最摇滚的100部电影!

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编译:KULILIN @胶流APP
× 来源NME杂志,原载于<通俗歌曲>,不得转载 ×
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在不久的将来,我们周围将会发生一次震撼性的文化事件。不对,不是RADIOHEAD的新专辑—那会有枪支,爆炸,铁头功,时间停止和非常酷的皮风衣吗?很可惜不会—但Matrix Reloaded会有。惊悚,离奇,华丽并且超现代的Matrix在凝固的千分之一秒间拥有着比某些乐队所有专辑更多的摇滚元素。

有些时候摇滚乐的精髓可以容易的在电影院后座(爆米花自由选择)而不是在你的音响中找到。正是带着这个想法,NME选出了最摇滚的100部电影。并不需要电影中必须有摇滚明星(他们当然会加分),但其中必须灌输了摇滚精神,就象所有拥有着原始震撼的伟大摇滚专辑或现场表演一样。

在数个时辰眼花缭乱的观赏后,我们确定一部摇滚的电影必须具备以下部分或所有的要素:
Ø沙漠
Ø杀戮的学生
Ø毒品
Ø摩托车
Ø枪械
Ø马
Ø打扮成兔子的人
Ø霓虹灯
Ø怪癖的性爱
Ø而且最好是在拉斯维加斯

所以直到影片“杀戮的服过毒品的摩托学生穿越沙漠前往拉斯维加斯(Homicidal Biker Schoolchildren Go Across The Desert To Las Vegas In Drug)”上映,我们将会在下面的篇幅中一一分类细数(Donnie Darko 正是哥特,不是吗?)这100部摇滚电影。相信你也会喜欢。

Ø ROCK‘N’ ROLL

Goodfellas "好兄弟"(Martin Scorsesse, 1990)

2002年12月:在发行后的第12年,Goodfellas 的精神在慕尼黑的Bayerischer Hof酒店继续上演了。
Liam Gallagher(与保镖):“瞧那些穿着西装领带,高领衬衫的意大利蠢货,真他妈傻!”
意大利人:“恩,小伙子,在和我们说话?”
Liam Gallagher:“当然,就是你(向其中的一个意大利人身上吐了口酒)。”
意大利人:“什么!?!听着,朋友,不如你向我朋友Tommy道个歉,给他买杯酒,这事就算了了。”
Liam Gallagher:“干你娘的,Tommy!”
意大利人(举起烟灰缸):“我靠!!!”
Liam Gallagher:“我的大牙!我的大牙呢!”

很显然的,不是吗?那天晚上在德国Liam想成为Joe Pesci的疯狂好兄弟Tommy DeVito,但当动真格的时候他却更象Spider (Michael Imperioli饰演)—只会说不能做。
回顾那些显而易见的摇滚要素(这是部关于黑社会的电影,它拥有出色的原声音乐,里面所有人都西装革履)你就会明了为什么Martin Scorsesse最精彩的150分钟无须质疑的是最伟大的摇滚电影之一了。一部关于家庭,毒品,性,忠诚—一部狂妄自大兼有Liam,Johnny Rotten,Mick Jagger等人“f**k you”精神的电影。没有它The Sopranos将不复存在。摇滚电影能有它一半就好了。

最摇滚镜头:Tommy令人心寒的咆哮。“我好玩吗…象个小丑?我让你愉悦?我使你发笑?”

如果它是一张唱片:The Rolling Stones: ”Let It Bleed”


The Godfather "教父1"(Francis Ford Coppola, 1972)
Mairo Puzo歌剧风格的黑手党史诗被Francis Ford Coppola看中并把它变成了对美国集体伦理观念的注解,而且集合了几代的重量级演员Marlon Brando,James Caan以及Al Pacino。影片里的外形,语言和经典的着装灵感无不影响了之后现实生活中的帮派分子,包括John Gotti和象Fun Loving Criminals这样的冒牌货。
最摇滚镜头:Sonny Corleone(Caan饰演)在公路收费站部下的血腥埋伏。
如果它是一张唱片:RaekwonThe Chef: ”Only Built 4 Cuban Linx”


Apocalypse Now "现代启示录"(Francis Ford Coppola, 1979)
一部电影摧枯拉朽般的糟糕旅行。充满了毒品头脑的挣扎者,错乱的Dennis Hopper—正是他自己的真实写照—还有一个因拍摄它而近疯狂的导演,Apocalypse Now其实不是关于越南战争的影片,而是摄制于关于影片消遣的纪录片。很难想像没有哪个乐队的巡演汽车没有因混乱而狂欢过。
最摇滚镜头:Colonel Kilgore的经典对白:“我喜爱清晨燃烧弹的味道。”
如果它是一张唱片:The Doors: ”The End”; Oasis: “Be Here Now”(无止境的播放)


