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台湾 | 电影 | 往事 台湾 | 电影 | 往事 64152台湾影迷

台湾影评人闻天祥的影评集结帖~

judy 2010-07-25
这帖专收闻老师的台湾电影影评~
文章原刊在kingnet电影台

( 影评会提及剧情,请注意~)
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转wiki的简介

闻天祥

闻天祥曾被称做是台湾最「年轻」的「资深」影评人。早在就读建国中学时期,他就在周记上以「电影观后感」取代「一周大事」,获得导师鼓励,开始投稿至副刊及杂志。进入辅仁大学中国文学系就读后,创办了辅大电影社并写作不辍,大三时在《中时晚报》发表《麻雀变凤凰》(1990)影评后,开始了专职影评人的生涯。后进入文化大学艺术研究所,1997年以《蔡明亮研究》获得硕士学位。

闻天祥自二十岁起便历任各大报影评人(中时晚报、自由时报、联合报、民生报、联合报、工商时报)及「世界电影」、「幼狮少年」等杂志的专栏作家,担任过多所大学电影社指导老师。曾任「金马奖」、「台北电影节」、「中时晚报电影奖」、「国际学生电影金狮奖」评审,公共电视《你的电影约会》编剧及选片顾问,国立台南艺术大学音像艺术管理研究所讲师,国家电影资料馆、新竹影像博物馆、诚品讲堂、影艺学苑、台中雅典学苑等民间电影教学的规划与主讲。并从2002年至2006年,担任「台北电影节」策展人,除了筹划了巴黎、布拉格、京都、墨尔本、马德里、巴塞隆纳、莫斯科、圣彼得堡、多伦多、蒙...
这帖专收闻老师的台湾电影影评~
文章原刊在kingnet电影台

( 影评会提及剧情,请注意~)
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转wiki的简介

闻天祥

闻天祥曾被称做是台湾最「年轻」的「资深」影评人。早在就读建国中学时期,他就在周记上以「电影观后感」取代「一周大事」,获得导师鼓励,开始投稿至副刊及杂志。进入辅仁大学中国文学系就读后,创办了辅大电影社并写作不辍,大三时在《中时晚报》发表《麻雀变凤凰》(1990)影评后,开始了专职影评人的生涯。后进入文化大学艺术研究所,1997年以《蔡明亮研究》获得硕士学位。

闻天祥自二十岁起便历任各大报影评人(中时晚报、自由时报、联合报、民生报、联合报、工商时报)及「世界电影」、「幼狮少年」等杂志的专栏作家,担任过多所大学电影社指导老师。曾任「金马奖」、「台北电影节」、「中时晚报电影奖」、「国际学生电影金狮奖」评审,公共电视《你的电影约会》编剧及选片顾问,国立台南艺术大学音像艺术管理研究所讲师,国家电影资料馆、新竹影像博物馆、诚品讲堂、影艺学苑、台中雅典学苑等民间电影教学的规划与主讲。并从2002年至2006年,担任「台北电影节」策展人,除了筹划了巴黎、布拉格、京都、墨尔本、马德里、巴塞隆纳、莫斯科、圣彼得堡、多伦多、蒙特娄等城市主题影展外,并以「全球华人影像精选」、「国际青年导演竞赛」等单元为「台北电影节」树立了年轻、独立的形象。2009年被金马奖主席侯孝贤延揽担任金马奖执行长。

著作包括『孵一颗电影蛋』、『影迷藏宝图』、『书写台湾电影』、『光影定格—蔡明亮的心灵场域』、『影迷的第一堂课』等电影专书。
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  • judy
    乘着光影旅行 Let the Wind Carry Me
    2010-05-07

    【乘着光影旅行】是曾以【跳格子】获得金马奖最佳短片的女导演姜秀琼,和来自香港的杰出摄影师关本良(2046、姨妈的后现代生活、渺渺、猎艳)连手执导的片子,拍摄对象是拿过五座金马奖、并以【花样年华】获得坎城影展高等技术大奖的台湾摄影师李屏宾。然而这可不是一个杰出摄影师的生涯流水帐而已;它不仅让对电影工作好奇者一窥摄影机背后的世界,自然流倘的艺术心灵与情感捕捉,更让这部纪录片产生真挚动人的力量。

    影片开场,一副粤语男声旁白(应该就是关本良吧!)悠悠道出拍摄初衷;影片最后,却改由国语女声缓缓作结。不知是刻意、还是偶然?但这个安排实属巧妙!既暗示了幕后记录的舵手,分别来自香港和台湾;更有趣的是前者像拍摄者的夫子自道,后者却有如被摄者的心境代言,间接却意在言外地道出纪录片的双重本质。

    影片自然不能或缺李屏宾掌镜的作品片段,以及与他合作过的导演、明星的访谈。其中,侯孝贤占了最大的篇幅。暂且抛开公平或匀称这类无聊的迷思,你会发现,侯导与宾哥的关系其实具有「见微知着」的功能。例如他们拍【童年往事】遇到台风,把别人眼中的歹运变成寓意无穷、广受好评的画面,也发挥在他替姜文掌镜【太阳照常升起】时,让原以为来不及把握的时间局限,幻化成彷佛历经寒暑的魔术时刻。同样的,王家卫在【花样年华】看似不按理出牌的感性要求,待我们看到【红气球】的工作片段,也会发现异曲同工。而侯导那句李屏宾让他更大胆,无疑是最好的赞美。导演与与摄影,需要揣摩,又像较劲。两个看来粗犷却亲昵的大男人,其交情与默契被表达得不落言诠。

