乐
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捷尔吉·利盖蒂 György Ligeti 捷尔吉·利盖蒂的匈牙利全名是Ligeti György Sándor，1923年5月28日出生于曾属奥匈帝国今属罗马尼亚的特兰西瓦尼亚（Transylvania），2006年6月12日在维也纳去世。 他被认为是二十世纪后半叶一位最重要的先锋作曲家，以及同时代最具创新精神和影响力的人物之一。 捷尔吉·利盖蒂出生在一个匈牙利犹太人家庭。他的家族还出了另外两位名人，首先他是小提琴教授莱奥波尔德·奥尔的侄孙，其次匈牙利新马克思主义哲学家阿格妮丝·赫勒是他表妹。...
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序言 虽然年年都说古典音乐行业在走下坡路，但后疫情时代开始以来行业也有所回暖，新唱片里好东西越来越少的观点也就不攻自破了。然而过度商业化的、无意义的、利用各种政治和概念噱头做营销的垃圾录音确实逐年增长，在审美和信息局限性本就存在的情况下，这也导致乐迷寻找优秀新唱片的难度逐年提升。因此我决定从今年开始用我的专业知识和经验给各位总结一年中出版的最优秀、值得听的古典音乐唱片。 榜单分为“管弦乐与宗教作品“、”室内乐（含独奏）与声乐“、”协奏作品与古乐“、”历史录音与珍贵现场”、 ”当代音乐”、”再版与...
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刊载于2018年9月 三联《爱乐》 一般认为，贝多芬中期的四首弦乐四重奏，由从第七号开始的三首“拉祖莫夫斯基”加上第十号“竖琴”组成。“拉祖莫夫斯基”一组“三联画”般的分量，自然是乐迷们所公认的，而它们真正能够饮誉乐史的关键，我想主要还在于三首间斑斓多姿的个性差异。你或许还会注意到另一件事，部分录音版本（如东京四重奏组）里，第十一首“严肃的”也会被纳入在“中期”范畴，出现在“竖琴”之后。这首色泽忧郁的贝多芬 f小调 第十一号弦乐四重奏作于1810年 ，献给一位 匈牙利大提琴家。它另有一个副标题：...
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斯拉沃热·齐泽克/文 王立秋/译 让我从那个标准的蠢问题开始：如果我只能带一支乐曲去一个孤岛的话，我会带什么？数十年来，我的回答一直是一样的：阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的《古雷之歌》(Gurrelieder)，使《古雷之歌》真正独一无二的，是它的音线、和音乐本身的历史之间的镜映关系：这个曲子的进展本身，就反映了从晚期浪漫主义的、瓦格纳式的强烈悲怅，到无调性的说唱风格(Sprechgesang)的转变。 除此之外，我的口味，是古典的，并且肯定是“欧洲中心的”，偏好室内乐…...
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《赋格的艺术》可谓巴赫的音乐遗嘱。他的这部最后的作品使我们进入了一个拥有无法超越的美和精致的世界，它堪比米开朗杰罗的罗马圣彼得教堂。《赋格的艺术》，正如圣彼得教堂，在它们尚未完成时，其创作者就已告别人世。然而，米开朗杰罗在世时亲自见证了其巨大穹顶最初石块的搭建，在结构设计上，这个穹顶与这巨大建筑的轮廓融合为一体，并且为十字架格局的四条巴西利克教堂的侧翼“加冕”。以类似的方式，巴赫也可说是完成了...
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5月22日是理查·瓦格纳两百岁生日，正好可以借此机会，来细察他最完美的乐剧杰作《特里斯坦与伊索尔德》。这部音乐戏剧诞生后，对无数作曲家、乃至整个欧洲文化产生震撼性影响。那么，这部作品为何如此重要？艺术人文频道的主持毕祎（上海贝多芬）和上海音乐学院的音...
