FranGitano最喜欢的100张专辑

评语：我爱这张的一切。他自大，自恋，自作聪明地想要吞噬一切，将音乐历史灌注在一个小时的体验里。事实上，他几近成功。每首歌精细如一部短篇小说，强烈的风格化和诡谲的曲式是你从未也无法想象的。Runaway如同参天大树般grow入云霄，最后垂死机器人的处理如同音乐历史的崩坏，零件散架，从天际抛洒到post-2010的所有音乐土壤之上。

评语：气质品位最高的嘻哈团体，jazz, funk,一切的节制供给让人欲罢不能。Can I Kick It?和Around the Way Girl是90年代最爱的两首嘻哈曲目。听任何一首都有似曾相识的感觉？每个韵脚，beats元素几乎被后世采了个遍。但少有能超越的。这是黄金时期嘻哈的终极形态。

评语：Thunder Road is Song Of The 70s. Iconic piano, iconic lyrics, iconic voice, iconic image, everything is iconic. He is my icon.(and my god.

评语：Gogol无疑是我的band of the decade。 喧闹火热的旋律，罕见的手风琴小提琴口琴编制，夹杂重口的accent是乐坛上燃烧着独有的一团火，Eugene的多种族乐队成员环着篝火吼叫跳跃，他们的Cosmopolitanism注入在舌尖上，在琴弓上，在现场洒下的每滴摄氏四十度的汗水里。 从来没有乐队如此正中我心，Thier gypsy temperament is so Ultimate，making me wanna drink Alcohol, and be a Wonderlust King.

评语：死亡作为Loudon爷爷的专辑主题十有八九。但他从未如此坦怀地谈论生活中的琐碎家常。平和悦耳的folk旋律毫无Harry Smith's Anthology of American Folk Music的艰涩感。你甚至会感激这是一张双CD专辑，足够沉醉许久于其中。

评语：榜上唯一一张EP. 我要被他甜到骨头里，乐到血液里了。第一次在流行音乐里听到手风琴，小提琴，吉他这般表现。 一直在找一张精悍的专辑足够我从家到学校的路程。de repente，este pareció。 仅仅二十分钟，我获得了各种不同的愉悦，他的幽默，他的智商，他的独特曲风，花样变化的歌曲。 曲目十分紧凑，听完就像把他带回家了，笑。尽管总有意犹未尽的感觉但是不失是一种缺憾美。 另一张RC给的A-和这个比，实在差远了。冗长，庸俗，无趣。

评语：同样的Unchained Melody，al green的表达怎就如此具有说服力？他每个suble的吐词都满怀性吸引。从Livin' for You的深情表白到牵手随着Let's Get Married跳摇摆舞，只需不到10分钟就能将你的心理防线彻底击垮。将你squeeze到最后一滴爱液。

评语：榜单上唯一有大量金属元素的专辑，它将嘻哈beats，华丽繁重的金属rif和聪明过度的rhyme铸成punk骨架上的血肉，在21世纪的今天听来依然鲜活无比，like看到三个white cutie在眼前旋转跳跃地说唱，多讨人喜欢

评语：我虫第一次登场。迷幻摇滚流行小品。中古史第一张有专辑概念的作品。它编织着华丽的旋律，天籁般的和声。唯一可以抱怨的是格局太小。

评语：法海绝佳的作词、浑然一体的专辑气质和他让你感到近乎做作的文青性格在我学生时期魂牵梦萦。Pyramids如同体验一场完美性爱，thinkin bout you是卧室rnb的巅峰之作（甚至怀疑没有之一）。lost的数地名能排上历史前五，bad religion和pink matter对于我是罕见的催泪弹，每次听到心尖儿都在颤。最后forrest gump明亮的结场，没有比这更完美的pb rnb专辑。你也许抱怨它不够像Nostalgia, Ultra抓耳，但它是一部我睡前永远会想收听的橘色电台。

评语：你无法想象深陷ambient泥沼晚节不保的Eno以前会做出这般神秘、实验又悦耳、迷人的art pop. 没什么多说的, It`s a universally acknowledged masterpiece.