    然而精彩的还不止于此,李屏宾在生活中对事物的关注,细至光影,小至树叶,都让人见识到他独特敏感的眼光。而他和母亲之间的那份牵挂,更让影片最后爆发出令人喷泪的后作力。想起片中两人在小屋对坐闲聊到离去的画面,那美丽的余光残影,也宛如余情袅袅,美得耐人寻味。

    记录李屏宾,应该是姜秀琼、关本良致敬的初衷。但结果,无论在情感强度或艺术高度上,【乘着光影旅行】都无愧于它所记录的对象。观众即使抱着陌生走入戏院,也很难不带着感动离开。

  • judy

    台北星期天 Pinoy Sunday
    2010-05-17

    对于何蔚庭的第一部剧情长片【台北星期天】,我期待已久。

    因为他之前的两部短片【呼吸】(2005)与【夏午】(2008)都有鹤立鸡群的大胆手笔:【呼吸】从SARS而来的灵感,假想病菌透过空气肆虐的未来,一个女孩特意「选中」一个男孩陪她发生第一次也是最后一次关系,双跳漂白的高反差影像,为影片建立了一种结合青春与末世的特殊个性,在坎城影展国际影评人周单元和台北电影节都获得奖项肯定;【夏午】的电影语言同样突出,从头到尾仅用五颗镜头,一条公路、一辆轿车里的两女一男,要在黑白宽银幕的世界里,演出情欲、嫉妒、杀戮、想象各种戏码,戏剧张力与拍摄技巧都是严峻考验,结果也令人叫好。

    如果把短片视作一个新锐导演的敲门砖或试金石,我实在没理由不把何蔚庭摆在最让人期待的名单里。而终于等到的【台北星期天】。一出手,果然可观。光是题材和角度,就显得勇气非凡。

    他以两个在台北工作的菲律宾人为主角,「胖」的迪艾斯(由菲律宾吴宗宪Bayani Agbayani饰演)把老婆孩子留在家乡,到台湾来打拼,却也因为寂寞而和在台帮佣的同胞安娜交往;「瘦」的马诺奥(由菲律宾张震Epy Quizon饰演,另一说他的外号是「菲律宾小劳勃道尼」)依然单身,却自作多情,一心只想到了星期天放假,就可以和美丽的赛西丽约会。结果,讨好佳人去买芒果冰的马诺奥被捉弄放鸟,还目睹心上人和开豪华休旅车的台湾男子(张孝全)过从甚密;而从电话得知妻子在老家车祸受伤的迪艾斯,担心内疚之余,决定和安娜分手,却忘了这天正是她的生日。

    两个搞得灰头土脸的男人,同病相怜之际,却发现一张被遗弃在路边的红色沙发。「在宿舍的天台摆张舒服沙发,坐在上面大口喝啤酒,顺便欣赏月色」的梦想,让他们兴起把沙发搬回去的计划,因此一段略带荒谬色彩的旅程,就此展开。好笑的不仅是他们途中发生的冲突争执,还有光怪陆离的台北众生。譬如吵起架甩头就走的中产阶级小夫妻(曾宝仪、莫子仪),显然是让这个旅程得以开始的关键。而半路杀出的酒驾骑士(我真的不晓得是谁演的,但他有趣得浑然天成)与美丽女警(林若亚),则带出台湾人超会「噜」的独特文化、对外劳的阶级偏见、以及语言不通的笑料与绮想,可惜如果林若亚的「警花」身份能再发酵出点什么东西的话,应该会更精彩;在节奏上最棒的,是和扬言跳楼的儿子争执不休,危险时刻又强把沙发当救生气垫移来移去、活像跳探戈的陆弈静;而捕风捉影、信口开河的台湾媒体,自然也成了主角眼中莫名其妙的程咬金。

    值得注意的是这部十足台北的电影,却懂得反客为主,带我们透过两名菲律宾外劳的眼光,来看熟悉再不过的生活场景所涌生的新趣味。这个角度的位移,不仅提供了所谓的新观点,也放大了台湾的族群(住民)意义,进而拓展台湾电影的面向。过去并非没有关怀外劳的作品(电影确实很少,只有李奇的【歧路天堂】和温知仪的短片【片刻暖和】稍有人知,电视单元剧或纪录片的成果相较之下还比较丰硕),但大都走向较批判或悲情的沉重路线。【台北星期天】绝无讪笑、也非冷感,而是本身情节设定的荒谬色彩(这个点子应该有受到罗曼波兰斯基【两个男人与衣柜】的启发),让它笑中带刺,乐而不淫。搬着沙发横越台北的奇观底下,有着对小小狂想的强烈尊重,却又在与现实的冲突矛盾里,体现了差异。

    我尤其喜欢当旅程看似停滞的时候,导演的关怀却持续流动,甚至扩大层面。也许是空心情圣马诺奥想象心上人唱卡拉OK的情景,或是不解风情的迪艾斯打电话给分手女友道歉的时候,镜头暂时离开两个活宝,转到他们关心的角色,甚至外延至生活优渥的台湾雇主不同于他们但一样难念的经。正因为无论贫富贵贱,对所有人而言,现实都有其困难,这才使得狂想的执行,有了一种唐吉诃德式的浪漫,也让最后的幻想场面,绽放神采。但何蔚庭并未浪漫过了头,甚至有点残忍地带我们目睹梦醒后的现实。这样会不会太重了?见仁见智。但真正的结尾却又透露两人还在菲律宾称兄道弟的时候,就曾想象开个家具行,这会是支持他们在整部电影锲而不舍搬运沙发的动力吗?或者连他们也忘记了这个曾经发下的豪语呢?

