嘲讽他。

最后,亚瑟把他心中的理想的丰碑莫瑞给枪杀了,如果亚瑟一直把莫瑞当成是父亲一样的角色,那么此次亚瑟就是弑父。

弑母和弑父亚瑟(小丑)都做了,那亚瑟还有什么不敢做的呢,此时的亚瑟还能有什么世间的道德规则秩序感呢。

这就像亚瑟在莫瑞的节目中说的,大概意思是,笑话的定义都是由你们这群人来定义,什么好笑什么不好笑,今天就要我来做主,我才是喜剧。

这句话就在表明亚瑟(小丑)已经无视文明世界的运转规则,同时也在破坏或推翻这种规则和秩序,亚瑟要建立一个新的秩序,那就是没有秩序,混乱不堪。

所以亚瑟(小丑)把众人都认同的喜剧之王莫瑞杀掉,他用这种方式来向众人强行证明,自己才是喜剧之王。

亚瑟彻底疯了,疯成了无恶不作的小丑。

亚瑟之后被警方押送,在途中遭遇了车祸,受伤严重昏迷的亚瑟,被两位小丑信徒抬出,这个场景和画面如梦如幻,亚瑟在小丑信徒的欢呼声中,渐渐醒来,亚瑟站到车顶上,手舞足蹈,并用自己嘴上的血迹,在脸上画出一张笑脸,这也意味着小丑正式登场了。

亚瑟(小丑)在车顶上跳的舞,和之前杀了三个金融男后,亚瑟逃到厕所跳的舞风格很相似,甚至可以说就是同一支舞蹈体系里的,所以这也可以理解为,当时在厕所初次登场的小丑(亚瑟),是在预演和排练着正式登场的舞蹈。

当时亚瑟(小丑)杀金融男后还无人欢呼,而如今亚瑟(小丑)干掉莫瑞,则演变成全哥谭在燃烧,万人膜拜。

在这场车祸中,以前那位懦弱,有着童年悲惨遭遇,背负着人生悲剧的亚瑟,已经在车祸中死了,此时站在车顶的亚瑟,重生成了完全癫狂残忍混乱的小丑。

更意味深长的是,几乎与此同时,布鲁斯韦恩一家从戏院逃出来,布鲁斯的父母在阴暗的小巷被扮演成小丑的无名人士杀害,一位悲情超级英雄正在小丑的对岸冉冉升起。


小丑真相

不管是漫画还是影视作品,包括如今探讨的这部《小丑》,都指出小丑是混乱的根源,或者说小丑就是混乱本身。

但事实真的如表面我们所看到的那样吗。

影片最后亚瑟杀了莫瑞被警方带走后,哥谭市陷入混乱,亚瑟(小丑)在警车放声大笑,此时的亚瑟或许颠笑症发作,或许是发自内心的颠笑,但到底是哪一种已经不重要了,因为此时亚瑟就是小丑,小丑就是亚瑟。

当时警察有愤怒回应亚瑟的颠笑,警察说整座城市的混乱,都是因为亚瑟你引起的。

这句话的意思,就是亚瑟(小丑)是混乱的祸根,可真相并非如此,影片一开始描绘哥谭市的背景,是垃圾工人不工作,整座城市就连富人区都是垃圾臭气冲天,鼠患严重,底层的民众更是处在水深火热之中。

而影片镜头下的哥谭市,不管是在街道上,还是在地铁,没有看到哥谭市的一丝干净,到处都是涂鸦和萧条,人们过度自我保护渐渐变成互相冷漠,过度冷漠形成互相排斥,排斥的极端则是无止境的暴力和混乱。

