Music in 2010-2019

评语：【已购黑胶】 对于我来说，它是这个10年R&B复兴的金字塔，是每一个自由浪漫灵魂的自我对话，有成长过程中的爱而不得，有寄托影像的迷影情结。这一切都是关于一场19岁夏天的美好时光，或许不是他的第一次恋爱，却是影响一生的一次恋爱，它虽没有完美结局，却激活了一个男人的灵魂，也让Frank Ocean这个词成为十年音乐里最充满神秘主义的个人崇拜。 R&B里 80%描绘的是性，讲述的是两性关系，或许也跟R&B流畅，婉转，咸湿的旋律有关，使其不适合讲除性爱之外的东西，但CO不是这样的（即使也有这样的歌曲）。但你会说Sweet Life是顺滑的吗？事实上，从鼓点，韵律到制作都是反流畅化，碎片化，主题上是广泛的，除了探讨爱情，Frank更想探讨金钱与自我认知，物质与精神，信仰危机。 橙色频道的魅力更在真诚，这里没有调情的油腔滑调的炫耀，只有陪你一起走到尽头的坚持（TBY），陷入一份注定没有回应爱情的忏悔（BR）和重视精神价值的浪漫（PM），这股力量总会驱使我在自我反省的夜晚点开，对话这早已在高速时代所遗失的有趣灵魂。

评语：【已收黑胶】 这个十年最具影像化的专辑。它是一张关于Kendrick的自传电影，专辑发生在一天，Sherane里的第一句吟唱是一个重要的信号，会在很多歌里出现，它是故事剧情闪回的信号，用voice mail和一个个短小的情节勾勒出一个好孩子在疯狂城市里的成长与醒悟，记录在Compton街头故事中的狂欢与犯罪，信仰与现实，死亡与幸存。 成长故事虽有不同，但却也是我人生在这个十年最贴切的注脚，它将我成长过程中的点滴瞬间全部以故事般串联了起来，在那一刻，我明白了类似成长的故事发生在世界各地，而Kendrick像讲述他兄弟故事一般，也讲述了无数在mad city挣扎的年轻人，但唯一不同的是，故事里的我们都幸存了下来，能够继续抒写我们的故事。 而里面最让我铭记的是那首Sing about me, I’m dying for thirst. 那首用12分钟勾画Compton的城市缩影的歌曲，充满冷静，同情，睿智。我跑步循环得最多的是这首，从中获得了很多力量。

评语：【已收黑胶3LP】 涅槃重生历来是人们最愿意看的故事，因为里面承载的恐惧，勇气，毅力，颠覆，和一切不曾广泛降临在平凡生活的力量让人们对此充满着赞赏和敬畏的态度。在这个十年的开端，所有热爱过Kanye West的人（当然包括他自己）都期待着他的重生。我能想象当时人们在每一个周五守候 G.O.O.D.Friday's Music 的情景，第一次听到Monster的情景，人们在完全没准备好的情况下变卷入这场音乐狂欢，漫不经心见证了这个十年最精彩的音乐作品的诞生。 关于这张专辑的录制，有很多传奇故事可以讲述。 从业界最顶级的玩家全部聚首在夏威夷说起，有制作超过5000小时的 Power. 有全明星阵容（Rihanna, Kid Cudi, Alicia Keys, Elton John, Drake)一起在录音室Jamming之后自然产生的All of the Nights. Kanye并没有让每个人唱自己的verse,而是让各位随意唱一些背景旋律，有人用we are the world起一个头，片刻之后，一个伟大的hook便诞生了。 有根据一个意外的简单beat创作的这个十年最伟大的genre breaking单曲 Runaway. 有 Nicki Minaji 力挽狂澜留住的best rap verse of the decade - Monster. 以及独立音乐和主流音乐的美妙融合开端（Bon Iver） 一切都不可思议的组合了起来，组成了主流音乐新世纪来最美丽的作品，而Kanye便是美丽幻想的核心。 但Kanye在这个十年却依旧没让大家安心过，他就是一个混乱与狂热的混合体，这些自我冲突是让他成为音乐建构师和冒险家的重要原因，为这个十年走在行业最前面的说唱音乐搭起了充满想象力的框架。但同时也亲手埋葬了关于这些美好回忆。他自己在2015年的一次采访中称 “Yeezus and 808s 比 Dark Fantasy更好，Dark Fantasy更像是一张道歉专辑，Power是我做过的单曲中最不激进的单曲”。我们都知道在黑暗幻想之后，Kanye之后便越来越自我，践行他所谓的关于“自由思考”的理念，所以一张带有道歉性质的专辑在他人生可能最自傲的阶段会被如此贬低，但我并不怪他，因为他所有展现的东西至少都是忠于他自己的，是真诚的，我不一定都喜欢，但也无法不对此表示尊重。 但我们都知道，Dark Fantasy远不止道歉，30分钟的艺术大片或许是Beyonce Visual Album最重要的灵感来源，里面为每一个混账而喝彩的自我和解，以及迷失后的自赎都为之后社交网络十年里狂躁的我们提供了解决情绪的出口，是这个十年最好的精神解药。

