Shoegaze of Japan 日本瞪鞋

评语：來自新潟縣的Paint In Watercolour可以說是日本最早期的瞪鞋樂隊，由四名熱愛英倫音樂的少年組建於80年代末，他們深受當時英倫Shoegaze，Madchester風潮以及本國澀谷系音樂影響，把流行的英倫結他曲調浸入日式風格，從他們身上顯然可以找出The Stone Roses、My Bloody Valentine、 Ride等英倫結他樂隊的影子。他們也與Loco-Holidays和White Come Come並列為 90年代日本瞪鞋的三大巨頭。 Paint In Watercolour在1992年的首張專輯《Unknown》完全以英語歌詞演唱，還帶有日本人獨特的英語唱腔，在當時日本的獨立音樂圏中可算是別樹一幟。《Unknown》的唱片封面也極像My Bloody Valentine的《Isn’t Anything》，以朦朧而模糊不清的人影作為封面。 到了1993年的《Velocity》則完全以日語演唱，以流行結他曲調作主導，瞪鞋噪音雖然微微減弱，但仍不失悦耳動人的旋律節奏感。 Paint In Watercolour共發行了兩張專輯(《Unknown》1992年，《Velocity》1993年)以及三張EP(《In These Things》 1990年，《Flow 》1991年，《Glare》1992年)便宣告解散，在風起雲湧的90年代中活躍的時間只有短短數年，往後再也找不到任何他們的消息或近況，與當年的Shoegaze樂潮也難逃曇花一現的命運。但是隨着近年瞪鞋風潮復興，相信Paint In Watercolour己成為今天日本瞪鞋界的一大傳奇名字。

评语：1990

评语：1991

评语：1992

评语：1993

评语：Loco-Holidays由兩男一女 在90年代初組成，在著名的澀谷系廠牌Confusion旗下發行了一張Mini-Album(《Engine Flower》1991年)以及兩張EP(《Drive》1992年，《Screw 》1992年)。 其中以1991年發行的Mini-Album《Engine Flower》最為日本瞪鞋樂迷津津樂道，除了以悦耳的男女和聲為賣點，碟中還翻唱了Velvet Underground的名曲Femme Fatale，加入日系Dream Pop元素，令人耳目一新。 與帶有陽剛英倫風的Paint In Watercolour不同，Loco-Holidays將日式流行曲調，與Shoegaze，Dream Pop元素融合，構成其獨特之聲，給人温柔内儉的感覺，如果説Paint In Watercolour是日本Ride的話，那Loco-Holidays便是日本Slowdive了。 樂隊解散後，女主音兼貝斯手Hideka繼續其音樂創作之路，以Ruby Ruby Star之名作個人發展，發行了數張Album，在2010年發表個人作品《Hideka》，同時也替不少日本廣播電台製作音樂歌曲。2013年，他們曾作一夜限定的復活演出，一飽樂迷相思之苦。

评语：1992

评语：1992

评语：2010 Loco-Holidays女主音Hideka 的個人作品

评语：White Come Come由三男一女在90年代初於大阪組成，他們發行的作品比其他同期樂隊少得多，只曾在1992年發行一張四曲EP《Skin》，同年英國廠牌Sugarfrost也替他們發行了12″黒膠《Broken Bird EP》。 樂隊中各有一名男女主音，因此有數首歌曲是男女合唱的，四首歌曲抑揚頓挫，自然流暢，使人聽得舒服，”Broken Bird”為典型的瞪鞋結他音牆，”Sink”帶來族溫暖甜蜜的少男少女之聲，至於”Rise”則極像Ride的英倫曲風味道。 90年代日本瞪鞋三巨頭各有特色，在當時的日本獨立搖滾圏出類拔群，可惜，他們在短短幾年間便宣告解散，和英國的Shoegaze風潮一樣那麼短命易逝。Shoegaze是一場短命的音樂運動，也可能是一種歷史的必然宿命吧!