我前面研究亚瑟的人格心理的剧情分析,一直没怎么提到亚瑟和哥谭市之间的关系。

其实在哥谭市这样的环境下看来,亚瑟是真的混乱根源吗,亚瑟其实也只是一个受害者而已。

如果当初亚瑟扮小丑没有被抢广告牌,就算被抢了广告牌后也有路人相助。

如果公车上小孩妈妈对亚瑟能友好些。

如果心理咨询师再能和亚瑟交流再深入些,次数再多一些。

如果邻居苏菲真的能和亚瑟做朋友。

如果蓝道不出卖亚瑟。

如果莫瑞不去嘲讽亚瑟。

如果托马斯韦恩能对亚瑟再耐心一些,甚至还能资助亚瑟,甚至托马斯代表的城市管理者,对哥谭市的管理承担更多的责任,而不是选择无视和无知。

如果亚瑟母亲潘妮能早些和亚瑟坦诚他的身世。

太多如果了,这又让我再次想起那句话,雪崩时,没有一片雪花是无辜的。

或许哥谭市的贫富差距,民众的仇富心态,富人阶级的歧视和剥削,管理者的视而不见和冷漠,才是混乱真正的根源。

亚瑟一开始是混乱的受害者,后来变成了混乱的帮凶,再到最后亚瑟成为制造混乱的元凶,但至始至终,亚瑟都没有也不会是混乱的根源。

亚瑟在最后精神病院里,年老的心理咨询师再次出现,从最后亚瑟从病房出来时的血脚印看出,心理咨询师估计也被亚瑟杀害了。

这时候亚瑟成了混乱的化身,撒旦的象征,可能这个时候,亚瑟对于哥谭市的未来,才是混乱的根源。

此外,影片还要一个真相值得我们讨论,那就是亚瑟的母亲潘妮,她的精神幻想症是真的吗,托马斯韦恩真的没有碰过潘妮吗?亚瑟真的不是潘妮和托马斯的亲生儿子吗?

在影片中有一段是亚瑟在化小丑妆准备去莫瑞节目,他拿起潘妮年轻时一张照片,照片后面写着托马斯韦恩署名的情话。

这真的是托马斯写的吗?还是潘妮自己意淫写在上去的?影片对此没有过多解释,而是给了一个极为开放的结局。

如果这句情话真的是托马斯所为,那整部电影的方向将会更加暗黑。

因为那就证明了潘妮当初没有说谎,托马斯和潘妮确实有一腿,而亚瑟可能真的就是他们的儿子,托马斯为了保持自己的名声,把潘妮逼成了精神病,也就是说,亚瑟从精神病院看到的资料证据,都是托马斯只手遮天伪造的。

当然,影片只是提供了一个方向让大家去猜想,并不是真的真相,其实《小丑》很多场景,我们有时候不知道谁说的是真的,也并不十分明确什么场景是在幻觉中,什么场景是真实发生过的。

或许,这一切,都是小丑在精神病院幻想出来的。

这就像影片中的很多角色,充满了虚伪和谎言,而最后亚瑟,则变成了影片所有消极和负面的产物。


小丑警示

最后我们再探讨电影之外的话题,《小丑》这部电影是真的负面到极致的电影吗,影片真的像很多人说的那样,非常具有煽动性吗。

不知道大家注意到了没,我解析到现在,我才第一次提到“煽动性”三个字。

我觉得影片并没有带给社会煽动性,因为真正的现实,会比《小丑》要复杂得多,真正的社会正面和负面的能量,都不是一部电影能承载和解释的。

相反我觉得《小丑》的警示作用很强,影片甚至能看成是一个寓言性的实验方向,让人们去展开讨论和研究,这也是《小丑》电影最有魅力的地方。

影片虽然有不少充满极端暴力和血腥的画面,但正如昆汀的暴力美学逻辑一样,当我们直面暴力的时候,我们才能避免暴力,因为影片暴力的背后,是让人们看到真正的残忍和反感。

而且影片并没有把社会描绘成万恶的地狱,也没有让亚瑟和观众有共情或共鸣联结,亚瑟虽然遭遇很惨,但他本身也疯得让人可恨。

亚瑟每次杀人时,他自己都是极度痛苦和扭曲的,这就让观众更能感受到亚瑟的疯癫无序狂妄,而不是亚瑟复仇的快感。

影片这样的表现目的,就是让观众清楚影片的价值目的态度:不是煽动,而是中立。

《小丑》一直都试着保持克制冷静的价值态度,影片并没有偏袒任何正面和负面,而是静默观望。

或许吧,这样的没有态度也是一种态度,但我解读到更多的,是影片用压抑负面的暴力情绪,去让观众体会到现今文明社会的来之不易,绝对的自由就像影片中燃烧的哥谭市,这是非常可怕的,这是我们想要的吗。

文明大厦有时候是很脆弱的,在文化沙漠中建起一座文明大厦可能需要几百年上千年,但是想要毁灭它,可能只需要一瞬间。

我们每个人心中或许都住着一个小丑,这个小丑代表着暴力,无序,混乱,嫉妒,贪婪等等负面价值,但我们自己,同样可以选择去感化他,认可他,同情他,改变他。而不是像电影中被小丑控制了自己。