Pulp Fiction "低俗小说"(Quentin Tarantino, 1994)
西装!手枪!毒品!S&M游戏!不,我们读的是Traivs的附加声明。没有一部电影能比Pulp Fiction更加摇滚了,Tarantino关于行云流水的吉他,黑社会勃起与不着边际的假发的黑色喜剧经典。
最摇滚镜头:简直是太多了,但应该是Uma Thurman吸了一条白粉后以为那是可卡因,急需直接往心脏来一针救命。我们在星期五的晚上也经常在那里,不是吗?
如果它是一张唱片:Dick Dale & The Del-Tones: ”King Of The Surf Guitar: The Best Of Dick Dale & The Del-Tones ”


Quadrophenia (Franc Roddam, 1979)
1994年时,如果你不能连续的背出三句Quadrophenia中的对白,你将不能进入Camden Britpop酒吧。这也很正常:关于Jimmy The Mod的身份危机/服装与摩托的着迷故事可能是战后英国青少年部落最佳的银幕演绎。
最摇滚镜头:"WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"
如果它是一张唱片:任何The Jam的作品


Easy Rider "迷幻骑士"(Dennis Hopper, 1969)
风在耳际,法在脚底,还有半吨重的金属在你的两腿之间…Easy Rider升级了The Wild One的摩托迷恋摇滚梦。越南与LSD意味着更加反权威的语气,当然现在变成陈呛滥调了,Peter Fonda在“Born To Be Wild”的伴奏下炸毁公路的一幕仍然惊心动魄。
最摇滚镜头:当我们的英雄们被放荡的律师Jack Nicholson弄傻时,这也是他第一个主流影片角色。
如果它是一张唱片:Jimi Hendrix: ”Ezy Rider”


Rebel Without A Cause "天生反叛"(Nicholas Ray, 1955)
忘了24吧。50年代中期的反叛电影以警车的警笛声开头与结尾,描述了Jim Stark的一天 (James Dean饰演)。洛杉矶郊外的烟雾渐渐消失,正如Dean—当然是银幕中最酷的反叛青年—与家长,老师以及一切的权威抗争的同时,身上红色的 Harrington外套看起来帅极了。
最摇滚镜头:高潮的“小鸡赛跑”。
如果它是一张唱片:The Vines: “Get Free”


Mean Streets (Martin Scorsese, 1973)
摇滚渗入了Mean Streets的每个毛孔。 Charlie (Harvey Keitel饰演)醒来变成了The Ronettes,在演奏Stones的酒吧里游荡,并且拥有着一位穿着象Pete Libertine,在通往Motown的街道上跳舞的损友Johnny (De Niro饰演)。他们也许是70年代早期“小意大利”的未来帮派,但那智慧,态度以及服饰仍是今天纽约乐队的灵感来源。
最摇滚镜头:Johnny与两位来自格林威治村的两个小妞进入酒吧,裤子缠绕着脚踝。
如果它是一张唱片:The Strokes: "Is This It"


Elvis: That's The Way It Is (Denis Sanders, 1970)
60年代末,所有电影海报都能和Elvis沾上瓜葛,有的影片里甚至没有他,很显然都是些垃圾。于是这不关于这位国王在拉斯维加斯赶场的纪录片出炉了,一切又回到了常态,因为他是如此的诙谐,有气质而且疯克的要命。
最摇滚镜头:那个光速的"Polk Salad Annie"排练版本。
如果它是一张唱片:当然是Elvis了,老兄!


Repo Man (Alex Cox, 1984)
任何拥有面无表情的Harry Dean Stanton的影片都自然会摇滚。但如果还有蒸发的警察,飞驰的汽车,外星人尸体,安非他命滥用,枪械以及Black Flag的原声的话,那就是摇滚的平方了。
最摇滚镜头:Emilio Estevez被辞掉工作却庆祝起来。
如果它是一张唱片:一些80年代的硬核,比如The Circle Jerks。


Psychomania (Don Sharp, 1971)
Psychomania 以摩托车,超自然现象与Beryl Reid的超现实大杂烩成为了英国70年代早期出现的较诡异的恐怖影片之一。故事讲述了一个摩托帮派(The Living Dead)发现了死后世界的奥秘,然后突然集体自杀,接着又都带着骷髅的面具出现在了市郊。好吧,这也许会发生...
最摇滚镜头:帮派的头目Tom起死回生,骑着摩托冲出坟墓。
如果它是一张唱片:The Hiss: "Triumph"。不仅这首歌的灵感来自于电影,乐队还把The Living Dead的骷髅头和墨镜据为了封面所有。


