重听欧美摇滚史

评语：Judas Priest 2辑，“早期金属史启示意义相当大的集大成专辑，体现对其各方面的影响，整张听下来预示了金属乐发展方向，曲目1继承黑安早期重金属厄运特点，2直接启发不列颠重金属新浪潮，3体现前卫摇滚去布鲁斯化的影响，也影响了力量/民谣金属，4和6甚至成了速度/激流金属的早期模板，7和9则告诉我们，他们还在70年代”。主唱rob halford的嗓子太出彩，强劲而尖锐的高音直插云霄，过耳难忘。

评语：铁娘子7辑，“作为那个年代的领军乐队，他们继续大卖，并且将热度一直持续到了90年代。89年起，双吉他之一Adrian Smith和主唱Bruce 都忙于个人专辑，89年Adrian Smith离队”，首尾相连，无限循环。

评语：布鲁斯斯普林斯汀7辑，也是他的个人音乐生涯的巅峰之作。全专都是从蓝领工人的日常生活与感悟出发，有参加越战归国后却穷困潦倒的，有在体力劳动之余想要寻找爱情与安慰的，也有因为移民法案毁掉了家乡小镇的，音乐方面没什么惊喜，就是流行摇滚的模板，加上一点固定的可以跳舞的节奏，不过布鲁斯斯普林斯汀的演唱非常真挚，嘶哑又迷人，自有一种打动人心的力量。

评语：布鲁斯斯普林斯汀3辑，早期的布鲁斯斯普林斯汀还没有那么蓝领化，字里行间还流露出诗意，而不是沉甸甸的汗水，他喜欢叙事，喜欢家乡和小镇，以及形形色色的人们。

评语：歌词写得真好，优美、犀利，极具画面感，声音也好听，清远又缥缈，可惜就是有点把握不好她表达的内容

评语：无论是清冽优美的音色还是高超娴熟的演唱技巧，再加上唱作人的身份和女性主义的表达，Tori Amos首专即达到欧美顶级歌手的水准。除了《Crucify》里的演唱技巧与表达不太相符之外，其他歌曲都是标杆性的存在啊。

评语：列侬精选集，还是《Imagine》最经典

评语：朋克先驱，乐队核心是主唱兼吉他手Tom Verlaine。Television在美国反响平平，在英国影响了一大批乐队，包括The Strokes，Sonic Youth，Radiohead甚至大卫鲍伊等。《Marquee Moon》是朋克音乐史上极其重要的专辑。个人听感，编配相当复杂和精巧，完全不像传统朋克的粗糙，倒是很有点前卫摇滚的调调，甚至同名曲《Marquee Moon》里居然会有长达五分多钟的吉他solo。主唱的唱法很英伦，歌词也不是很朋克，不是简单的情绪宣泄，表达很玄妙，充满意境，值得回味。

评语：首首经典，各有千秋，借用网友的评论，盲瓜的歌曲，就没有一首不好听的。

评语：万青的偶像，融合了Grunge和前卫摇滚，音乐编排异常丰富，主唱Shannon Hoon的嗓音和歌词堪称一绝，值得细细品味。

评语：铁娘子3辑，畅快淋漓的重金属，也是重金属历史上的经典专辑，喜欢《诅咒之子》《The Prisoner》《22 Acacia Avenue》《Hallowed Be Thy Name》，铁娘子的歌曲编曲都很有特点，不是简单的主副歌加solo，而是大多有个过门的c段，听觉上比较丰富。

评语：不列颠金属新浪潮的代表乐队之一，铁娘子首专，对后来的速度金属和激流金属有很大的影响。此专与Judas Priest的6辑《British Steel》同一天发行，互为瑜亮，相映成趣。除了力量与速度之外，铁娘子的音乐不那么制式，曲式编配上有很多独到的想法，结构精巧而复杂，跌宕起伏，故事性十足，颇得前卫摇滚的神韵，比如《Remember Tomorrow》。《Phantom of the Opera》还贡献了两段惊天地泣鬼神的吉他solo，实在太爽。

评语：Kino乐队10辑，也是维克多•崔车祸意外离世之后的遗作，在《Красно-желтые дни》（橙色岁月）里，他唱到，“我会回到家乡，荣光万丈，或是残甲覆首，腰缠万贯，或为生计发愁，但请将诸事抛之脑后”，1990年，维克多•崔收到了来自韩国的演出邀请，“就是推掉其它演出，韩国我一定要去”，接到邀请后的维克多•崔兴奋的向周围人说，因为韩国是维克多•崔一直向往的地方，那里有着他的根。也许，就在这种思乡的情绪左右下，他才写出了这首歌。可惜的是，天妒英才，不久他就遭遇车祸离世，韩国之行成了无法完成的愿望，或许只有在歌里，才能完成他这次精神上的返乡。一张值得反复聆听的专辑，每首歌都值得推荐。