人性这个东西,就是人在神和魔鬼之间签下的契约。这或许正是《小丑》对于我们的警示。

终于絮絮叨叨聊完了,如果能看到这里的,那一定都是真爱,那也希望大家能真正的多多点赞转发关注,你们的支持,是我大聪原创最强的动力。


以下是电影未上映前的万字预告解析:

如果要排名影史最吸引人的反派,DC的小丑,一定也能挤进前三。小丑甚至是漫画史上第一超级反派,没有之一。

今年,DC全新打造的独立电影《小丑》,未映先火,目前官方已经发布了2支预告片,而且第二支被定为最终预告片。

今天我们就来解析这两支让人着魔的预告片,还有深度解构DC小丑这个角色。


《小丑》电影源起

对于我们大部分人来说,真正认识小丑这个角色,是在诺兰的《蝙蝠侠黑暗骑士》,由希斯莱杰扮演的疯癫小丑。

希斯莱杰入木三分的痴狂演技,再加上影片对小丑角色性格的塑造,让这个版本的小丑成为迄今影史上,最暗黑,最神秘,最高智商,最吸粉的小丑。

希斯莱杰也因此拿到了奥斯卡最佳男配角,可惜斯人已去。这也同时让《蝙蝠侠黑暗骑士》的小丑,成为影史众多小丑最成功的形象,至今无人能超越。

但,华纳和DC偏偏想要试着超越自己,于是有了这部杰昆.菲尼克斯饰演的《小丑》,导演是托德.菲利普斯。而且配角还有罗伯特.德尼罗,制片人则有马丁.斯科赛斯,布莱德利.库泊等。

我们一个个来说,主演杰昆.菲尼克斯,3次提名奥斯卡,戛纳和威尼斯影帝,杰昆.菲尼克斯的表演以张力十足,气场嚣张,加上他本人就是一个怪咖,所以他接演的角色,大部分也都是性格怪异独行的角色。

早在2014年,杰昆.菲尼克斯就自己提出,想参与一部关于“角色研究”类型的电影,比如DC小丑这样的。

正因为如此,漫威和DC都曾经给他抛出橄榄枝,想让杰昆.菲尼克斯加入漫威宇宙或DC扩展宇宙,其中包括漫威的绿巨人和奇异博士,还有DC扩展宇宙的小丑,但都被杰昆.菲尼克斯婉拒了。

2016年的《自杀小队》中的小丑,由杰瑞德莱托饰演,当然这个版本的小丑也算可圈可点,但因为影片本身的品质,以及小丑角色配角的位置,让此小丑最终没显得太突出。

同年导演托德.菲利普斯,有了萌生拍摄独立小丑的想法,并和华纳DC一拍即合。

托德.菲利普斯曾经执导过《宿醉》系列,《预产期》,他的改编剧本《波拉特》也拿到过奥斯卡最佳改编剧本。

据说最初他们想通过马丁.斯科赛斯和小李的关系,力邀小李主演小丑角色。

不过之后他们重新想到了杰昆.菲尼克斯,杰昆.菲尼克斯知道要打造独立小丑起源电影后,也非常兴奋,因为这就是他最初的想法,既能独立于超级英雄宇宙,但又是自己想挑战的“小丑”角色。

或许因为马丁.斯科赛斯是制片人的关系,《小丑》的剧本官宣称,灵感将来源于《出租车司机》,《愤怒的公牛》,《喜剧之王》。

不过我们也从预告片可以了解到,这部独立电影的《小丑》,怎么也绕不开艾伦摩尔的经典漫画《蝙蝠侠:致命玩笑》,这是唯一一部较完整讲述小丑起源的独立漫画作品。后面我们会详细提到。

导演托德.菲利普斯对于这部《小丑》一再重申,指出影片不会联结此前任何DC作品,也不会和DC漫画有任何关系,是一部全新讲述小丑起源的作品。

但据说DC官方给的说法是,想用《小丑》重回DC暗黑风格,并组建一个所谓的DC暗黑宇宙。

当然,这样画大饼的构想谁都会说,但还是要看《小丑》最终上映票房和口碑如何。


双预告解析

第一支预告开始,画面给到哥谭市中央医院,亚瑟和一位社工人员在交流。

我们都知道,小丑一般都是以杰克为本名,但此次小丑的名字却叫亚瑟,或许是主创想要故意区分之前小丑的背景,改了小丑的名字。

也有一种说法,是此前小丑对于自己身份的回忆,都是胡编乱造的,包括此后说自己本命叫杰克。

在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中,小丑就对自己嘴上的伤疤的起因,做了两种诠释,一个来自于父亲,一个来自于自身。到底哪个是真的,没人知道,或许都不是真的。