Rock 'n' Roll High School (Allan Arkush/Joe Dante, 1979)
早先只被传奇性的低成本制作人Roger Corman认为是以舞曲为主题的二流电影,Rock 'n' Roll High School是50年代青少年垃圾戏剧的翻版,由纽约朋克传奇人物Ramones领导的暴乱课堂兵变。Dee Dee Ramone真是个龌龊的演员,他反复重拍了五遍的镜头只为说一个词:“披萨。”敬礼。
最摇滚镜头:高潮部分的爆炸,学校变成了瓦砾。
如果它是一张唱片:呃,Ramones:“Rock 'n' Roll High School”。


Badlands (Terrence Malick, 1973)
深居简出的完美主义者Terrence Malick豪华的处女作是一部对青少年宿命论的常青赞美诗,而且还衍生除了无数的情人逃亡惊悚片,包括Quentin Tarantino的全部作品。Martin Sheen饰演的优秀飞行员同时也是冷血的连环杀手,故事基于杀人犯Charles Starkweather的真实事件,Sissy Spacek则饰演了他糊涂的共犯Holly。
最摇滚镜头:杀害Holly的父亲 (Warren Oates饰演),开始了亡命情侣的逃亡生涯。
如果它是一张唱片:Bruce Springsteen: "Born To Run"


The Rules Of Attraction (Roger Avary, 2002)
Bret Easton Elis,American Psycho 的作者,在The Rules Of Attraction里把他虚无主义的文风转移回了自己的求学时代。在小说发行的15年后,Roger Avary的银幕版本疯狂的讽刺了Elli的硬核世界里八十年代的麻木,毁灭性的毒品以及两性混乱。
最摇滚镜头:在Nilsson经典抒情摇滚"Without You"伴奏下的可怕自杀企图。
如果它是一张唱片:ARE Weapons: "Hey, World"


The Wild One (Laszlo Benedek, 1953)
早在James Dean,Elvis Presley,青少年以及摇滚乐前,Marlon Brando在 The Wild One中出演了Johnny Strabler。Brando对摩托帮派Black Rebels (是的,正是Black Rebel Motorcycle Club名字的出处)身着皮夹克的问题头领的刻画正是摇滚乐的真实写照。
最摇滚镜头:当镇里一位长者问到Brando他们反叛什么时,他回答说:“你有什么?”
如果它是一张唱片:自然是BRMC的处女作了。


Blackboard Jungle (Richard Brooks, 1955)
比Rebel Without A Cause,The Wild One 更加猛烈的对50年代青少年问题的展示。美国的青年们在电影院里就开始造反了,导致Blackboard Jungle被全国禁映。
最摇滚镜头:理想主义的老师Richard Dadier与帮派头目Artie West的正面冲突:“我说把作业拿过来。”“我说‘为什么?’“
如果它是一张唱片:The Jesus And Mary Chain: "Psychocandy"


True Romance (Tony Scott, 1993)
True Romance好像把电视机的色彩,对比,音量,以及亮度都开到了最大,从满满的油门加速了上去。猖獗的毒品滥用,阴森的性爱以及平常的剧情和荒诞超越了一天的顺序,恰是与Coldplay相约一晚的反面。这似乎还不够,连 Brad Pitt都出现了,饰演一位抽大麻的废物。
最摇滚镜头:Christopher Walken与Dennis Hopper的翻脸。无须多说。
如果它是一张唱片:Andrew WK: "I Get Wet"


Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)
这首对反叛,对为权力呼喊,对忠诚于朋友的赞歌唤起了摇滚乐的精神,尽管里面所有人都穿着古罗马的宽长袍。可悲的是,这一切只被90年代的懒散混混The Farm发觉了,并以之命名了他们的首张专辑。
最摇滚镜头:无与伦比鼓舞人心的“我是斯巴达克司!”片段。
如果它是一张唱片:Oasis: "Live Forever"


Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969)
金发的德州牛仔Joe Buck (Jon Voight饰演)来到了纽约,以取悦曼哈顿社会名流的种马身份发掘自己的财富。“妈的,我还留在这里干什么,该去的地方都去了,不是吗?”他在登上 Greyhound客车前对下三烂的皮条客Ratso (Dustin Hoffman饰演)不经意的说道。原声音乐收录了Nilsson的"Everybody's Talkin",徒感悲怆。
最摇滚镜头:令人瞠目的Warhol派对。
如果它是一张唱片:The Jesus And Mary Chain: "Hatful Of Hollow"