    「台北不是我的家!」曾是八0年代离开「鹿港小镇」的年轻人的感受;「啥咪拢不惊!」则是九0年代本省囝仔「向前走」到台北的心声!面对二十一世纪更形复杂的人口结构与人际关系,对台北或台湾的谈述,也不应只是本省∕外省、都市∕乡村,我们的电影对此做出什么样的省思与预(寓)言?【台北星期天】别出心裁地透过轻喜剧的形式,带我们藉由「他者」眼光看到「自身」形貌。我原本以为何蔚庭会用更猛烈的手法来表现这个题材,结果他的技法中规中矩,只用了少部分的跳接,但内外文质相符的稳健,还是明显超越同期新锐。这位出生于马来西亚,在美国读电影,到台湾成家立业的导演,正以他的加入和创作,改变台湾电影原本的狭隘意义。
















  • judy
    有一天 One Day
    2010-06-14

    【有一天】有个有趣又危险的假设:如果你在梦中遇见了以后才会认识的对象,而这个「熟悉的陌生人」告诉你:千万别……!你会照他所讲,让命运的轨道变化,还是不放弃幸福可能带来的悲剧呢?侯季然的第一部剧情长片,入选了柏林影展青年导演论坛单元,也是首届金马奇幻影展的闭幕片。

    从高雄开往金门的军包船上,谢欣颖饰演的福利社小妹陷入一个诡异的情境:开到一半的船上突然空无一人,只剩个怒气冲冲不断咆哮不知从哪冒出来的印度人、一匹显然跑错场景的白色骏马、以及张书豪饰演的阿兵哥。这个唯一正常的陌生人告诉谢欣颖:「这是一场梦!」

    他们四者在梦中相遇,是巧合,还是冥冥自有注定?既然在梦中,他们可以听懂对方语言也就不奇怪了。印度人在海上漂流了好久,他只想回家;可惜我们无从得知马儿想的是什么?而欲言又止的张书豪,满脸激动却深情款款地面对谢欣颖,唯一斩钉截铁的话语是:「你以后会认识我。」

    亦即如果我们把时间的轴心摆在张书豪身上,他在梦中遇到的是他过去就已熟悉的人;相反的,如果轴心转为谢欣颖的话,她梦到的则是个完全陌生的男子,或许应该说,即使这个男孩的身影也曾模糊出现在她以前的梦里过,但在此之前她从未认清。

    编导侯季然并没让这场梦一下子就结束,而是把它切分成好几个段落,打断它的是另一条线,那是现实里的谢欣颖离开高雄到台北去,在K书中心认识了张书豪,然后两人恋爱,她告诉他未来会抽到金门当兵的签,会如何如何,他说梦境和现实总是相反的,她流下一串眼泪。按此逻辑来看,谢欣颖是在做了这个梦之后才上台北的,梦中的张书豪是「未来」的张书豪,他早已认识她,她却从没见过。回到现实,她到了台北一眼认出他时,他却对她完全陌生。这场梦是「过去的谢欣颖」和「未来的张书豪」打破时间逻辑穿越相会的关键。原来,「我好像在梦里见过你」并不只是一句肉麻的开场白,而是可能的事情。

    英国著名的物理学家史蒂芬霍金(Stephen William Hawking)不久前才说过:如果找到时间与空间的隐密裂缝(也就是所谓的「虫洞」),人是有可能穿梭时光的!或许「梦里相见」就是这样而来。但霍金也警告:「只有疯狂的科学家,才会想要回到过去『颠倒因果』。」这句话显然缺乏浪漫。如果有机会去告诉最爱的人以避免即将发生的事情,你真的会只诉诸理性考虑吗?但另一个更严峻的问题出来了:如果得知结果注定分离,你还会不顾一切爱上他吗?

    【有一天】比【似曾相识】、【不能说的秘密】更玄也更有趣的地方,不仅在于穿梭时光的剧情设定,而是它透过梦境∕现实两者来回交叉的叙事结构,一点一滴地告诉你这场梦对现实所造成的推进力,而你也能从现实部分回推没被呈现的梦境细节。两者之间的连结,更进而突显出主角(特别是女主角)的性格及意志,尤其当「命中注定」变成「有所选择」的时候,向左走或向右走,一个决定就胜过千言万语。当「逃不掉」变成「我甘愿」,导演(镜头)看似冷静的凝视,背后其实是浪漫到底了!

    虽然【有一天】给予观众自由选择诠释角度的权力,但从蛛丝马迹里并不难看出导演侯季然认同谢欣颖的角色显然更多,不仅在于这个角色所呈现的主动,也在于性格面貌上的相较完整。谢欣颖曾以【艾丽斯的镜子】意外拿下2006金马奖最佳女配角,她在得奖影片最后突然强韧起来的蜕变让人印象深刻,侯季然则把谢欣颖这股魅力发扬光大,也让她的表演层次明显胜过张书豪。年纪轻轻就已是金钟影帝的张书豪,吃亏在这部片的现实部分大多着墨于女主角婉转主动的暧昧,而男主角在没有「预知未来」的情况下,怎么自然地被女主角所吸引?以及两人之间的感情进程、化学变化,相较之下都太过薄弱(尤其是海边对手戏的漫长干涩),终究让他的伤痛少了更澎湃的说服力,而让结局只成为女主角为爱奋不顾身的证明,有点可惜。否则在侯季然灵活的叙事穿梭、真幻辩证下,这部片的张力应该会更强大。