正如漫画《致命玩笑》中小丑对回忆的诠释,小丑说:

“回忆是一件危险的事情,在某一刻会让你迷失在欢乐中,下一刻就会带你回到不想记得的事情。记忆是阴暗而潮湿的,有时候你希望被遗忘的事物模糊不清。记忆就像一个孩子,可以是卑鄙的,令人厌恶的小野兽。”

所以,《小丑》中的本名是什么,其实已经不重要了,关键是他就是小丑本丑。

此外在漫画《正义联盟》第50集中,蝙蝠侠透露出小丑其实有三个,因此说不定这位名叫亚瑟的小丑,正是想从这里区分开之前的小丑,另起一个新的源起小丑时间线。

回到预告片,和亚瑟聊天的社工,仔细看工牌,名字叫凯特, 全称是健康部门社工,LOGO有一个大写的G,似乎是哥谭市政府公立部门的人员。

凯特说,亚瑟,找人谈谈会有帮助吗?

亚瑟在短短几秒钟就有好几个微表情变化,从沉思到无奈再到苦笑,不得不说杰昆的演技了得。

他们在聊什么,我们再来看第二支预告,会得到更多线索。

在第二支预告中,同样的场景,社工凯特继续说,“亚瑟,我有个坏消息,这是我们最后一次见面。”

亚瑟说,“你根本没有在听,对吗。每周都只会问同样的问题,工作如何?有没有负面情绪?我现在脑子只有负面情绪。”

这些对话和场景,应该是亚瑟在接受廉价的心理咨询,虽然两支预告都处于相同场景,但亚瑟的衣服有所改变,这说明可能亚瑟已经接受过多次心理治疗,但都无济于事,最终走向黑化。

再看第一支预告下一个画面,亚瑟走在哥谭市的街上,从街景可以感受到,亚瑟经常游走的环境,并不是富人区,街边的妓女,酒醉的年轻人,墙壁的涂鸦,还有旁边的垃圾堆,都可以说明亚瑟的居住环境并不好。

再下一个画面,亚瑟在夜幕降临时,走上很长的楼梯,整条楼梯都没有行人,凸显了亚瑟的孤独。

此时亚瑟独白出现:“我的妈妈总是告诉我,一定要装出笑脸,她说我有一个使命,为世界带来欢笑,是我想太多,还是这世界越来越疯狂。”

这段话说明亚瑟原本想要用纯真和笑脸感化冰冷的世界,让世界能有更多欢声笑语,但最终却事与愿违,残忍和不公可能一次次打击亚瑟,让亚瑟对这丑陋的世界产生质疑,再到最后反抗社会。

配合着亚瑟的内心独白,我们进入到亚瑟家中,亚瑟正在为自己母亲洗澡,两人在间隙玩起水,看起来十分开心。

但也能从这个场景看出,亚瑟母亲之所以要别人帮助洗澡,一定是身体或精神出现了状况,要由亚瑟来照顾。

从独白我们也能知道,亚瑟对母亲的话非常认真对待,而且亚瑟很爱自己母亲,之后的画面还有亚瑟和母亲一起在房间舞蹈,更说明母子俩的感情。

下一个画面,是亚瑟写着一些文字,从字体来看,英文字母歪歪扭扭,也侧面说明亚瑟教育程度并不高,记事本上这页的标题是“JOKES”,笑话的意思。

其中页面上比较清晰的一段话,意思是:“患上精神病最糟糕的,莫过于人们希望你表现得像个正常人。”