The Searchers (John Ford, 1956)
一部把古老西方根深蒂固的种族主义与男权主义展现无遗的神秘史诗,而且没有丝毫妥协。John Wayne饰演了一个带有情感伤疤的边境人物,试图报复袭击家人的印地安人,并策划了一个恐怖的杀害侄女的计划—如果她被掠夺者所玷污。
最摇滚镜头:Wayne讽刺性的对白“就是这一天了”激发了Buddy Holly的首支热门歌曲。
如果它是一张唱片:Johnny Cash: "Ring Of Fire"


Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
谁能比出租车司机更加摇滚?当他们没有打破限速规定或从后视镜里窥望人们乱搞时,他们是失眠的试图保护13岁雏妓(Judie Foster饰演)尊严的前海军陆战员。也许吧,Travis Bickle (Robert De Niro饰演) 在这部紧绷的经典中正是生存于这样闹市区的生活边缘。
最摇滚镜头:Bickle经典的与镜子的对话:“你在跟我说话?”
如果它是一张唱片:Henry Rollins的任何作品。


24 Hour Party People (Michael Winterbotton, 2002)
故事是传奇性地,乐队是影响深远地,但24 Hour Party People 却是关于一座最摇滚的建筑地。Hacienda是锐舞文化的子宫,在这历史性的墙内上演着Factory唱片的兴盛与悲哀—从Tony Wilson用自己的血与Joy Division签约,Ian Curtis的自杀,到New Order的凤凰再生,以及Happy Mondays在牙买加几乎破产的毒品游戏。这是没有人记得住的最佳故事。
这是享乐主义艺术对Motley Crue那本该死的传记适时的提醒:曼彻斯特对面包车后的口交,台前的癫痫服饰,以及加勒比海的毒品狂热拥有公平的份额,还没有提到整个城市对E的吞食。
这里也有油腔滑调的时刻—Steve Coogan的独角戏是滑稽的鹧鸪—但24 Hour Party People仍然是青年文化最疯狂,最动荡,以及最美妙的庆典。
最摇滚镜头:Shaun Ryder与Bez用有毒的面包喂鸽子。
如果它是一张唱片:Happy Mondays: "Pills 'N' Thrills And Bellyaches"

ØART-ROCK

A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971)
备受争议,高度潮流,并且一反传统—尽管它的原声音乐由电子化的古典音乐组成,A Clockwork Orange还是再摇滚不过的了。记载了Alex错误的进步以及他超暴力的恶行,这部影片是噪音与色彩的暴乱。它被自己的导演在英国禁演了美好的30年,却只给它加上了“地下”的额外标签。
不仅如此,摇滚乐队还反复的回到里面取经,尽管修成的结果各有不同。比如有些人拿到了它的衣服:朋克乐队 The Addicts学会了蒸汽服装和保龄制服,David Bowie则为他的“Ziggy Stardust“演出找到了连衣服,Madonna和Kylie都偷学了里面舞台演出的风格。但影片最具影响力的还是它的语言。从Moloko, Heaven 17到Suede以及The Fall,从其中吸取灵感或说一些改编自Anthony Burgess的Nadsat语言似乎成了乐队宣扬个性的方式—如果想了解我们,先学习我们的语言吧。
由此看来A Clockwork Orange是一部摩登的电影,而且充满了奇思妙想。这里还明显透露了对所有摇滚音乐的教诲:如果想创新的话,旅程就不会那么太平了!
最摇滚镜头:Alex被机械钳子扒开的眼睛。害的Malcolm McDowell差点丢了一只眼睛。
如果它是一张唱片:Nirvana: “Smells Like Teen Spirit”


The Man Who Fell To Earth (Nicolas Roeg, 1976)
1975 年,David Bowie已经在自己和现实拉开了距离,出演拥有奇特性器官的外星人Thomas Jerome Newton则把他带的更远了。从各个层面象Bowie一样,它令人胆怯的美丽却难以琢磨,尽管Bowie对影片的索取大于付出(尤其是“Station To Station”与“Low”的封面艺术),它的价值远高于一个艺术家的古玩。
最摇滚镜头:奇异的外星人性爱场面。
如果它是一张唱片:New Order: “Blue Monday”


Blue Velvet (David Lynch, 1986)
郊外特色?它很诡异…这就是David Lynch电影要讲的故事,预演了后来Marilyn Manson (本人还在Lynch的Lost Highway中扮演了角色)以及哥伦比亚号坠毁续接的美国阴暗情绪。比较快乐的事情是—看到Dennis Hopper对Frank Booth的角色刻画—部分是Jack Nicholson ,部分是Slipknot。
最摇滚镜头:Kylie MacLachlan被陷橱柜。
如果它是一张唱片:Big Black: “Jordan, Minnesota”