评语：Swing时期除了Louis最爱的音乐家。这张他20s的早期精选呈现出那年代各式不风格的Jazz——用其精湛的技巧如奏出奶油般柔滑的钢琴曲。而类似Slim Gaillard抑或Louis Jordan的喜剧色彩游荡在每句即兴里，给本就价值无法估断的这张精选一抹奇异的体验。

评语：曾经以为这张只值B+的我在某天对lo-fi大感兴趣后回来再听，它的solid value硬推向A+行列。如果你还在期待Kala精彩的拼贴音乐，当然会大失所望——M.I.A.也不是那种尝到甜头就猛地使用的歌手，她是政治高度敏感的艺术家，是才华横溢到你眼花缭乱的天才。你无法想象摇滚乐队玩了十几年的lo-fi落到她手中会是这样一般野兽派的局面。除去大家都爱的Steppin Up、XXXO、Born Free，Teqkilla粗糙浓重的电音夹着鲜艳又凌乱的奇妙音效奉献给你从未体验过的groove感受；Meds and Feds氢弹般的爆炸力在恐怖的吉他riff上蔓延，你甚至想捂着耳朵逃跑，但又着魔般地被hook吸引；加歌的价值你更是不能忽视。Illygirl和Internet Connection提供你从未听过的弹棉花和Hoho beats; Caps Lock是你唯一触及到M.I.A. 敏感脆弱一面的机会，尽管它同时具备着你极易忽视的、先进的PB R&B体验。

评语：作为一个坚定的世界主义者，我无法拒绝这样一张由张口就来多国语言，探索着拉美音乐的鬼才制作的塞满惊喜，歌词才华横溢，专辑概念如此完整的专辑。

评语：他们是我的Band of the 90s. 也许更多人偏爱Nirvana吧，但是我一贯无爱绝望渗入骨髓的感觉(更多的例子, Billie, Chet)。而我道天马行空的作曲想象力，天才但近乎chimera的歌词和对乐器的精准掌控无不让我拜倒在Malkmus的大长腿下。这张中板曲占绝大多数的专辑是我最后爱上的作品。没有Crooked Rain, Crooked Rain快速抓耳的riff、洗脑的旋律，更多的是对节奏的宏观掌控。不像大多数摇滚专辑长而无物或者意犹未尽，整张听完竟有心满意足的感觉，你只会想期待下次在播放器里与它相遇。

评语：你说他们是post-punk,是synth pop,是disco，那我在此正式宣布是这些流派的粉丝。NO于JD就像一次完美蜕变，剥离了“暗黑的编制”和流于表面的深沉，情感都藏在绚丽却不狗血的旋律下——尽管在ending的True Faith中，“濒临崩溃的绝望中生长出狂喜”这一乐队核心如同泪水般流淌在空泛的4/4拍鼓点上。The Perfect Kiss 4:13的synth break是Pet Shop Boys的缪斯；Sub-Culture勾勒出80年代地下俱乐部的肮脏、咸湿；Bizarre Love Triangle 是他们最成功的Mix。当然，我爱The Best of New Order里的1963-94、World (The Price of Love)爱得无以复加。但这张专辑，更能展示出New Order 在乐坛sub-stance独一无二的姿态。

评语：被嘻哈采样最多的天才做出的世上最好Funk专辑之一，任何一个时长1s的元素你都会觉得“似曾相识”。一开始它只是一张锻炼耐性的专辑（除了Pot Sharing Tots其他曲目没有旋律而言）。近10次专辑循环以后，我突然发现竟然没有任何腻的感觉，各个riff反而变得groovy起来，完全没有一开始像吃了一整块猪油的不消化感...而是清脆可口，回甘极佳的青苹果，which是日后黑人音乐发展的重要节点。

评语：已经很久没播过这张专辑——高中时期可能放过不下100遍，老杨银线般的vocal和轻型配器正适合当墙纸音乐（事实证明大错特错，他英文古诗标配的生动意象，流畅的叙述体总在不经意间拉走注意力）。现在拿来听，依然有同样的感动。CD1是他生涯最好的一面光盘，把除了Dylan那派Blues-folk之外的可能性全玩个遍，哦当然，整体性保持一流。CD2更显传统，但依然是你能在阳光洒满窗台的下午捧一杯英式（误，加拿大式？）下午茶以它为伴奏的佳品。

评语：Jenny Lewis是新世纪我最喜欢的Vocal之一，她自带说服力的声音阐述着真诚且深刻的歌词，但它们的严肃被一些狡黠的比喻、讽刺、趣事儿、甚至一段谐谑的弦乐撕扯开，上耳的旋律就算billboard pop lover也能轻易接受。是提高乐迷素质的极佳入门作。Does He Love You?里编曲随着故事情节越发恢宏，结尾处小提琴是我听过最辉煌的ending；Portions for Foxes中im your bad news的描述聪明得扇肿无数情歌的脸；The Absence of God的groove在脑海里回荡过无数次，like整个人都美好起来。当然，It's a Hit的自我调侃听得人叹息好作品/乐队总只有一小撮人能欣赏到......好在有Spin来给Rilo Kiley，Wussy正名，that`s the point why i adore this magazine.