评语：这个十年最大的惊喜，同样也是最大的遗憾之一。虽然最终没能以完整的成品展现出来，但也还是得到了创作者的“同意”，以一种带有遗憾的方式发布了出来。但是对于我，它对我的魅力反而更深了。我时常在想，如果未完成版都这么五光十色，它的终极版本又会多精彩。 诞生于另类R&B的初始阶段，它为整个这十年的的R&B音乐提供了源源不断的想象力。JaiPaul的音乐是真正打破类型边界的音乐。受影响于MJ, Prince, D’Angelo, JDilla的影响，JaiPaul的音乐呈现出制作人与歌手的双重特征，这让他在打造自己的声音时拥有更多的主动权和实践能力。标志性的泡泡声吉他，扭曲的合成器，lo-fi和重节拍鼓点，以及他潜在声响背后若隐若现的假声，这些元素融合在一起时却是如此的错落有致，充满魅力，即使在这个10年快结束的时候，听起来依旧是重塑音乐声响的存在。不止indie和underground在狂欢，他也迅速被Beyonce, Drake所采样，同时也影响了同期的James Blake和Miguel等同辈。 今年专辑“重发”的时候看到粉丝说，多么希望我们生活在平行世界，一个世界是现实，而在另外一个世界里，JaiPaul一直在更新着自己的音乐，他成为了这个十年最具影响力的音乐家之一。我想，他或许已经是了。

评语：【已收黑胶】14年能改变很多，但这里独自一脉的音乐却丝毫没有褪色，全方位体现这个流派和D‘Angelo. 有Voodoo开宗立派的实验和多层次骨架，同时有brown sugar 的律动和动人旋律。对我来说也是一张生活必备品，在路上，卧室里，工作时，它都能完美贴合我的节奏。

评语：这个十年最受同行欢迎，最想合作的艺人。开宗立派

评语：【已收黑胶+CD】梦中女孩。 这个十年最具实验性质的让R&B专辑。小枝女孩是我的celebrity crush，她身上一切元素以及她的音乐带有一种毁灭的气质，她内核的悲观主义与自我的精神折磨释放出的能量让人欲奋不顾身。虽然小嗓，但内心共鸣从来不是声音的大小，在LP1里，小枝展现出来对出色旋律的制造能力和对节奏、声响的掌控能力充满起伏和情感。而从其描述的毒性、纠缠的情感关系中我们可以窥探小枝孤独与脆弱但同时炙热且矛盾，这种非主流人格也为她挣脱了其他文化束缚，为ARCA等实验制作人提供了施展拳脚训练场。 同时我很高兴很多艺术项目找到了她，从Nike到Spike Jonze.我希望她能一直做自己喜欢的事情。

评语： 我自己都想不到这个10年最喜欢的跳舞专辑在2010年便发行。我也知道他们并不会这么就解散，James Murphy虽然有点混账，但是骨子里也是一个可爱的灵魂，无可救药的悲观主义和浪漫主义者了（参见Her film BEHIND THE SCENE）。看了这张专辑的制作过程，其实充满化学效应。James Murphy会和乐队的人一起打水上羽毛球，一起晚上在电视机前打瞌睡，但他总能独自在钢琴前敲下一些伟大的旋律。James Murphy是那种主意特别多同时又是完美主义者的音乐人，面对一首歌同时有几个版本在脑海里盘旋，同时对一首歌的演绎要求苛刻，这也是让一张专辑只有9首歌，但每首歌都精彩的原因。当别人问他你为什么不写一些hits？为什么不做另一个Radiohead. "我也想啊，但是我并不想刻意去写流行的东西，可能因为我对流行并不是那么感冒吧，但说不定拥有一首hits 是很棒的事情，谁知道呢？"