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马勒1910年在船上，这年他完成第九号交响曲 马勒第九交响曲写于他身体健康走下坡，事业不顺利的晚年，於一九０九年夏天在义大利北部的Dobbiaco完成草稿，只花了仅仅两个月左右的时间，妻子艾玛因为生病没有随行，总谱里有著马勒所写对生命的呼唤，对爱妻的呼唤，马勒给指挥家布鲁诺华尔特的信中写著：「这首交响曲是对一个小小家庭的珍贵财产」，这所谓的「家庭」，指的应该就是他自己的交响曲作品家族。又说：「我写作过程非常狂热，慌忙，所以写出来的东西潦草难以辨识，今年冬天若有时间，会把总谱完成。」。后来他带此份...
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第十讲 布鲁克纳和马勒 --后浪漫主义音乐 奥地利的林茨这座城市，因曾经生活过天文学家开普勒和音乐家布鲁克纳而出名。在整个欧洲，林茨大教堂是和科隆大教堂一样有名的。林茨教堂因有布鲁克纳而更加辉煌，因为布鲁克纳出任过它的管风琴师。为了纪念这位音乐大师，林茨特意建立了一座音乐厅，并在那里创办了"布鲁克纳节"。 也许，就是这样，布鲁克纳一辈子和教堂脱不开干系。他始终笼罩在宗教巨大的影子里，他的音乐也始终走不出宗教的大门。 在我看来，听布鲁克纳(A．Bruckner，1824--1896)，总有一种听宗教音乐的感觉，布鲁克纳几乎是宗教的代名词。有人称他是"上帝的音乐家"，真是最恰如其分。 在紧靠着林茨不远有一个叫做安斯菲尔登的小乡村，布鲁克纳出生在那里。他家的后面就是村里有名的圣弗洛里安教堂，他家门前的石阶小径直通教堂的大门。从小，他只要踏上这条笔直的小径，就可以到教堂里去做弥撒，听弥撒了。 他的...
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上个月某著名主流乐评网站集结了15位见人说人话见鬼说鬼话的critics评选出了现在世界上十位“最强指挥”（以及乐团，但这先放下不表），不管是在墙内还是墙外都引起了不小反响，经常被各种自媒体拿来进行一番二次炒作。首先，拉一个设定有明确数字上限的清单在艺术领域就没有任何实质性的意义。优秀的艺术演绎者的所谓“好坏”都是根据她们的表现来分情况讨论的，几乎不可能总体的进行比较（前提是“优秀的”），更不可能仿佛假定出一个“哎呀我们这个时代已经没有伟大的艺术家，但你听我们这些‘内行’说，其实是有的，以下这些...
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先写下那个令我印象深刻的故事： 一天我顺带送她（卡拉斯）去看一位医生，启动车子时，收音机响起了。一首交响曲正在演奏。当我伸手关收音机时，她说：“别关，让它响着。贝多芬的《第八》我特别喜欢。 这出人意料 —— 一位女高音歌唱家，而且是卡拉斯，喜欢和认可贝多芬的《第八交响曲》！一路上我驾车她听音乐，卡拉斯变得越来越不耐烦了。“那句错了。往下怎么演？嗨！他是怎么搞的？死气沉沉。哦，这是在胡闹。”录音放完...
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直觉派指挥 我曾亲见马勒改变许多人的生命，最彻底的要数克劳斯·滕施泰特。滕施泰特的父亲是德国撒克逊哈雷镇（ Saxon town of Halle ）某管弦乐团的乐手，他总是一再提醒人们说："这里是大师亨德尔出生的地方。"滕施泰特自幼在纳粹统治下长大，憎恨禁忌的压制，将自己的生命完全投人音乐之中。德累斯顿大轰炸过后，滕施泰特与他人一样从废墟中拖出一具具死尸。不久，他在父亲所在的乐团担任首席。正当一切开始顺风顺水，他亦有了绝佳的独奏机会时，左手两个指甲间忽然长出奇怪的组织而不得不终止演奏生涯。1948年，库特·马祖尔到哈雷镇指挥该乐团演出时，正是“滕施泰特带领第一小提琴声部，他父亲领衔第二小提琴”的时代。滕施泰特略显笨拙却又无可救药的浪漫情怀令当时的马祖尔深深着迷。在指挥眼中，他的孤立无助恰是吸引人的磁场。这位未来的纽约爱乐总监当时正平步青云，而滕施泰特正处于沮丧、毫无目标的人生低潮。据马祖...