Un Chien Andalou (Luis Buñuel, 1928)
这才是硬核。由超现实主义者Salvador Dali与Louis Bunnuel创造的Un Chien Andalou仍然象它所预演的摇滚乐一样震惊,恐怖,迷乱。它在David Bowie的Station To Station巡演的没场演出前上映,我们的“高挑白人公爵”每当听到观众在最闻名的那一幕的惊叫时就知道离演出开始还有半个小时了。电影的名称还赐予了 Pixes的"Debaser"欢快的副歌:"I am un chien! Andalusian!"
最摇滚镜头:Bunnuel用锋利无比的刀片割开了一个女人的眼球。
如果它是一张唱片:Suicide: "Frankie Teardrop"


Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)
所有的摇滚都是同性恋—或者至少在这部影片中,它如星辰点缀的同姓狂欢般重新幻想了70年代早期英伦华丽摇滚的兴起。评论界对它的狂轰烂炸证明了这世界上存在着两种人—一种是被如宇宙飞船划过天空般的Christian Bale与Ewan EcGregor在屋顶做爱一幕所震惊并对其肯定的人,另一种则是异性恋的“烦“人。
最摇滚镜头:当年少的Arthur Stuart看到偶像在电视里宣布他是双性恋者后,欢呼雀跃道:“那就是我!那就是我!”他的父母在一旁目瞪口呆。
如果它是一张唱片:T.Rex: "Children Of The Revolution"


Death Race 2000 (Paul Bartel, 1975)
70 年代时,他们想像现在的我们都会把我们最快的跑车安装上锋利的挡泥板以及锯条,穿越美洲直到Sylvester Stallone,按沿途屠杀的行人以及交通警给自己加分作为奖赏。相反我们却得到了What Not To Wear,其实是一回事,只是跑车换成了衣服。
最摇滚镜头:一个小子把脑袋深入了人形画板中,结果被锋利的长钉所砍断。
如果它是一张唱片:Motorhead: "Ace Of Spaces"


Subway (Luc Besson, 1985)
完全是80年代的Duran Duran和头油,Luc Besson的地下幻想由油头粉面Christopher Lambert出演,饰演了一位藏于巴黎地铁中与Adjani以及一群低处生活的怪人为伍的叛逃毒贩。当然是百分百漫画风格的古怪,但Besson的首选明星—Sting—让他丢了颜面。幸运的逃亡。
最摇滚镜头:Jean Reno如同超酷的爵士鼓手般无瑕的摄影。嘿,那可是80年代。
如果它是一张唱片:Vanessa Paradis: "Joe Le Taxi"


Dr. Strangelove Or:How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
你不必成为Radiohead的一员,就会了解Kubrick关于核世纪的伦课正如它在60年代同样有效。优美且有趣的电影。
最摇滚镜头:战争议事厅。
如果它是一张唱片:Radiohead: "Sail To The Moon"


Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
Paris Texas多半是存在于它音乐美德的想象中的。配乐的作者,前Magic Band成员Ry Cooder在这里只把自己局限在对吉他的考究中.音乐里的东西就如沙漠里一样稀少,这一点吸引了从U2到Portishead的所有人。
最摇滚镜头:Harry Dean Stanton从沙漠中出现。
如果它是一张唱片:它已经是...


Videodrome (David Cronenberg, 1983)
有许多电影(如这里所罗列的许多)拥有可以被主流所占为己有的东西. Videodrome恰好相反, 它吸取了最腐朽的流行文化(录像带, 电视, 还有Debbie Harry)包装成了一场被虐待身体的恐怖梦魇, 在20年后仍然拥有使人心烦意乱的力量.
最摇滚镜头:Max Renn (James Woods饰演)在腹部长出了录像带大小的阴道.
如果它是一张唱片:Aphex Twin: "Come To Daddy"


Hedwig And The Angry Inch (John Cameron Mitchell, 2001)
一场对华丽摇滚时期性爱的放任描写。一个条顿族表演者在拙劣的变性手术后剩下了残留的阴茎。而且这些还成了卖点。对Bowie艺术性的抄袭却漏洞百出,The Man Who Fell To Earth中的裸戏使Dame Dave象一个蓝鲸一样被吊起。
最摇滚镜头:Hedwig与匆忙召集的一帮韩国伴唱妇女震撼了咖啡店。
如果它是一张唱片:David Bowie: "The Rise & Fall Of Ziggy Stardust"


Blowup (Michelangelo Antonioni, 1966)
对Britpop影响深远,尽管事实上它展现的是60年代Swinging Laahndun神话的阴暗面。小混混David Hemmings目击了一起谋杀案,拍下了照片而且四处游走。比听起来还精彩。
最摇滚镜头:Jeff Beck把吉他摔个粉碎。
如果它是一张唱片:The 22-20s: "Such A Fool"