    【有一天】在场景上也呈现了侯季然的怀旧多情。「军包船」(梦境)与「K书中心」(现实)这两个场景显然是当兵与求学时代的记忆延伸;当它们透过剪接而出现奇妙的空间连结时,也展露了本片的优点。难得的是这并非技术上的炫耀,而更多是情感上的必要。

    我自己看过三遍【有一天】,也许是因为每次都有做一些修改,抑或许是它的独特叙事让我更胡思乱想,常不禁产生「上次看是这样吗?」的疑惑与新鲜感。结果当它在金马奇幻影展作完台湾正式首映后,监制侯孝贤决定让这个已经很有创意与感性的电影再多些神采而决定主导再次剪接的工程(这突然让我想起当年杨德昌看完【风柜来的人】自告奋勇要帮侯孝贤重弄音乐),导演侯季然则请出苏慧伦重唱卢昌明做词作曲的「有一天」,第四遍的【有一天】也变得更加感性了!


  • judy
    一页台北 
    2010-04-02

    【一页台北】并不是个单一直线的故事。除了因女友赴法留学而泡在书店苦学法语的痴心男孩(姚淳耀)与女店员(郭采洁)的意外恋曲;还有遭遇分手打击的帅哥警察(张孝全),打算金盆洗手的黑社会大哥(高凌风),以及在他经营的中介公司工作却心怀鬼胎的侄子(柯宇纶)等多线人物交互出现。这种乍听之下类似欧美艺术电影的叙事手法(虽然我们在郑有杰、陈芯宜、楼一安的电影也见识过这类技法),但这非但没让这部电影显得崎岖难懂,反而适时遮掩了它在剧本角色刻画上的贫弱,又同时和轻快动听的配乐赋予全片一种跳跃的节奏。

    如果视爱情为主题,姚淳耀的角色应是本片真正的核心。他的单向恋爱,和郭采洁对他的好感,刚开始有如两条并行线;而另外一个对照组,则出现在便利商店打工的好友高高(姜康哲)对同事的暗恋上;而姚淳耀的失恋,也对映出张孝全的类似处境,有趣的是当两个「同病」但「不相怜」的男人成了追逐∕躲避的对象时,张孝全前女友的出现,竟成了适时解救姚淳耀并提供姚的新恋情加温的机会。而全片「纯纯」的爱,也召唤了高凌风这号老灵魂祭出过去(照片)与现在(口述)两段情感,加以唱和。

    综观全片,虽然聪明的主题对照和错落的多线叙事,为影片拉出很多线条。但严格说起来,这些创意也凸显了剧本其实是把几个都不完整的角色摆凑在同一时空;而这些符号化的角色型像,远比内在性格、情感刻画强烈得多。尤其是做为主轴的男女主角,纯朴的姚淳耀与可爱的郭采洁,化学变化极其稀薄。女孩因男孩时常来店里翻书而注意到他,但如何喜欢上他、甚至主动跟他涉险?男孩又怎么因女孩一夜相伴就决定移情别恋(尤其他前面对女友如此痴情)?「一夜之间」当然可以改变很多事!马丁史柯西斯的【下班后】、理查德林克莱特的【爱在黎明破晓时】、甚至蔡明亮还在当编剧时写的【小逃犯】都做过很好的示范。但【一页台北】两位主角几无停歇的相处,一方面被其它叙事段落给打断或抽离,另方面在仅剩的篇幅里又看不到从偶然到了解、从疑惑到把握的层次变化,最后只能依靠爱情电影里的「理所当然」了。

    然而,我也忍不住猜疑:这种「不求甚解」,会不会是导演陈骏霖刻意营造的氛围?因为抢劫、绑票,在这里都像是博君一笑的无害游戏;冒险、逃难,也只是加强效果的催情剂;甚至最后不用解释黑道大哥故布疑阵的意义何在,被抓的反而露出诡异慧黠的一笑!一切都显得轻飘飘的。

    就像这个故事并不是发生在一夜之间,但你从头到尾都看不到台北的天明一样。即使做为背景的空间是一目了然的台北,但这个城市是一种疏离、装饰性的存在:夜市可以公然成为绑架的场景;天桥则提供主角离开地面人群的机会;面摊位于转角位置,也成了一种可前可后可转圜与有选择的暗喻(两次出租车在此发动离开的镜头如出一辙,但男主角最后的选择却不同于开头)。陈骏霖曾表示「台北像巴黎」这个说法(念头)打动了他,这个感受遂成为实景也能被虚拟而浪漫化的原因。也说明了刻意的灯光,鲜艳的制服,甚至整齐画一的舞步,和张孝全的头发,那种假假的、设计的感觉,何以贯穿全片。就连片中不断出现的夸张台语片中剧,都像在不断提醒观众这种基调。

    如果是这样,陈骏霖确实达到他的目的。他对台北的想象,比刘汉威在【霓虹心】更梦幻亮丽;他对恋爱场景的运用,则接近陈映蓉在【十七岁的天空】(只不过一黑夜一白昼,一异性一同志)。因此,演员的表演若能接上这股似真亦假,甚至有点抽离的气质,才能配合影片的节奏与氛围。原本只是陪男主角吃东西却被绑票的配角姜康哲,高大的身材配上慢半调的念白,有一搭没一搭的,竟成了抢戏的绿叶。同样的,高凌风饰演「温和」的大哥,也因为与现实印象的反差而有趣味,可惜这个角色有点先盛后衰,出场实在太抢眼,但后面就不见发展。但最精彩的是柯宇纶,从过度修饰的仪容到扭捏得有趣的举止(我几度以为他要翘起莲花指),似笑非笑、似怒非怒的神情,策划犯罪却又对被捕不以为意的反应,轻盈、流动但又能掌控节奏的演技,让他成为本片最暧昧的角色、也是表现最游刃有余的演员。