评语：前苏联摇滚教父维克多•崔领衔的乐队Kino的8辑，后朋曲风，全是神曲，听得我目瞪口呆。看看这些歌曲展现出的意境吧，“红色的太阳燃烧殆尽，白天与他一起熄灭，在灯火通明的城市，暗影降临，改变啊！——我们的心渴求着，改变啊“，这首《渴望改变》，比野菊花的《行进》和老崔的《一无所有》更激进和积极的歌曲，当时苏联的青年们听到此歌，会是怎样的反应呢？而《列车》整首歌就是一个噩梦般的隐喻，冰冷压抑的进行曲，“昨晚我休息得太晚，几乎没睡，可能今早我应该去看医生，但现在列车载着我开往并不想去的某地”。“请帮我找来几个，仍深信明天的人，给那些葬身他乡的人们画个肖像”，这么奇诡而有力的歌词，来自《战争》，也展现了崔对战争深深的厌倦，在《血型》中，他又唱到，“谁的胸膛我也不想践踏，我只想和你待在一起，袖子上印着我的血型，袖子上印着我的军号，祝我在战斗中好运吧”，是对官方宣传的强烈反叛和厌恶。除此之外，还有“驾驶室里没有司机，发动机早就生锈“的向东驶去的无轨电车，有向母亲哭诉的“妈妈，我们都病得很重啊……妈妈，我知道我们都疯了……”

评语：前苏联摇滚教父维克多•崔领衔的乐队Kino的5辑，原版只有11首，1996年重新发行时添加了4首未收录歌曲。整专朋克色彩较重，音色和唱法都接近THE CLASH，不过歌词确实还是强项，维克多•崔是个彻头彻尾的摇滚诗人。《Видели ночь》（看着夜色），“我们没有钱，我们赤脚行走，我们独自行走，我们看到了整个夜晚，直到早上”。《Ночь》（电影），合成器音效带点迷幻色彩，“窗外是太阳，窗外是白昼，好吧，我一直喜欢夜晚，喜欢黑夜是我的事，进入阴影是我的权利”，《Жизнь в стёклах》（玻璃橱窗里的生活），“黑暗的街道吸引着我，我爱这座城市，如同爱一个女人，街上有人，每个人都在独自行走，我关门下楼，我知道我的一生将在这里渡过，我这玻璃橱窗里的生活”。《Мама - Анархия》，“妈妈，安那其，爸爸，波特酒”，《Игра》（游戏），“你可以躺下睡觉，消磨漫漫长夜，而夜晚早已来临”。附加的几首歌，都是Kino乐队名曲，在其他专辑也有收录，歌词非常有意境。

评语：Joni Mitchell 6辑，民谣、摇滚、爵士，在几种风格中游走，游刃有余。她的旋律自由、唱腔自由，往往超出听觉的常规，诞生出异样的美感。歌词更是了不得，《Help Me》里，“We love our lovin'，But not like we love our freedom”，寥寥几笔，回味无穷。《People's Parties》则让我联想起尹吾的《各人》，“前一分钟她还在放声大笑，现在却趴在别人的膝上哭泣。她说，欢笑和泪水都是人生的释放” ，随手写就都是诗句啊。

评语：从腰乐队的《暑夜》里的那句“像琼尼最后见到的理查德”追到了这张专辑，进而知道了这位伟大的音乐人。整张专辑配器只有钢琴、吉他和杜西莫琴，跌跌撞撞的伴奏和旋律，压根不知道下一句会怎样发展，自有一股迷人的调调。第一遍听，很难说领会了几分，印象最深的当属《The Last Time I Saw Richard》，“Only a dark cocoon before I get my gorgeous wings and fly away/Only a phase, these dark cafe days。这只是我长出华丽翅膀飞走之前漆黑的茧，这些躲在漆黑餐馆里的日子，只是我的结茧期”，读不懂英文的精美，仅是翻译已经震得我七荤八素，厉害。

评语：Joni Mitchell 3辑，即将封神的专辑，整体还是以民谣为主，吉他和钢琴是主要伴奏乐器，偶尔也有手鼓和单簧管。歌词优美，信息量很大，基本都是一遍到头，没有重复，也没有AB段。Joni Mitchell的唱腔也很有特点，会在一些不经意的地方挑出高音，制造一些突兀感。歌曲方面，首推致敬1969年Woodstock音乐节的《Woodstock》，虽然她没能参与，但却写出了最具Woodstock精神的圣歌。其他的歌曲，个人喜欢《For Free》《Conversation》《The Priest》《Ladies of the Canyon》，各有各的好，有的叙事，有的写人，有的调侃，有的扎心。

评语：梦剧院3辑，也是前卫金属的神专之一，从头到尾一气呵成，层层铺垫，到了最后一首《Space-Dye Vest》，情绪才总体爆发，莫名的伤感与愤懑，不吐不快的感觉。