ØELECTROCLASH


Cabaret (Bob Fosse, 1972)
柏林颓废的夜生活印象部分是由Bob Fosse这部多项奥斯卡得主的影片所造成的,这也是第一部获得X级许可的音乐剧。改编自Christopher Isherwood 对希特乐崛起的30年代罪恶之城的描写,Cabaret发生在被放逐的美国歌手Sally Bowles (Liza Minnelli饰演)的以及崭新的英国面孔Brian Roberts (Michael York饰演)最爱流连的Kit Kat夜总会。影片的三角关系剧情强烈的对比了主人公放任的享乐主义(“神圣的堕落,亲爱的!“)与日益兴起的恐惧快乐,憎恨自由的纳粹风气。
正直华丽摇滚的鼎盛时期问世,Cabaret成为了金光闪闪,好奇两性的未来Ziggy Stardust一代所借鉴的试金石。后来也许因为影片所孕育出的影象,柏林成为了Lou Reed,David Bowie,Iggy Pop以及更多的后华丽幸存者的灵感源泉。听听最近混乱,黑衣的恋物癖Electroclash潮流吧,Isherwood笔下半神话的柏林从未远离过。
最摇滚镜头:Sally与Brian的德国内地之旅因一群热血青年高唱"Tomorrow Belongs To Me"所损毁,也象征着纳粹的暴行即将到来。
如果它是一张唱片:Felix Da Housecat: "Silver Screen Shower Scene"


The Night Porter (Lilana Cavani, 1974)
每当你看到有流行明星带着变态的皮帽,手镯和手套时(嗨,Madonna, 嗨Marilyn!),他们很可能在回顾这部70年代的堕落经典。Dirk Bogarde是藏于维也纳一家旅店中的老纳粹分子, Charlotte Ramping则是曾在集中营中备受折磨的女子。但他们仍一起延续着那糜烂的恋情。
最摇滚镜头:Charlotte Ramping在上面所述的装扮中讨纳粹分子欢心。
如果它是一张唱片:Miss Kittin & The Hacker: ”Flexibility”


Barbarella (Roger Vadim, 1968)
只要男权主义拥有冗长的关于自由恋爱潜台词的科幻伪艺术色情还存在,Barbarella就仍是这个领域的佼佼者。它的影响深远:Jane Fonda的零重力舞裙激发了Kylie的 “Put Yourself In My Place”录影带,还让Duran Duran以一位角色的名字命名了乐队。
最摇滚镜头:拥有伶牙俐齿的小妞们。
如果它是一张唱片:Fischerspooner: “Emerge”


Pink Flamingos (John Waters, 1972)
作为可与Slipknot在没有限制的Johnny Knoxville后院进行的演出相媲美的电影作品, Pink Flamingos把一批拼命想成为Warhol的演员放进了前Jack Ass的作坊,由号称“最恶心活人”的Divine带领。不合逻辑且故意作恶,它总结了摇滚乐应该愚蠢的权力。
最摇滚镜头:拥有易性癖的Virginia吃着只能形容成狗屎的东西。Steve-O(Jack Ass的演员),把你的心吃了吧。
如果它是一张唱片:Peaches: “Diddle My Skittle”

ØMETAL


Matrix (Andy Wachowski/ Larry Wachowski, 1999)
作为电影现象The Matrix算是开天辟地了:华纳兄弟公司有史以来最卖座的影片(4亿6千万),第一部卖过100万张DVD的电影,四项奥斯卡提名以及各种媒体不胜其数抄袭过的瞠目结舌的视觉效果。作为文化现象它的重要性更是无法预计:青少年文化的挣扎,欢呼与辩解,90分钟高强度高能量的动作为电影制作重新设立了起点。
Matrix是不讨好观众的青少年影片—它清点了好莱坞所有大片的票房灵药(情爱,爆炸,还有直升机),引用了Roland Barthes以及经典后现代理论家Jean Baudrillard的高深理论,还回顾了Alice In Wonderland,William Blake与William Gibson—他的Neuromancer三部曲创立了数码朋克,这门拥有科技头脑的学科繁衍了无数电影,The Matrix是第一部大获成功的。
在关于影片独特的风格—太多的黑色,Marilyn Manson出现在了原声音乐中—迎合黑手党皮风衣的控诉背后,作为当年的哥伦比亚号灾难,The Matrix确实拥有真材实料:它的现实也许复杂且模糊,但关于局外人,差异以及被误解的焦虑却在孤独与隔离被赦免的世界里和谐的调和着。一时间就连编程者都变酷了。
通过先锋手段来引起主流注意,The Matrix 是这个时代电影化的"OK Computer";今年夏天则会有两部续集"Kid A"和"Amnesiac"。只隔几个月上映,他们的目标是被摆在这个星球每辆旅行客车DVD货架的This Is Spinal Tap与Weekend At Bernie之间。
最摇滚镜头:直升机在摩天楼里粉碎。
如果它是一张唱片:AC/DC: "Back In Black"