这句话似乎在暗示亚瑟有精神病,而且并没有得到像正常人的尊重,在记事本旁边,还有一瓶药,这瓶药可能就是亚瑟的。

亚瑟在写这段话时,还在字母O上画了一个笑脸,这代表小丑笑脸的意思,当然也可以过度解读为,这是对守望者的标志性笑脸徽章致敬。

下一组画面是亚瑟扮成小丑的样子,举着旁边乐器店广告牌在街头卖笑,从街景和人们的穿着,还有官方透露的信息,小丑所处的年代大概在80年代。

后面的剧院是一部名叫《脱衣搜身》的影片,从海报来看应该是一部簧片,在现实中并没有这部电影,是小丑世界中虚构的一部作品。

这也再次暗示了小丑的世界,包括以纽约市为原型虚构的哥谭市,并不想和现实世界有所关联。

当亚瑟街头卖笑做广告时,还是被街头混混欺负了,亚瑟被抢走广告牌,在街角被胖揍一顿。

这种挫折对于亚瑟来说应该是家常便饭了,路人对亚瑟的不尊重,日积月累影响着亚瑟的精神状态和对世界的看法。

下一个画面,亚瑟赤裸着上身,手部用力拉扯着自己的小丑鞋,右肩膀还有淤青。

据说杰昆为了演好小丑,疯狂瘦身,才得以有今天我们看到小丑骨瘦如柴的畸形形体。

很多人解读小丑这畸形的身体,是一种超能力的表现,但不管是漫画还是此前的影视作品,小丑都没有任何超能力,此前的小丑因为在化工厂工作过,是一位机械和化学专家,同时也是一位高智商人才。

所以这部独立《小丑》,以深入研究角色为主旨,更不可能让小丑最后有超能力,小丑这个畸形皮包骨头的形象,只是想更突显亚瑟比普通人更特殊,更靠近崩溃边缘。

下一个画面,是亚瑟和一位黑人女子,在甜甜圈店愉快谈心,这位黑人女子疑似是亚瑟的女友。

下一个画面,亚瑟来到DC出名的阿卡姆疗养院,该医院收押过DC众多知名反派,其中就包括小丑。

亚瑟走向阿卡姆医院,可能和自己母亲有关,也有可能亚瑟去找预告片没放出的神秘朋友,再或者,他要去拿一份神秘文件。

在电梯里,警察和医生正在收押一位精神病人,该病人在歇斯底里的嘶吼,亚瑟却无动于衷,这或许说明亚瑟对于精神病院的病人癫狂状态,已经见怪不怪了。

下一个画面是医院的人对亚瑟投来质疑目光,亚瑟隔着一层铁丝网,回复一句:“怎么了”。

结合第二支预告,同样一个场景,亚瑟隔着铁丝网疯狂的抢夺一个东西,下一个画面是亚瑟抱着一个文件在医院走廊狂奔,走廊旁边坐着几位病人,看这些病人状态,应该都是精神病患。