评语：VENUS PETER最初以沖野俊太郎(Vo/Gt)、石田真人(Gt)為核心於1990年6月組成，及後土中康史、古閑裕、小松孝信等成員加入。他們在雜誌上被一部英國電影片名《Venus Peter》所吸引，自此便成為了樂隊的隊名。同年9月，他們在美國獨立樂隊 Velvet Crush 的日本巡演中以暖場樂隊身份首次亮相。 Venus Peter的成員都是聽西方搖滾音樂長大，他們銳意創作帶有西式風格的音樂，曲風師承自80年代末英國新興的Guitar Pop、Shoegaze、Madchester、Indie Dance，同時踏上日本澀谷系的興起，歌曲有著濃濃的英式風格，全部歌曲也以英語演唱，引起了人們的關注。 1991年8月發行首張專輯《Lovemarine》，同時以這張專輯為契機，在當時以 Flippers Guitar為中心的東京地下音樂場景，加速發展澀谷系音樂的潮流趨勢。專輯在9月的Oricon Indie Chart和College Radio Japan (CRJ) Chart 中均排名第一。 「Yellow Shack」、「Doo Be Free」均是典型的Madchester歌曲，帶有舞曲元素的血脈，讓人想投身舞池搖擺。「Lemon」、「Highway Song」有著濃厚結他噪音，失真扭曲的音牆，美妙的編曲把Shoegaze美學發揮得完美出色。「Fall」更是專輯的代表曲之一，結他旋律優美而動聽，把90年代純正的英倫結他曲風發揮得淋漓盡致。 毫不誇張地說，《Lovemarine》絕對是日本90年代獨立音樂的經典之一。

评语：1993

评语：90年代日本正值澀谷系(Shibuya-kei)風潮，在這個百花齊放的時期，部分澀谷系樂隊大量吸收西洋音樂元素，把英倫搖滾氛圍融入日式風格，也會嘗試搭配Shoegaze結他噪音、電子音樂元素，廣受樂迷熱愛。 Salon Music由吉田仁與竹中仁見於1980年組成，正值New Wave鼎盛時期開始活動的他們，歌曲中靈動而扭曲的流行感在英國樂壇引起了關注，至今已從事音樂活動超過40多年。從80年代當時得令的電子新浪潮，到90年代移籍到小山田圭吾的個人廠牌Trattoria，投身澀谷系風潮，他們依然緊貼著當下的流行元素而創作。 1995年發行的《M*A*S*H》既是90年代日本Shoegaze浪潮重要的作品，也是Salon Music唯一一張具備Shoegaze元素的專輯，提煉了My Bloody Valentine耳語般輕柔，夢囈般迷離的氛圍及旋律。從專輯首曲 "Who Just Can’t Be Happy" 已能嗅出濃厚的Shoegaze味道，女主音曖昧囈語般的的歌聲，迷濛厚實的音牆連綿不斷，空間感十足。建構在結他噪音和舞蹈節奏下的" Wanna Be Tied"，美妙醉人又懾人心魄。緊跟時代節奏的"Pop Life"、"Nagisa Nite"、"Falling Rain"有著躍動感十足的音色及節奏，呈現出獨特鮮明的現代都市感。 Salon Music及後專注於創作電子氛圍音樂，至今仍不斷推出新作品，多年的努力也使他們被譽為音樂理念與設計藝術結合的日本先鋒樂隊之一。

评语：1994

评语：組建於1993年的Incense，由3女1男組成，成員分別是Aki(Vo/Guitar)、Maki (Vo/Bass)、Yoshiki(Drums)、Kaorui(Guitar)。1994年，樂隊發行了第一張單曲“Debut EP”，在日本地下音樂界引起了不小的關注。1995年，他們大部分時間都在巡迴演出及發行一些Demo，1996年6月在獨立廠牌Cardinal Records發行了首張迷你專輯《Meteorites》，其迷幻而神秘的氛圍在當時的Shoegaze圈中可謂異類，飽獲人們好評，也被日本樂迷形容他們為”Stereolab風格的Boredoms”。 專輯中具代表性的歌曲 "Everytime I See You" 有著迷幻扭曲的聲響，給予人置身於外太空異境的感覺，尾段的電子合成器以及噪音結他，如同暢遊浪漫銀河般醉人。"Aquamarine"、"Flow" 模糊失真的氛圍，回授的結他聲響，夢囈呢喃的男女聲，使歌曲聽起來更顯虛幻迷離。 兩名成員Aki及Maki曾替日本電子樂隊Color Filter作客席主音，Incense於1998年解散後，Maki與Michiko Endo組建了Ambient樂隊Ikebana，2010年發表專輯《From Dusk Till Dusk》，持續進行著音樂創作。