Fight Club (David Fincher, 1999)
从表面上来看,它象Limp Bizkit一样凶残。但探询到Fight Club的内涵,你就会发现一部精致得多的电影。影片被办公室生活与摆放家具孤立的主人公试图寻找一些“真实”的东西。Ed Norton,赤裸上身的Brad Pitt,长了乳房的Meat Loaf—推荐这部电影给每个人的三个理由。
最摇滚镜头:第一场搏斗。
如果它是一张唱片:Ministry的任何作品。


Jack Ass The Movie (Jeff Tremaine, 2002)
没有场景,没有解释,没有借口,只有两个小时的尖叫,脏话,受伤,咬乳头,男人裸体,摔跤,从肛门进进出出的东西,呕吐,射击,晕厥以及逃跑的狂笑。这完全是摇滚乐愚蠢的的缩影。
最摇滚镜头:Steve-O腰上系着熏肉在鳄鱼头上爬钢丝。
如果它是一张唱片:Iron Maiden: "Run To The Hills"


This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
Marty DiBergi的“摇滚传记”如此高超的讽刺了英国巡演音乐家的名利生活,正是他们给于了This Is Spinal Tap最高的评价—作为影片最忠实的观众。不仅有趣,它还为今后15年的摇滚明星伪装提供了崭新的视点。“太多TMD视点了,”你甚至可以说。
最摇滚镜头:Nigel Tufnel解释为什么他的吉他达到了11安培:“这更大声。”
如果它是一张唱片:所有除了Tap的"Smell The Glove"专辑。

The Decline Of Western Civilisation Part II: The Metal Years (Penelope Spheeris, 1988)
在对的洛杉矶地下朋克真实纪录的七年后,Penelope Spheeris以Sunset Strip的华丽金属景致欢快的回归了。The Metal Years给于了Kiss,Aerosmith,Alice Cooper以及Poison足够的能量继续庆祝他们蠢笨的音乐,并延续Spinal Tap式的时尚。
最摇滚镜头:在Osbournes前传似的镜头里,Ozzy严肃的把早餐弄得狼狈不堪。
如果它是一张唱片:Poison: "Every Rose Has Its Thorn"


Mad Max 2: The Road Warrior (George Miller, 1981)
继1979 年很酷但却保守的Mad Max后,这部续集把“后现代启示录”定义为了定做的皮衣,灰尘,饰钉,鸡冠头以及对汽油的痴迷。这一切都是如此摇滚以至于被Duran Duran的残杀MTV的"Wild Boys"音乐录影带所剥夺,并在80年代兴风作浪。后来还因2Pac的"California Love"音乐录影带而复活。
最摇滚镜头:当强盗们袭击一辆运输车时,有个小子被锋利的回飞棒正中面部。咣当!
如果它是一张唱片:Metallica: "Kill 'Em All"


Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)
在校生,呃?总是摆弄着Gameboy并对你不敬。需要有人管管他们了,把他们送到荒岛上让他们用手枪,匕首,弩弓互相残杀,怎么样?事情就这样发生了,在拥有极端血腥细节的日本科幻邪教影片Battle Royale中。
最摇滚镜头:北野武扮演的教师飞刀插头让一位暴躁的学生安静了下来。
如果它是一张唱片:Atari Teenage Riot: "F**k All!"


The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
公路电影传统上来说是一种启明的旅程。The Texas Chain Saw Massacre则在这个主题上多了些变化,选择把启明换成了一家操纵电锯的食人族。
最摇滚镜头:进入Leatherface
如果它是一张唱片:Slipknot: ”People=Shit”


Natural Born Killers (Oliver Stone, 1994)
疯狂,歇斯底里…而这仅仅是Snoop Dog受启发的一首歌而已。Natural Born Killers向媒体把罪犯变成名人—正如对巴格达轰炸的报道的精致一样—的荒谬提出了强烈的控诉,伴随着情景喜剧,粒状的电影片段以及超级直接的震撼冲撞。
最摇滚镜头:监狱的暴乱。
如果它是一张唱片:Misfits: “Legacy Of Brutality”


Seven (David Fincher, 1995)
Seven是第一部采样文化的连环杀手电影—Kevin Spacey饰演的杀手根据圣经设计了充满创造力的恐怖场景。对了,Chris Martin,要把眼睛捂上—结局对Gwyneth可不好。
最摇滚镜头:应该是“贪食”那段。恶哦哦哦。
如果它是一张唱片:The Boo Radleys: “What’s In The Box? (See Whatcha Got)”,呵呵