所以如果这个场景是在阿卡姆医院的话,亚瑟去阿卡姆的目的,估计是去拿一份神秘文件,但至于这份文件的内容是什么,就只能等到正片才知晓了。

下一个画面,是一个俱乐部,一名脱口秀表演者在表演,亚瑟发出诡异的笑声,但旁人却并没有觉得好笑。

这个笑声是除了小丑的妆容,他的第二招牌了。在众多荧幕小丑中,小丑的笑声都让人起鸡皮疙瘩。

这一段亚瑟去俱乐部看脱口秀学习,成为喜剧演员,应该是亚瑟的一个职业梦想。

下一个画面,是亚瑟在简陋的化妆间化妆,旁边还有一些杂技的道具和相关人员,窗外是布朗克斯地铁桥。

化妆间的右边,是一个长凳,这个是此前亚瑟赤裸上身背对我们坐的地方。

再次结合第二支预告,亚瑟从相同的化妆间走出,而且还伴随着诡异的笑声,但这应该算是亚瑟对于小丑角色表演的练习。

亚瑟走过的狭小走廊,我们能看到有动物杂技的插画,还有马戏团小丑木牌和巨型面具等,这里似乎是一个生意很惨淡的类似马戏团的演出后台,亚瑟可能在这有一份演出的兼职。

在漫画《致命玩笑》中,小丑就买下了一个废弃的马戏团场地,并收纳了众多畸形弱势群体,组建自己的小丑团队。

不知道这里的亚瑟,是否运用类似的手段,聚拢和自己有相同遭遇和困境的人,来扩大自己的势力。

下一个画面,是亚瑟对着化妆镜,用手把自己的嘴撑开,强行摆出一副笑脸,从亚瑟留下的眼泪我们能看出,亚瑟心里受伤巨大。

在地铁里,亚瑟也不顾别人质疑的眼光,放声大笑,结果遭到旁人的又一顿胖揍,被别人说成是“怪胎”。

下个画面,亚瑟在桥下奔跑,亚瑟的小丑假发没有了,但服装和在地铁上一致,这有可能是亚瑟在地铁被打后逃出来,但也有可能是亚瑟逆袭反击,把地铁的人杀了,心里恐惧而逃。

再接下来,结合第二支预告的更多镜头,我们知道这是亚瑟在厕所里独自舞蹈,对着镜子的自己肃然起敬。

从亚瑟的服装和妆容发型来看,这应该是在地铁事件之后,亚瑟自己躲进了一个公共厕所。

下一组画面,是韦恩大楼,没错这就是老爷蝙蝠侠他爸,托马斯韦恩的韦恩大楼。

大楼上是两幅卓别林的巨型海报,其中一张写着卓别林的代表作“摩登时代”,可能韦恩大楼正在举办一场慈善派对。

值得一提的是,第一支预告片的背景音乐,也是选自1936年卓别林《摩登时代》中的一首”smile“。

歌词大意是:“虽然你的心在痛,但微笑,即使它破裂也会微笑...隐藏每一丝悲伤,虽然撕裂可能会如此接近...”

可以说,这首歌的歌词,非常接近亚瑟的心境了。

韦恩大楼前全是抗议的人群,其中右下角有举着一个小丑的牌子。

后续的画面中,应该是同一个抗议场景,很多带着小丑面具的抗议者,和警察扭打在一起。

再结合第二支预告,亚瑟也在抗议人群中,他并没有带着面具,并得意的笑着,和抗议人群一起抗议。

之后一个画面是亚瑟被踢倒翻滚,此时的背景独白,是托马斯.韦恩,他说道,哥谭市已陷落,哪个孬种会做出那么冷血的事,而且还是躲在面具背后。

这应该是托马斯韦恩在指责一系列的暴力小丑事件,但托马斯韦恩似乎并不知道亚瑟是主谋。

在此我也非常好奇,影片将如何建立和展开亚瑟和韦恩家族的恩怨。

接着亚瑟拿起一把枪,在房间独自舞蹈,话说亚瑟赤裸上身和舞蹈的画面真心多呀。亚瑟拿枪的举动,可能说明亚瑟已经黑化,并找到报复社会的方向。

可以看到在这一组房间的画面,亚瑟的母亲并不在其中,对应前面亚瑟和母亲的舞蹈,亚瑟现在是孤单一人,这是否说明亚瑟母亲遭遇了不幸呢,这可能也是亚瑟黑化的重要原因。

下一组画面,是一场地铁暴动,我们结合第二支预告的地铁暴动画面一起分析。

最开始的已知画面,棕色衣服的人身上有一个金色警徽,说明他们是警探,他们想要阻止什么,冲进地铁内,我们可以看到一位普通的女乘客,手上拿着一个小丑面具。

然后在地铁内,黑衣探员举起枪往前冲,但被众多小丑面具的人阻止,在第二支预告中,两位探员还被众人挤压,埋没在人群中。

这似乎说明这两位探员凶多吉少,而亚瑟正好在地铁人群中,他身穿红绿西装,脸上画着小丑的妆容,然后再戴上小丑面具。

等出了地铁,亚瑟扔掉面具,夸张摇摆的离开了众小丑人群。

这一起暴动事件,可能是亚瑟首次策划的一场混乱,并大获成功。

值得注意的是,黑衣警探当时在地铁拿的枪,和亚瑟在房间拿的枪,好像是同一把!

这也说明警探可能在暴动中已经身亡,或者在混乱中丢失了自己的枪,被亚瑟拿到。

下一组画面,亚瑟带着一个红鼻子,出现在了韦恩家附近,亚瑟故意让一位小男孩摆出诡异笑脸,那位小男孩正是老爷本爷(蝙蝠侠)小时候。

原来,亚瑟和老爷小时候就打过照面了。

这不得不提一嘴漫画《致命玩笑》,当小丑被蝙蝠侠抓住之后,蝙蝠侠没有杀死小丑,并对小丑说,我不知道是什么改变了你的人生,让你变成这样,或许当时我也在场,可能我还能帮忙。