评语：1997

评语：Capsule Giants是一支來自福岡縣的三人樂隊，於1994年11月結成，成員包括横溝礼央(Vo/Guitar)、坂井大輔(Guitar)、梶原一興(Drums)。他們和當時大部分Shoegaze樂隊深受時興的澀谷系和Madchester風潮影響，也熱愛英倫Jangle Pop、C86，没有玩弄過多急速狂躁的結他噪音，反而專注於創作悅耳動聽的結他流行曲。1998年更與美國Noise Pop名團Rocketship共同發行7吋EP “Since You Broke My Heart”，漸漸為國外樂迷所熟識。2001年，田村章(瞪鞋樂隊Evil Daddy Dirt成員)加入擔任貝斯手。 1996年於獨立廠牌Cardinal Records發行的出道迷你專輯《Hey Cow-Planet》是一張充滿可能性的作品，繼承了80年代中期英國樂隊乾淨明亮的旋律，以及綻放耀眼光芒的結他音色，更有著“Pale Fountains meets Massive Attack”的讚譽。"Don’t Forget Me" 是典型的Shoegaze/Noise Pop歌曲，有著流麗簡潔的結他線條、甜美耐聽的旋律，動聽得無話可說。"Ever Blurs" 則充滿濃厚的Madchester電子舞曲節奏，加上男主音慵懶的唱腔，甚有Happy Mondays的影子。配以卡祖笛作演奏的"Apple Girl-506" 既是他們其中一首重要的現場演出歌曲，也是流行感十足的結他搖滾作品。 他們自2002年發行《WE LOVE NEW DARK》後便停止活動，2004年，横溝礼央組建了Neon Group，繼續其音樂創作活動。

评语：1997

评语：1997年正值年代交替之期，香港回歸祖國懷抱，英國的Shoegaze風潮早己退散歸隱，但是在日本仍有不少年青人喝MBV的奶水大，受Shoegaze音樂影響，組建樂團玩弄結他噪音。 蘋果之鄉青森縣出身的Supercar，與Number Girl、中村一義、くるり等團並稱為”97世代”，早期的音樂受到Shoegaze風潮影響，綿密的吉他噪音組成了首張專輯《Three Out Change》的多數音符，直接，粗糙，沒有太多修飾就這樣直接呈現出來，”Cream Soda”是他們早期最具代表性的單曲。 就好像所有的Shoegaze樂隊都屬於青春一樣，衰草枯楊，青春易過，他們從2002年的《Highvision》便開始轉型，加入大量的電子節拍元素，弱化了原來的瞪鞋吉他噪音，轉而向實驗電音方向發展。 然而，Supercar最引人入勝的地方是他們每張專輯裡都能帶出不同的嘗試及變化，不斷地突破自我，所以他們亦有”日本Radiohead”之稱。 可惜的是，2005年他們在日本舉行了告別演出，正式結束了為期8年的組團時間，成員們均作個人發展，不知道要再過多少年，日本才能再出産一個這樣優質全能的樂隊了。

评语：BP於1993年結成，成員包括イチマキ(Vo/Guitar)、イマニシトシキ(Vo/Guitar)、こばやしはじめ(Bass)、アワヤキミコ(Drum)。他們在短短5年的活動期間發表了一張Mini Album《ゴールデンBP》及7″EP《Giant.EP》。 《ゴールデンBP》由日本獨立廠牌ZK Records於1997年發行，時至今天己經絕版多年，一碟難求。當時的日本音樂媒體NSXHC形容他們的曲風為Dinosaur Jr.遇上Supercar的流行曲調，不僅如此，他們的最大特色是甜美女聲與金屬曲風的奇妙交融，偶而還會加插死亡金屬音樂中的咆哮聲線(死腔)。如同柔美的花與剛烈的刀，有着至美而剛柔並濟的風格。 以速度感先聲奪人的首曲"ES"，女主音Ichimaki蓬鬆甜美的歌聲與Heavy Metal、Shoegaze的狂吼咆哮音色交織在一起，給人留下深刻的印象。融合感性與激情、靜止與動感的硬核歌曲" Diving Death Drive"、有著優美旋律和厚重噪音音牆的"A Girl In Closet"、"Cereal"皆是質感出眾的作品。 2012年他們一度復出，集結過往的單曲和Demo發行合輯《GOLDEN BP. PLATINUM COMPLETE ‘93-’97)》，2013年也在Meguro Records發行新EP《THE NEW BP》。 女主音Ichimaki在2000–2001年期間曾加入Coaltar of the Deepers，在專輯《Come Over To The Deepend》中擔任主音及結他手。2021年，她也領軍新團キュビノワ發表EP《キュービックルーム》，繼續創作極端而華麗的作品。