    可以想见【一页台北】将继【艋舺】后,成为政府部门继续宣传「城市营销」的最佳样板(当然这应该不是导演的原意);柏林影展会外的奈帕克(NETPAC)奖,也为它增加不少亮点(尽管国内媒体似乎从未搞清这个奖的宗旨与范畴);它的轻快亮丽,也应能取悦不少观众。但我还是遗憾它太「文过于质」,技巧的精致度远超过情感的细腻。某日相聊,友人李达义给了一句「甜而不美」的评语,颇有同感。


  • judy
    一席之地 A Place of one''s own
    2009-10-13


    为人处事,首要追求的,到底是有形的「地产」,还是无形的「地位」?国片【一席之地】藉由几组反差剧烈却命运交错的人物,为这些争逐,提供了一个讽刺的解答。

    【流浪神狗人】的创作搭档陈芯宜、楼一安,再度连手推出新片【一席之地】,不过这回工作分配易手,改由楼一安担任导演、发号施令。两部作品的共通特色,都是多段故事、交错引伸;既洞见生命的无常与巧合,又碰触人性的必然而显讽刺。

    在【一席之地】中,莫子仪和路嘉欣饰演一对分手的音乐情侣。男的高傲但有才华,愤世嫉俗的态度,让他不甚顺利的音乐生涯雪上加霜,连原本窝身的公寓也在走投无路下被迫让渡。女友反倒是在乐坛日渐走红,但也因此两人的关系渐行渐远。然而放不下的思念,可以是一首男生写给女生的情歌,也可以是女生余情未了的频频关心……。

    高捷和陆弈静则是一对老夫老妻。如果说莫子仪和路嘉欣是在西洋电影里常见的角色模式(例如令人联想到【星梦泪痕】),高、陆这对就百分之百原汁「台」味。高捷饰演一个纸扎师傅,就是专门为往生者制作纸人、纸车、纸麻将、甚至纸枪、纸洋房的「专业人士」。老婆陆弈静则是帮忙看顾墓地、赚点外快,但也常因「灵异体质」而不时扮演生者与死者之间沟通桥梁的「阴阳义工」。两夫妻表面上常斗嘴,却也同甘共苦、胼手胝足了几十个年头。

    乍看之下,这两组人彷佛完全没有交集,事实上命运却彼此牵动。高、陆的独生子唐振刚,从发传单的吉祥物变成房屋中介的菜鸟,遇上父亲突然过世的「炒房高手」隆宸翰的震撼教育与收编合作,所有人物线也救被牵动在一块。隆父生后的福地,看中的正是唐振刚的家;而他为家里投资的第一间公寓,却是莫子仪和陆嘉欣的昔日爱巢。反倒是自身难保的高捷,愿意给走投无路的莫子仪方便,同意让他继续住下。

    片中人的生命困境,其实都是为了「一席之地」。这个片名非常有意思,在形而上,它暗指了成就、地位、别人的认同,这正是莫子仪的角色所缺乏、而愤怒的原因;而诉诸实际生活,它可以指土地、住宅、甚至死后的安身之处,而高捷替人家扎了各式各样的房子,结果不但住了几十年的家,出现问题,就连替自己身后准备的通天塔,都惨遭觊觎。

    【一席之地】的剧本,堪称出色,在带有黑色喜剧的味道下,融合了多方社会观察,既有普遍性又有独特性。从服务死人的纸扎手工到诱惑生者的房屋中介,从传统的风水吉凶到时兴的在线游戏,甚至连「通灵」这回事,都能连结起让国际名导侯孝贤剃头抗议的「三莺部落事件」,真可谓出「生」入「死」,无所不包。讽刺的是到最后我们发现:有的人明明准备好了却「不得好死」,因为连身后物也逃不过最厉害的「纸」(就是钞票啦!)的掠夺;有的人可能还想好好活着,却因为无心的意外,而成了别人以为抗议这个世界的英灵。荒谬到底!

    可惜在场面调度上,明明更通俗有趣的【一席之地】反而没有【流浪神狗人】那种「倒吃甘蔗」的魅力。另外就是表演上的落差。堪称台湾电影曝光率最高的两片「绿叶」:高捷与陆弈静,虽然演的是最不寻常的角色,演技却最有说服力。相较之下,一班年轻演员诠释的角色虽然距离现实经验较近,却显得有点「飘」,缺乏可信度。尤其当他们的表演直接介入真实生活的时候(例如陆嘉欣进入三莺部落演唱,或是唐振刚和隆宸翰的房仲交战指导),特别容易暴露那股不够搭轧的尴尬。

    台湾电影在经历去年的丰收后,要期待的不该是另一个【海角七号】的卖座奇迹,因为那可遇不可求;而更应该把目光落实在接二连三冒出来的新导演,其潜力与发展性如何?可喜的是他们除了主动搭起与一般观众沟通的桥梁外,也未放弃言志的企图。但如何落实更稳健的电影语言、继而扩充其内容张力,恐怕还是不少年轻导演与演员们需要致力的课题,才有办法在竞争愈形激烈、观众愈难讨好的电影世界里,真正占有,一席之地。
  • judy