对应漫画这句话,在配上亚瑟和老爷小时候单独的会面,看来两人的恩恩怨怨,真的是有说不清道不完的故事呀。

下一个画面是亚瑟在之前的脱口秀舞台上演出,满脸笑容,但第二支预告里,我们能看到舞台下观众稀少,不过有亚瑟的疑似黑人女友在现场,听得很享受。

接下来又是亚瑟赤裸上身在家中疯狂舞蹈,还有亚瑟对电话亭玻璃用头猛地一砸,把玻璃砸碎。

这些画面都开始显露,亚瑟开始由懦弱转向癫狂和暴力。

包括接下来亚瑟红绿造型,悠然自得在化妆间抽着烟,还有对着镜子给自己染发,这也是亚瑟要变成标志性小丑绿发的开始。

第一支预告最后,小丑整装出发,手里还拿着一束花,还在长楼梯上舞蹈(又一次舞蹈)。

相比较于刚开始亚瑟自卑孤独走在长楼梯上时,亚瑟如同脱胎换骨,自信满满,此时的亚瑟,正式变成了小丑。

接下来是第二支预告解析,结合第一支预告解析过的内容将不再复述。

第二支预告开始,是一条笔直的大道,从贫民区一直通往高楼区,贫富差距的区别,暗示了影片的阶层划分会非常明显。

下一个画面是亚瑟坐着破旧大巴车,落寞的望着窗外。

在车上,亚瑟用自己小丑常用的变脸,来逗笑前排的黑人小孩,结果却被小孩母亲数落一番,让亚瑟十分憋屈。

我们可以看到这一整车的人,都是普通的贫穷工人弱势群体,而亚瑟在这样同等阶层环境下,依然还被一位母亲数落,可想而知亚瑟的地位,比这些弱势群体还要边缘化。

之后的一组解析画面,是亚瑟在医院陪着病危的母亲,电视上放的,是罗伯特.德尼罗饰演的墨里.富兰克林,一位脱口秀喜剧演员。

电视节目播放着墨里的脱口秀节目,其中就有亚瑟在俱乐部脱口秀的演出片段,亚瑟以为自己的片段得到赏析,谁知道这只是被拿出来嘲讽。

亚瑟病危的母亲,极有可能之后会去世,亚瑟母亲的去世和事业的崩塌,可能会成为亚瑟黑化的重要原因。

下一个画面是亚瑟全红的西装,这时候他脸上不再是自卑和孤独,而是充满着深邃和神秘的笑容,仰拍视角也让亚瑟气场强大。

之后是托马斯韦恩的电视画面,伴随他的是一系列的抗议,一个小丑面具的人举着牌子,上面写着:“我们都是小丑”。

这也终于联系到了这一切的不满和抗议,和韦恩家族有关系,同时这也暗示了这些混乱是和贫富差距相关。

下一个画面是黑人女子在电梯上对亚瑟说,这一切真糟糕,不是吗。

亚瑟露出得意的笑容,这些暴乱和抗议,可能正是亚瑟一手策划的。

之后是亚瑟抽着烟给自己上着小丑装,从发色来看,有淡淡的绿色,此时的亚瑟可能已经变成小丑了。

这时候出现亚瑟的独白,他说,我这辈子,都不确定自己是否真的存在,但我现在很确定。

这句话正是在说明,亚瑟从一系列的悲惨遭遇中,找到了自我,找到了对抗社会的一种方式。

对白期间,有一个画面报纸报道关于小丑的谋杀罪,亚瑟学着报纸小丑的样子,露出狰狞的似笑非笑。

此时不远处一辆出租车开过,上面坐着一位带着面具的小丑,亚瑟给予他肯定欣慰的笑容。

可能这个时候,哥谭市的大街小巷,抗议革命已经在如火如荼的进行了。

下一个画面,是亚瑟跑到了疑似他女友的黑衣女子家中,一进门就来了一个接吻,这位黑人女子由萨奇毕兹所饰演,她此前饰演过《死侍2》的多米诺。

此前我一直用疑似亚瑟女友来称呼这位黑人女子,是因为我更倾向于黑人女子只是在遭遇和困境上,和亚瑟非常类似,两人兮兮相惜走到了一起。

但出于亚瑟的性格和精神状况,有可能成为黑人女子最终离开亚瑟,这也让亚瑟的内心再次被击碎。

接下来是亚瑟在笑,旁白是托马斯韦恩说,你觉得这很好笑吗,这对你来说是个笑话吗?

