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《瑰丽中欧》(伍)张志雄 著

张志雄走读者 2017-07-25
节选自《瑰丽中欧》(伍)张志雄 著
欢迎加志雄走读作者张志雄个人weixin: zhangzhixiong428
这次特展分为六个部分,每个时代的画作和图片都和人类旅行的历史密切相关。人类远距离的旅行需要人们对于世界有准确的测量,还需要具有强烈的好奇心和商业精神、对于地形和地理知识的掌握,更需要精通不同的语言,了解不同的文化。这样的需求反过来也促进了人类在这些方面的进步和发展。在这样的背景下,柏林画廊将第一部分展出命名为“心灵的地图——纸面世界”,这部分展出探讨了文艺复兴时期的视觉艺术,不同距离的透视类别,人类视野的拓宽和纸张作为媒介是如何将人类眼中的世界浓缩于一尺见方之中,除此之外,还探讨了全球化的进程和概念。
如果说古时候的旅行有着一些特殊的目的或是受限于各种物理及人文因素,比如为了寻找食物、贸易、战争,或者是出于自身目的的朝圣等等,不论是什么缘故,旅行的精神其实很早就已经有所体现。近几十年,旅行这个话题又一次流行起来,这次流行甚至都没得到任何崇高精神的驱动。现在的朝圣者追求的终点是远方和未知,是更宽阔的视野、更广阔的天地,从已知的风土人情到未知的异域风情,旅行本身就是一种体验,这种体验从内在到外在,再回到内在,是一场心灵的朝圣。
第二部分...
节选自《瑰丽中欧》(伍)张志雄 著
欢迎加志雄走读作者张志雄个人weixin: zhangzhixiong428
这次特展分为六个部分,每个时代的画作和图片都和人类旅行的历史密切相关。人类远距离的旅行需要人们对于世界有准确的测量,还需要具有强烈的好奇心和商业精神、对于地形和地理知识的掌握,更需要精通不同的语言,了解不同的文化。这样的需求反过来也促进了人类在这些方面的进步和发展。在这样的背景下,柏林画廊将第一部分展出命名为“心灵的地图——纸面世界”,这部分展出探讨了文艺复兴时期的视觉艺术,不同距离的透视类别,人类视野的拓宽和纸张作为媒介是如何将人类眼中的世界浓缩于一尺见方之中,除此之外,还探讨了全球化的进程和概念。
如果说古时候的旅行有着一些特殊的目的或是受限于各种物理及人文因素,比如为了寻找食物、贸易、战争,或者是出于自身目的的朝圣等等,不论是什么缘故,旅行的精神其实很早就已经有所体现。近几十年,旅行这个话题又一次流行起来,这次流行甚至都没得到任何崇高精神的驱动。现在的朝圣者追求的终点是远方和未知,是更宽阔的视野、更广阔的天地,从已知的风土人情到未知的异域风情,旅行本身就是一种体验,这种体验从内在到外在,再回到内在,是一场心灵的朝圣。
第二部分的展出被称为“开始旅行吧——游历与朝圣”。从伯吉亚尼(Borgiannis)的圣克里斯托弗教堂开始这一段游历或是朝圣,我们伴随着旅行者的脚步走进了17世纪的荷兰艺术,和他们一起跨越高山,穿过平原,邂逅了胡梅尔笔下那极富浪漫主义色彩的虔诚朝圣者,还有埃米尔•奥尔利克(Emil Orliks,1870-1932年)于上世纪末在日本看到并用画笔记录下来的富士山朝圣者。在这组图片中,艺术家向我们展示了他本人旅行者和画家的双重身份。
第三部分“飞机,火车和汽车——运输工具和流动”则展示了旅行者如何从骑马、乘坐马车到乘坐轮船、火车、汽车和巴士,甚至乘坐飞机的演变过程。在反映这些日新月异的交通工具和越来越快捷的流动性的作品中,奥诺雷•杜米埃(Honoré Daumier,1808-1879年)极具讽刺意味地向我们展示了轨道运输的危险性,克萨维尔•富尔(Franz Xaver Fuhr,1898-1973年)向我们展示了现代人类对于飞行的梦想,作为旅馆房间里的艺术家,马克斯•贝克曼则展示了纸面旅行艺术的自反性。

对于文艺复兴时期的欧洲艺术家而言,去意大利进行一次文化教育旅行是一种必须的社交礼节。因此,第四部分“意大利之行——文化和教育”主要集中在文物和建筑、经典的风景和历史古迹这几个方面。面对如此丰富的收藏品,除了那些刻画意大利之旅的迷人风景画,柏林画廊主要的焦点在于两个着重反映意大利之行深刻内涵的目的地——罗马和罗马圆形大剧场所代表的欧洲秩序和法治、建筑和历史,以及威尼斯这扇几个世纪以来连接海洋和世界的大门——作为一个旅行目的地,威尼斯向人类展现出伟大文明社会的财富和艺术。
现代早期也是人类发现之旅的开端,欧洲人发现了欧洲以外的世界,并极富审美意识地将其事无巨细地绘制于纸上。第五部分“全世界——艺术和科学”聚焦于全局感和距离感,不仅如此,它还包括世界各地的神奇植物、野生动物和异邦人民这些非常细节化的方面。旅行艺术家成为这些大胆的艺术家们赖以生存的职业名称,而这些色彩斑斓的作品也证明了美学已经渗透到世界的每一个角落和每一个人的意识中。不过像高更和诺德这些人,他们除了看到全球化带来的无穷好处,也开始意识到外域的沃土也是梦想与现实相互矛盾的所在。
第六部分也是最后一部分,名为“奥德赛——逃离,内心最终的旅程”,这里展出的画作是关于旅行丰富多彩且深不可测的一面,在这个部分,我们可以看到知名著作里关于辛巴达(Sinbad)或拜伦•穆恰森(Baron Munchhausen)的虚构探险的插图,还有奥德赛那段作为任务或是测试的旅行画卷。旅行,就当代的定义而言,是以自由意志为主导,与久坐不动的生活方式相对应,可以理解为介于出发与回归之间所发生的一个过程。最后,让我们回归到主题《启程》以及由其所引出的这次展览,这是人类古老而又新鲜的流动过程,而这次心灵的启程,我们没安排归期,也无法保证最终回归的必然性。旅行一直是艺术家最为着迷的活动,也是艺术创作中最为重要的灵感来源。因为旅行对于艺术家而言是一种逃离,他们通过旅行逃离现实的泥淖,前去拜访《圣经》上记载的埃及神圣家族,或是去17世纪胡格诺教派所在的普鲁士,抑或是去19世纪那些背井离乡、不惜远渡重洋奔赴美洲的移民们的身边。
纽约最近的历史是20世纪人类憧憬的最后一站,9•11恐袭事件造成的影响和后果不言而喻,人类对于旅行的看法也因此发生了微妙的变化。在这样的背景下,我们在观赏这个城市的图片时,内心想必是忧郁的,这些定格的画面不仅给艺术史留下了永恒而持久的一抹颜色,也在我们的内心开启了“最后一段旅程”。
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