评语：一直以为这张是1997年的专辑......正好佐证它的先驱性（事实上，说是2017年的作品我都相信)。同期的MJ, 甚至AF的专辑难免染上时代印记。但prince用才思做出风格迥然的两张CD：CD1是旋律主导的funk ,soul大杂烩，但每首歌都像有自己人格般鲜活。CD2潜藏当代R&B甚至PB R&B的身影。Prince作为hooksmith，beatmaster尽情展示摇滚乐能做的一切。太晚了我real困，想不出什么赞美之词，直接引用一句RC在PAZZ&JOP的评语吧：the album established Prince as the greatest rock and roll musician of the era—as singer-guitarist-hooksmith-beatmaster, he has no peer.

评语：这里有最辉煌的爵士Live开场，全明星阵容让你不敢漏掉任何乐句。五位大师在发烫的节奏里交织音符，火热的旋律回荡在波普盛宴上。Parker一如既往的轻松投入（毕竟是自己的“名曲连唱”，吹得火热），他是我最喜欢的萨克斯手。献上不用动脑就能享受的纯粹愉悦。

评语：Jay-Z神来的flow和rhyme不要钱般洒满全专。从December 4th开始大佬气质不言而喻，什么东西海岸，在当今乐坛都无人能及；Encore，Dirt Off Your Shoulder，99 Problems是注定留名乐史的佳作；kanye在Lucifer里的采样一响起，好听到人牙酸。它做到了当时嘻哈专辑任何方面的极致，只要你不厌恶hiphop美学，你一定会爱这张专辑。

评语：Lady Day大概是我最”畏惧“的音乐家。她的悲伤毫不掩饰的浸泡着每一首曲目，每每听到精选专前半部就赶紧切碟——她的vocal轻而易举勾起你各式消极情绪(尽管这是无数人一辈子都不能掌握的能力），为她的身世和自己的遭遇哭泣...但这张是我唯一能全专听完的精选——且爱不释手。在这些对于她近乎欢快如舞曲的音乐中，她如同小女孩倾诉着自己的爱情故事，姿态低到人心疼，但一切似乎充满希翼？她的经历如黑白电影般在黑胶的爆豆声里放映，你毫不自知地沉沦其中，回到黄金年代，坐着凯迪拉克老爷车来到一个略显破旧的小剧院，看着lady day闭着眼演绎自己的人生。

评语：1969年Beatles交上乐队最后一份答卷 Abbey Road，它是“深沉的，甚至黑暗的“。这些容易被冠于滚石的名号在同年反常地被”盗走“了，Let It Bleed的听感近乎阳光（of course除去Gimme Shelter这首”雷雨袭来的“旷世奇作，幸运的是专辑顺利承载下它的体量，You Can't Always Get What You Want如千斤石镇住全专），中途各种纯粹的blues带来毫无负罪感的愉悦，尽管和歌词的色情、沉重形成强烈反差...which offers u two comletely different ways to admire this masterpiece.

评语：post-punk曾经和金属，new age并列为最无感的流派。80年代以来无数乐队用阴郁焦躁的鼓点or bass再加上一点overdo的vocal就自觉高端大气（这么NC的编曲谁不会，好歹你旋律新颖点，歌词不那么中二啊）。然而回溯到流派之初的Marquee Moon，你回发现它的一切都不被genre体裁拘束，琼浆般华丽流畅的吉他 (See No Evil, Venus) ，酷到骨子里的节奏组(Friction, Marquee Moon)，让人惊叹后世怎能如此取之糟粕，去之精华。作为脱离blues体系的专辑鼻祖之一，lyricism的歌词和隽永不狗血的旋律是indie界永远要研究的课题。(and i love every riff it gives me.