衔接到画面,是托马斯韦恩穿着正式西装,在质问亚瑟,而亚瑟依然狂笑不止,托马斯韦恩直接给了亚瑟一拳。

结合亚瑟在韦恩大楼被扔出,极有可能就是因为亚瑟和托马斯韦恩,在化妆间起了冲突。

下一个画面是一辆救护车撞向警车,这辆救护车在亚瑟前往阿卡姆医院时出现过,如果这辆警车就是来自阿卡姆医院的话,说明亚瑟和他的小丑军团,已经正式和警方对立起来了。

这也暗示了小丑这部电影,可能会出现其他DC的反派。

下一个画面是小丑抽着烟在后台休息,气场十足,值得一提的是,小丑的妆容,灵感来自于美国八十年代约翰.韦恩.盖西。

约翰此人被指控连环强奸杀人33起之多,大部分死者都是十多岁的儿童。而约翰被称为“杀手小丑“,是因为他经常在筹款活动和派对中,扮演着小丑的角色。

约翰扮演小丑的妆容,就和《小丑》中的妆容很相似。

最后一组画面,是亚瑟像喜剧演员墨里提出,介绍他自己的时候,就叫小丑就好,不需要叫亚瑟。

这一转变也坐实亚瑟转变小丑的标志。

此外,罗伯特德尼罗饰演的脱口秀演员墨里,正好对应了1982年《喜剧之王》罗伯特.德尼罗饰演的角色。

之后是一些碎镜头拼接,有亚瑟在扮演小丑时,去儿童医院做兼职,专门负责逗笑一些孩童。

还有亚瑟在垃圾过道中,不断踢踹,但我们看不清亚瑟是在踢踹某人,还是只是踢踹垃圾以作为发泄。

之后是类似地铁大厅,警察向着亚瑟反方向奔跑,亚瑟悠闲抽着烟,大摇大摆走着,我想说,难道这些警察不觉得小丑很可疑吗。

接下来的画面,是在剧院门口,一群面具小丑手里抱着商品,似乎在抢劫一家商店,而背影长发的人很像亚瑟,警方也随即赶到。

仔细观察的话,从剧院里出来了一家三口,那位小男孩,酷似老爷小时候呀!

这惊人的相似一幕,出现在诺兰版本《蝙蝠侠:侠影之谜》,老爷一家人去剧院出来遭遇打劫,老爷父母毙命。

难道?!难道这个历史要在《小丑》中重演吗?

细思极恐的来看老爷小时候的演员年龄,确实和此前作品里老爷父母双亡的年纪很接近了。

也有可能因为此次事件,让老爷和小丑成为了宿敌。

最后,小丑在万众瞩目下,叼着烟神经质登上了舞台,此时背景音乐,是格莱尼斯.琼斯的《小丑入场》send in the clowns,其中的歌词是:

“小丑入场,不幸福吗?你不赞成吗?一个人一直在撕扯,一个也谁不能动,小丑在哪里?”

结合这首歌,在回想第一支预告最后亚瑟的独白说的:“我曾以为我的人生是一场悲剧,现在我发现,其实是一出喜剧。”

这意味着,小丑的时代正式开启了。


小丑展望

毋容置疑,这部DC全新的《小丑》的两支预告,让我期待不止一点点。

小丑在DC不同时期,也有着不一样的性格和人设。

在最初的黄金时期(1938-1956),小丑充斥着暴力,犯罪。

白银时期(1956-1970),小丑去除了暴力,更多是恶作剧和搞怪。

到了青铜时期(1970-1984),小丑再次回归暴力,杀人狂魔的形象,但开始和蝙蝠侠斗智斗勇,两人相互依存,构成循环。

黑暗时期(198401998)和摩登时期(1998-2010)两者相互关联,互相重叠交织,在这两个时期,人们厌倦了光明与黑暗分明的正反两派,开始出现了一些英雄迟暮的超级英雄性格。

而且还出现了《守望者》,《致命玩笑》,《V字仇杀队》等非常特别的暗黑漫画。

也正是这两个时期,给诺兰的《蝙蝠侠》三部曲很好的肥沃改编土壤。

从目前《小丑》这两支预告来看,整个影片的氛围,以及小丑的角色塑造,也是遵循最后两个时期的角色塑造,把光明和黑暗界限模糊化,让反派得到更多观众的共情。

《小丑》似乎想要表达给我们,任何人经历过巨大打击,都会变成疯子,所有人都一样。

小丑必定是一个复杂的角色,《故事》一书中这样描绘反派,说任何反派在自己的故事世界里,都是英雄。

所以我非常好奇《小丑》如何去描写这位彻头彻尾的大反派小丑,影片到时又如何把小丑所做的恶,让观众产生共鸣,并且引人深思。

届时《小丑》上映后,我们再来一起做更深入的探讨。

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小丑

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