    阳阳 YANG YANG
    2009-08-13

    有一次,林书宇提到他和郑有杰的不同。大意是【九降风】是已经有了确切的角色和剧本,才去找适合的人来演;【阳阳】却是先有让导演想拍的演员,才有剧本和电影的出现。

    如此,我们似乎不难理解张榕容在【阳阳】光彩夺目的原因。饰演与影片同名角色的她,在片中是一个外界想象中「理应快乐」的人。为什么?因为她美丽(中法混血)、受欢迎(极力避免却还是成为第三者)、而且表现杰出(终于在田径场上获胜)。但事实是:外表让她「不会说法文」这件事显得不可思议,而这又暴露了她并不在法国父亲呵护下成长的身世疮疤。他似乎因此要学会表现乐观,所以在电影一开始,我们她就穿梭在母亲的婚礼上当招待,田径教练成了她的新爸爸,亦友亦敌的同学变成了姊姊。但别忘了,表现落落大方的她,前一个镜头还在洗手间擦去眼角的泪水。

    阳阳(张榕容)彷佛是个拥有完美条件却背着包袱跟人竞赛的选手——小心翼翼,动辄得咎。姊姊的男友、田径队的学长喜欢上她,倾斜了她原本在新家庭还能把握的平衡。而面对别人的落井下石,还要照单全收的委屈,让阳阳的奔跑,不仅是比赛,更像是在追逐、摸索、找寻、甚至可以说是逃避。

    【阳阳】的故事,拥有一种通俗剧式的抒情魅力,让我联想到道格拉斯薛克((Douglas Sirk)。但郑有杰不像薛克透过串串玻璃珠或倒影残痕来暗示催泪剧情的可被破解,而是透过包轩鸣(Jake Pollack)直接了当又魄力十足的摄影机运动,立即拆穿表面假象。那种晃动、失焦,过于频繁的结果,不仅考验了观众的耐心与平衡感,也挑衅了美学的规则。我认为它大部分时间都传达出阳阳的状态,但某些时候确实有成为干扰的嫌疑。但郑有杰加包轩鸣的有趣也在这里,他们总是在挑战另一种可能性,即使结果可能会让缺点曝光,也在所不惜。因此我会对那些认为他们前作【一年之初】一文不值却吹捧【阳阳】鹤立鸡群的意见感到奇怪,难道只因为【阳阳】看似收心地只讲一个故事?那实在太小看这几个人对电影语言的企图了。

    【阳阳】的女人戏拍得很好,不止张榕容卯足全力,饰演情敌兼姊妹的何思慧那股沈静的杀伤力也很惊人。但这让夹在中间的张睿家,无论角色塑造或表演层次,马上弱了下来,当前面的优柔寡断无法让人同情,最后的爆发也就聊备一格,只胜肢体冲突而无内心震撼。其实,阳阳后来为何会信任比她更早离开田径队的黄健玮,放弃赛跑,成为他所经纪的艺人?也有点语焉不详。不过黄健玮后来居上的演技,给予角色愈来愈多支撑,让他和阳阳之间的若即若离,成为下半场的吸睛关键。

    透过阳阳「缺乏父亲,却在新家庭挫败;想要获胜,却被信任者陷害」,郑有杰表达出寻求认同与自我肯定的困难,也让张榕容最后在「片中片」时刻人戏难分的表现,有了扎实的情感力道。也提供了观众在虚实辩证中,去体会外表坚强的阳阳,内心复杂而柔软的那一部份。

    在比前作「通俗」却依然「不流俗」的【阳阳】里,我依然看到郑有杰有待克服的关卡,以及那股令人一直对他充满期待的丰厚潜力。
  • judy

    不能没有你 No Puedo Vivir Sin Ti
    2009-08-24

    一对亲生父女,相依为命。在女儿届临入学年纪、想要补报户口时,没有监护权的父亲却碰上无法申报的难题。他南北奔波寻求协助、解决问题,却演变成一桩「父亲抱女儿跳天桥」的社会新闻。这是2003年确切在台湾发生过的事件。不过我想多数人都和我一样,有点印象,却没有追根究底。戴立忍导演的【不能没有你】以这个真实事件为题,拍出了一部批判与情感兼具的佳作。

    回溯当时印象,电视镜头有如放大镜,针对局部真相加以渲染,「眼见为凭」的我们也像影片一开始,围绕在电视机旁的民众,觉得夸张、感到离奇,有人认为这是浪费社会资源,有的索性打赌男人跳或不跳,却鲜少得以或愿意深入去了解来龙去脉。电影,则比较像显微镜,你以为它只不过刻画几个简单的小人物,然而一旦有深入的能力,所翻视的社会肌理就不是表面所能涵盖,也正是【不能没有你】后面开展出的视野。

    从户政事务所的公务人员开始,到立法院的警卫(察),口口声声为民服务的立委、助理,警政署的主管,再回到户政事务所,这段南北奔波的历程,父女俩就像皮球般被踢来踢去。也让做父亲的第二度北上求援,到处吃闭门羹后,演变成一场被外界视为闹剧的极端行为。对于这些敷衍的冷漠,串连而成的绝情、甚至罪恶,【不能没有你】乍看之下好像缺乏一点力道,但戴立忍特别的地方也在这里,片中并没有凶神恶煞,这些公仆绝大多数时候都「和颜悦色」(除非你坚持才会变脸),但问题是无助的升等小民以为你在帮忙,到头来却发现根本没人真正帮他,只是虚应故事。正因为有这样的现实,才让陈文彬饰演的男主角,和一路挺他、甚至因此和围观民众大打出手的「阿财哥」林志儒,那种毫不假饰的同情和友谊,有了动人的力量。有趣的是,演技向来有口皆碑的戴立忍这回专心当导演,平常作导演的陈文彬、林志儒却在他的镜头下,展现了极有信服力的演技。