评语：The Weeknd走太远反而让人们忘记了他出道时的先锋和对这个10年R&B的重要影响。House of Balloon和James Blake 同名孕育了这个十年最具更新活力的音乐流派。作为Abel辍学之后的第一张Mixtape, 里面充斥着毒品、性以及自我迷失等元素。精神上的麻醉和迷幻一定程度上也助推了这张专辑突破传统R&B局限。虽然融合电子、独立摇滚、另类流行等风格，但制作上的却对各元素进行减法，营造了一种统一的、独特的阴冷黑暗的风格。而专辑里也大量充斥着派对，毒品，女人等话题。前4首像是从认识一个女孩到派对再到宿醉后的清醒的故事。在外物的刺激下，Abel逐渐展现了自己的不安全感，他在爱情里是一个不自信的角色，面对总会逝去的爱情和一起放纵的女孩他时常会迷失自己，但清醒之后又挣扎于对独自的寂寞和对女孩的想念。我想这可能是很多人所面临的挣扎之一吧。 关于这张专辑，更有趣的一点是，它完全是不妥协的一张音乐作品，里面超过一半的歌曲长于5分钟，其中两段式的歌曲就有两首早于Frank Ocean's Pyramids，全是原始未加工的情感和直白的场面描写，但你会发现这里面其实闪现出了很多对流行旋律的制造能力、先锋性和敏锐度。而在genius本专辑的相关信息显示，The Weeknd 在2013年滚石采访中提到，House of Balloons中几乎有一半的歌曲给了Drake的Take Care。Genius 上标注了 “Shot For Me”, “Practice”, “Marvin’s Room”, “Crew Love” (featured), “The Ride”(featured). 在Take Care六周年纪念时， Drake确认了除 Marvin's Room 之外的四首歌Credit. 比较戏剧的一点便是虽然The Weeknd并没有靠这张专辑走红，但Drake统治整个乐坛10年的多伦多之声其中有很大部分源自同期这张专辑以及早期The Weeknd带来的灵感。

评语： 这张专辑毫无疑问是整个10年最重要的说唱专辑之一，像2010年代的KALA，有一种上帝握着他们的手做出来的感觉，实验说唱诞生以来从未如此动听过，为同期的KANYE, Danny Brown,以及Swet Shop Boys, RTJ等提供大量灵感和噪音范本。 每一次点开都是一场内在力量的转移和调节，不管实验还是流行，他达到的融合度是我前所未见的，同时躁动的力量也为在互联网集体假嗨的各位提供了心理上的伊甸园。

评语：关于Visions, 我一开始的感受是惊讶于像Oblivion这样高能且不受限的流行实验，但同时又被Grimes的喃喃自语以及飘忽的旋律所阻挡。但这同时这些特点也是它一直勾着你的原因，你想搞懂她在唱什么，你想知道另一半的歌是不是寡淡的家庭录音室失败的尝试品。就在这个探索的过程中，就逐渐陷入进去了。你开始能在Colour of Moonlight中vowels = space and time的重复哼唱中找到和Oblivion中同样的快感，逐渐开始数着打击乐的节奏，直到深陷其中。这张专辑也是那种一张即一类的音乐，Grimes配制出了自己独特的舞曲秘方，不依附于既定的制作公式，是这个时代DIY音乐的最佳典范。我想以后一定会有很多underdog挖掘到这座灵感宝藏，在听了这张专辑之后也会开始自己的音乐实验。

评语：Solange 这种专辑我重返的频率真的出乎想象。工作，地铁，夜跑。一方面它很墙纸，一方面这里面的black wisdom 有力却不觉说教的反感。这张歌曲安排的流畅和环环相扣也是和后面一张碎碎念的碎片很不一样的。