来自：豆瓣日记
自从施纳贝尔、巴克豪斯与吉列尔斯等这些人依次列开了代表着“贝奏”艺术的所谓标准后，每一代钢琴家都有幸能以与众不同的角度去诠释贝多芬这三十二首“钢琴新约”般份量的奏鸣曲。而到了较晚期的几首，则不可避免地涉及到更复杂的事情，例如：应当偏向于直接还是间接？应顾及悦耳，还是深度多一些？ 时过境迁，二十一世纪贝多芬的录音依然如雨后春笋，在这些更接近当代的诠释间，我们可以观察到，高水平演奏家们的目标 已经转变为了能自由支配多项技术标准并为己所用，他们的确也做到了。但在无数前辈经验赐予之下， 考验也油然而生：...
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说起来，贝多芬作品131居然是我听得最早的一部贝多芬四重奏。尽管此作是真正的鸿篇巨制，为艰涩的晚期风格之集大成者，不过一、七乐章还是相对容易听进去的。第七乐章虽然被主体的力量不停地震裂，但多少又回归到中期作品那种与命运搏斗的命题，也是整个作品里唯一真正符合奏鸣曲式的乐章，发展部重新得到了强势的规模，最后的两分钟前后，强有力的对位几乎要把那个下行乐句的主题像钉子那样钉到肉里去。最后主体痛苦地放弃，突然又以三记响亮的和弦狂傲地将之打断，结束全曲。 我现在特别关注的是第四和第五乐章。第四乐章变奏曲式，...
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八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术 18-03-25 梨山隐士 + 关注献花(0) 收藏 阿劳独奏音乐会 The Art of Arrau 阿劳的演奏艺术 by W.L.Taitte Texas Monthly/October 1983 翻译者：赵一/2018年1月 针对本文的翻译，欢迎文末指正、赐教！ At eighty, the brilliant pianist Claudio Arrau plays passionately on, but successors in the Romantic tradition are hard to find. 步入八十岁的杰出钢琴家——克劳德·阿劳（1903年2月6日-1991年6月9日）——依然活跃在演奏舞台上。而如今，这样的浪漫传统的传承者们已经屈指可数。 阿劳演奏莫扎特K.310 Is Claudio Arrau the greate...
来自：豆瓣日记
1 莱奥什·雅纳切克留在大众心目中的形象比较单调——蓬松率性的头发与一张明显沉淀了岁月滋养的健旺脸颊两相对照，显出一定程度的张力；脸上表情所充分调和的甜蜜、诙谐与志得意满的元素强调了这种单一性，更容易使人联想起一个乡绅或乡村小学校长——平凡、按部就班、满足于（农业文明中无论是自然、人生或社会的）体制、早已与自我和解——而不是20世纪音乐家。的确，与绝大多数音乐家不同，除晚年这幅“招牌”行头之外，雅...
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卡尔海因兹·施托克豪森 Karlheinz Stockhausen 1928年8月22日出生于德国科隆附近Kerpen的乡村，2007年12月5日在德国Kürten去世。他影响深远也广受争议，他对电子音乐有开创性贡献，在序列音乐、磁带音乐、偶然音乐、具体音乐等方面也造诣颇深。 1-启蒙者：赫尔曼·黑塞- 施托克豪森出生在一个普通但有文化气息的家庭，父亲是爱好戏剧的乡村小学教师，母亲在精神不错乱时是钢琴手和歌手。施托克豪森很小的时候就开始学习音乐，1947年他考入科隆音乐学院正式走上音乐道路。 然...
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