    不过我认为这部片更精彩的应该是事件落幕之后的部分。男主角对被迫分离的女儿的想念,以及不放弃找寻的毅力,稍稍弥补了前面三分之二、两人之间对手戏互动不够的问题。而缺席的女儿,透过社会局人员的口述,她的「不说话」也成了一种对制度与成人的「无声抗议」。这也令最后父女重逢的那刻无言,反而有超乎语言的坚定。

    这类电影在国际影坛上珠玉不少;严格说来,【不能没有你】不见得足够头角峥嵘。不过放置在台湾影坛来看,它确如凤毛麟角。我并非意指所有导演都该拍社会电影,而是台湾在这方面的建树,过去似乎局限于少数电视单元剧(例如蔡明亮的【海角天涯】、杨雅喆的【违章天堂】)。【不能没有你】在此刻推出,一方面为近期台湾新锐电影的多元性,再添一笔;另方面当我们看到官僚在此次风灾后的慢半拍反应,更发觉片中对人为与体制的批判,一语中的
  • judy
    爸…你好吗? 
    2009-08-03

    由十部短片集结而成的【爸…你好吗?】像是一名武林高手重返擂台前的短打暖身。高手是导演张作骥,所谓重返擂台,是因为他上一部作品【蝴蝶】直给我内伤颇重的印象,不只是筹备经年,拍摄一波三折,票房评价都不理想,更是片中那股完全撕裂亲情、如降地狱般的苦无救赎,怵目惊心。这时候、这套短片作品,有点像是沈淀。在找回导演手感之余,也像在重新建构对感情的信任。因此在观影过程中,忍不住细数那些他原本擅长的招式,是恢复,还是变成别的路数?

    例如张作骥对黑道男性的特殊孺慕,从「心愿」这段,高捷一副凶神恶煞斥喝属下,回到家却对瘫痪在床的女儿满怀愧疚的落差中看得出来。这段短片还有点自我指涉的幽默,张作骥自嘲是票房毒药,却又调侃电影圈就是黑道。但后来高捷鼻涕眼泪一起来(而且还能停顿、再来)的演技功力,直可媲美蔡明亮电影【爱情万岁】杨贵媚的最后一场戏。饰演女儿的纪培慧不说话的演技,先后在「心愿」与「期待」两段诠释出完全不同的角色,表现令人惊艳。

    而和朱自清散文同名的「背影」这段,也成功地从路边挫屎、衣服穿反、以及一包「美而美」式的早餐,找到很「台」、很「电影」的诠释角度,让陈慕义「背影」的份量,不遑多让。也从父亲的谋生工具(电动三轮车)和儿子张捷的期待对象(数字相机)产生世代差异的对比,却也凸显了父爱与亲情超越时间或意识型态的永恒性。而半路杀出的「缅甸叔」,则又意在言外地点出台湾底层社会多元族群混和的现实。

    亦即张作骥掌握写实的功力还是很强的。特别是从「铁门」这段几乎谈不上戏剧性的短片里,子女回来吃饭、离去,爸爸拉下铁门几个简单动作,从热闹团圆到分离的寂寞,从女儿依依不舍还三番两次透过铁门小缝跟父亲道别,到父亲似乎早已习惯地一个人喝酒「配」电视,那种不落言诠的淡淡感伤却又不轻言批判的宽容,完全体现了真实的暧昧性与复杂性,堪称全片最能看出「门道」的内敛手笔。

    有趣的是,张作骥当年在【美丽时光】想要却作不出来的长颈鹿,这回随着太保带儿子逛动物园的「孩子,你还记得什么?」这段,终于实践了。太保近乎夫子自道的告解,让观众一下子恍惚起这段的真实与虚构比例;而随后的魔幻场面,又像是张作骥与影迷之间约定的默契。

    然而在熟悉的风格之外,这回加重的是情绪的份量。严格说起来,我不认为这套作品有石破天惊的艺术水平,但它确实是张作骥有史以来最靠近观众的作品,因为情感宣泄清楚直接,观者很难无动于衷。因此我更期待经过这场「复原」与「热身」后,能看到张作骥在下部长片的沈淀或爆发。
    十段短片,除了尽显导演招式外,也让各色演员百花齐放。高捷、太保、陈慕义的演技固然精彩,高盟杰饰演小爸爸的真情流露(「爸爸不要哭」)也很动人,但一班生活演员即兴自然的收放亦不在话下,例如在「往日的旧梦」饰演范植伟外省老爸的李淳(剧组从荣民之家找到的素人演员,曾是船长)的活泼幽默,和「铁门」的本省父亲(蔡天雄,曾在张作骥前作【蝴蝶】中演出一角,也是非职业演员)沈静的身体语言,都教我念念难忘!
  • judy
    停车 Parking
    2008-11-20

    金马奖入围名单公布,虽然【海角七号】一如预期风光,但很可惜没能呈现今年台湾新锐电影蓬勃精彩的现况。然而除了已经上映过的【九降风】以区区三项提名饱受委屈外,本届金马影展开幕片【停车】也是被埋没的珠玉之一。而连续三年金马开幕片(【黑眼圈】、【蝴蝶】)都在提名阶段就惨遭滑铁卢,与其归诸魔咒,不如说是策展单位与评审委员的品味落差吧!