评语：我非常喜欢Jamie这样的制作人，他做的音乐像是有呼吸一样，充满起伏和情感，这当然跟xx乐队里一直营造的亲密感相关，但去掉了电音的自动化和夜店的机械重复之后，它的Urban感和情绪感反而蔓延开来，意味着这不仅可以在Club里制造轰动，更能在卧室里营造一片小天地。

评语：【已收黑胶】 关于这张专辑的一个论调是”它不具备太多replay value。事实上，对于不同的人是完全不同的，是否喜欢说唱，是否喜欢探索新音乐，是否喜欢Funk/Fusion，是否重视音乐文本价值，对音乐的期望是什么都影响到对这张专辑的态度，但不管什么态度都是平等的。仅对我自己而言，我喜欢回顾这张专辑，我喜欢Thundercat，我喜欢里面自我负面（U）但同时又充满乐观（AR）的挣扎，我喜欢Kendrick在这里深入精神的探讨以及寻求解决的坚定，最重要的是或许Kendrick这张专辑是整个十年里最值得我花时间去探索的专辑。 这张专辑挖掘出了K更深层次的自己和精神层面的多样性与复杂性。他重视自己的所传达的信息是否被人们所接收到，他是否用了正确的言语来与之交流。这些是”TheWalls”, “U”, “i”里最强大的驱动因素，他最大的恐惧便是他自己变成了那种说大话的歌手，而不是真实陪伴在那些需要他的人身边，不能给予到那些真正需要鼓励的人。因此相对于现实的解决路径，K追寻的是一种精神上的解密，寻找精神出路的可能性。K一直询问自己，如何解决当下黑人在精神和经济的双重奴役以及不公对待，但他已经不能从自己内心获得答案，因此他追溯到了2Pac的精神，回答他一直挣扎在这张专辑里的迷惑。最后也承认这里并没有给出答案，而我们更应该去问上帝而不是他。 我很赞赏的是他并不是要领导任何变革性的抗议或示威，他知道他自己的重量，更知道其中的代价。他更多的是在唤醒，唤醒歧视人心中良知，唤醒奴役心态的同类。而这不仅仅对美国，对黑人适用，对我们每个人如此。

评语：白金版大盒子 Beyonce 一边唱着perfection is a disease，同时也做出了最perfect pop album

评语：越听越好。事实上，2013年并没有准备好迎接这张超前的作品。很多人反感他在这里面的自负（包括我），但这另一方面你也能看出他在这种黑暗的自我气场中挣扎和疯狂扩张的超我人格。在这个程度上，没有一张专辑展现这种喷发式的体验。似一个黑暗古堡，打破了所有建筑所谓的结构；也似get out里的sunken hole; 我希望我喜欢的艺术家都能找到一个这样自我实验的地方，打造前所未有的体验。

评语：直到如今我对这张专辑的态度丝毫没有变过，lorde有着超越自己年龄的情感理解，里面对个人英雄逝去的迷失，对离别之痛写得让人完全感同身受。是这个十年一座不可或缺的精神归乐园。PS.我douban点赞和收藏最多的一篇也是对这张专辑的感受。一场派对的狂欢曲：那些好的和坏的，都成了现在的自己，非常感谢。https://music.douban.com/review/8605855/

评语：【限量版彩胶】hard & ruthless 高密度专辑，喜欢里面的制作，非常狠&大胆

评语： 80年代音乐复兴潮从13-14年开始贯穿整个10年，而其中的中流砥柱 Dev Hynes把旋律最好的部分作品留给了自己，氛围+实验+流行集大成，是replay次数最多的专辑之一。

评语：已收黑胶。 10年最爱摇滚专辑，毫无意外我会喜欢这张带有浓厚R&B风格的摇滚专辑，Blue Rock在这个10年并没有太多出色的作品，The Black Keys‘s Turn Blue 可能是仅存的两张。非常直接，高能的乐器演奏和直击分泌多巴胺脑棉体的旋律抓住我时常重返这张专辑，更别提当Alex幽怨、寂寞地唱起why'd you call me only when you are high?的时候，我只能摇白旗投降。

评语：10年最爱民谣/唱作专辑，Sufjan 是一位拥有自己独特风格和声音的音乐人，这张主题很沉重，但里面的情感却柔和，慢慢扎根在你的某个记忆里，直到下一次点开它，才能消解。