    【停车】是导演钟孟宏的第一部剧情长片,他可说是台湾影坛的一个「异数」。前年推出的纪录片【医生】一反纪录片温情潮流,而以黑白影像,沈稳、低调的风格,探索生命的无端殒落与无力援救的痛楚记忆;这次【停车】也和台湾电影无论是过去擅长的缓慢疏离或是当下流行的无乐不作,完全脱勾,自成一格。

    影片描述张震饰演的寻常男子,在不怎么特别的台北街头,幸运地找到了一个停车位,只不过是下车买个蛋糕,回来却碰到并排停车而陷入动弹不得的窘境,为了找出违规车主好让他驶离这块格子,他只好询问、按门铃、找人,却意外地碰到了金盆洗手的理发师(高捷)和黑社会老大(庹宗华)、因欠钱而被浇油漆的香港裁缝(杜汶泽)、把大陆下岗女工(曾佩瑜)拐来台湾卖淫的皮条客(戴立忍)、以及误把他当成失踪儿子的盲眼老妇……。表面上,他身不由己地卷入别人生活;但是从被动到主动的变化,也让他的个性愈来愈立体。然后,他为什么要去买蛋糕?和电话那头妻子(桂纶镁)的关系?也逐步明朗。

    影片虽然是当下的台北(但人物则涵盖了香港、大陆),却让我想起黄凡在1980年的短篇小说「雨夜」,一个男人阴错阳差被困住却怎么也回不了家的故事。【停车】的张震有点异曲同工,不过他所触及的人物形色更为复杂,也让自己成了检测人性的试纸一样。一反纪录片【医生】的沈静,钟孟宏在【停车】以跃动的剪接传达生活中的出其不意,但镜头后的冷冽注视,依然清晰可鉴。片中的人事绝大多数都是悲凉的,却又不时窜出一股黑色幽默,凸显生活的荒谬。正因为这股气质的突出,也让影片最后驶向一个不甚确定的光明结尾时,虽有挣脱困境之意,却显得过于刻意,甚至一厢情愿。

    值得一提的是本片演员素质的整齐完备。入围金马奖最佳男配角的戴立忍,其突出是无庸置疑的;而高捷那股过来人的沧桑自持,则有如精彩的对衬。曾佩瑜的大陆妹,简直以假乱真;而张震的逐步成熟,也称职地贯穿全片。

    尽管对【停车】的收笔有所意见,但钟孟宏这回出手,确实让当下台湾影坛耳目一新。这是【九降风】、【海角七号】、【囧男孩】后,唯一可以在成绩上相提并论、但格局走向却又大不相同的本土电影,也为今年缤纷斑斓的新锐现象划下很好的句点。
  • judy
    花吃了那女孩 Candy Rain

    2008-09-25


    曾以实验片在「金穗奖」与已经停办的「中时晚报非商业电影奖」崭露头角的陈宏一,这些年早已成为知名的广告与MV导演。然而近两年从台北电影节的观摩片【不爱—情歌】到金穗奖抡元的【结婚】,都隐约透露了他尝试拍摄电影的企图。果然,今年就出现了四段式的【花吃了那女孩】,成为这位资深影像人的电影处女作。

    第一个故事「如果南国冰封了」描述一个跟男友分手的女孩,前来台北投靠发誓要照顾她一辈子的高中女同学,但两人的爱恋很快就因为表达的冷热不同而碰壁,女孩原本想要南下回家,却在龙井车站旁一家杂货店老板的身上了解平凡相守的可贵,于是决定再度北上。我认为这是四段里最差的一段,理由是最后的觉醒彷佛是对去年异军突起的国片【练习曲】(陈怀恩导演)的苍白模仿,写实的基调也和其它篇幅格格不入,变成了强迫接受而非真正的感动。

    第二个故事「看不见攻击的城市」由张榕容饰演一个近乎强迫症的完美主义者,一丝不苟的她却碰上了凡事主动出击的大姊姊魏如萱。这一段的视觉隐喻做得最足,黑白分明的房间(尤其是那张发光的床铺!)和造型突出的张榕容(表演潜力可期),冷得有如科幻产物。然而孙正华在书店的惊鸿一瞥,以及对张榕容造成的心理冲击,似乎又透露了她真正的渴望,可惜应该再多些发展,才能让冷热的落差更精彩。

    我个人最欣赏第三段「梦见相反的梦」,吴立琪和高伊玲饰演一对为了婚姻而必须分手、但相约几年后再续前缘的情人。两人的演绎充满了说服力,无论是情欲的火热,或是伦理责任的压抑,以致于重逢之后,旧情人之间无可避免地添入新难题(例如莫子仪饰演令人同情的丈夫),把那种剪不断理还乱的纠缠,提炼出本片难得的道德复杂性,这也是唯一让我觉得剧情终于超越音乐、美术等支撑元素的一段。

    不过陈宏一个人最满意的似乎是第四段「像花吃了那女孩」,这可以理解,里面出现的Kuso趣味确实比较不像我们对他的既定印象,不过在看过中岛哲也的【下妻物语】、【令人讨厌的松子的一生】后,势必很难满足于这段仅是拆解偶像形象却没有更上一层楼的重组魅力,王心凌没有变成深田恭子,使出浑身解数的林嘉欣也不到土屋安娜、中谷美纪的率性。即使只就短片来论,这段影片到位的程度也逊于陈映蓉的【女力】。导演突破了自己,却没有提供我们同型电影的另外惊喜。

    虽然四个故事都围绕在女同志感情,而且场景几乎都是同一间公寓,只是随主角不同而出现迥异的设计。但除了把四个结局看做爱情的不同选项,它们其实可以完全独立。这也是陈宏一目前必须克服的问题,他对声音、视觉的敏锐虽然令人眼睛、耳朵一亮,但沈淀、发酵的持续后劲却力有未逮。因此说他的电影像长篇MV,虽然有点先入为主,却也是诚实的感受。
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