ØPSYCH

Performance (Donald Cammell/Nicolas Roeg, 1970)
如其他放射着摇滚乐自我毁灭精神的电影一样,Performance仍然是毒性最大的影片之一。神经质,自大的帮派分子Chas (James Fox饰演)来到了过气摇滚明星Turner (Mick Jagger饰演)位于诺丁山的住处。长久以来他就受控于Turner的麻醉咒符之下:不经意的吞食神奇的蘑菇,卷入复杂的精神斗争,并与他的房东以及一位难以信任的Anita Pallenberg放任于色情场所。
然而现实与梦幻之间的界限在Nic Roeg的导演处女作中往往模糊不清。Fox在追求精神再生的过程中消失了10年,而Jagger—他声称Turner的角色是基于Brian Jones的迷幻主义与Keef的毒品服用— 看起来只是在他神秘的幻想中玩弄自己。
不奇怪它成为了Brit-pop纵容燃烧一代的最爱:在Brett Anderson毒瘾的高峰期,他每天都要看一遍。
最摇滚镜头:Jagger在一屋的黑帮分子面前嚎叫地唱出“Memo From Turner”。
如果它是一张唱片:Death In Vegas: ”Scorpio Rising”


Head (Bob Rafelson, 1968)
没有少男组合会象The Monkees如此帅气放弃的他们的职业生涯。Head使他们再也不会被作为清新的偶像组合而记起了。
最摇滚镜头:乐队与美人鱼一起游泳。
如果它是一张唱片:原声音乐已经够精彩了。


The Wizard Of Oz (Victor Fleming, 1939)
当The Flaming Lips决定抄袭这部影片的精华时,他们已经把自己从无法聆听的成年人最爱转变成了排行榜中的行家。The Wizard Of Oz还建立起了猛喝威士忌,猛磕镇静剂,猛吸可卡因的摇滚怪兽Judy Garland的职业生涯。
最摇滚镜头:飞猴的袭击。
如果它是一张唱片:The Beatles: “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”


2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
象一首两个小时长的Mogwai歌曲,Kubrick的科幻惊世之作包括了凶恶的宇宙飞船,几个世纪什么也不干在结尾却完全变成了迷幻的神经质的猿猴。
最摇滚镜头:宇航员Dave Bowman滑入了一个天堂般的虫窝,好像在Super Furry Animals的大脑内进行了10分钟的旅程。
如果它是一张唱片:Mogwai: “Young Team”

The Trip (Shamus Culhane, 1967)
基本上是宣扬LSD好处的85分钟广告片,也是少数被禁止在英国发行录影带的电影之一。
最摇滚镜头:Peter Fonda在Sunset Strip被骑警追赶。
如果它是一张唱片:The Doors: “The Crystal Ship”

ØPUNK


Rude Boy (Jack Hazan/ David Mingay, 1980)
没有情节虚构的The Clash在路上的纪录片,只有Clash早期的现场片段以及那些对待顾主如粪土的职员们值得一看。Mick Jones会演戏吗?不,他不行。
最摇滚镜头:The Clash在反纳粹演唱会中的暴怒。
如果它是一张唱片:"Cut The Crap”,也就是The Clash最次的专辑。


Clerks (Kevin Smith, 1994)
Clerks是低保真grunge的出色影片,摄制于24岁自编自导的Kevin Smith打工的便利商店。一部杰出的关于希望,梦想,性幻想,身陷麦当劳兼职的超级讽刺X世代的满嘴脏话的黑色幽默。
最摇滚镜头:结尾奸尸的扭曲场面。
如果它是一张唱片:Ween: “Piss Up A Rope”


Sid & Nancy (Alex Cox, 1986)
远比Malcolm McLaren和Julien Temple混乱的The Great Rock’n’Roll Swindle出色,Sid & Nancy用深情展现了Sex Pistols嬗变职业生涯的污秽,幽闭以及终极的悲剧。 Gary Oldman 完美的扮演了Sid,而Chole Webb扮演的Nancy Spungen则用完美的不知头绪加以衬托—影片里还有Courtney Love,作为Gretchen奇异之美的景致。
最摇滚镜头:Sid使Johnny Rotten大怒的复活。
如果它是一张唱片:Sex Pistols: “My Way”


Beyond The Valley Of The Dolls (Russ Meyer, 1970)
象最棒的摇滚乐一样,迷恋于胸部的小电影导演Meyer操纵着品位的边缘。于是这部欢闹的摇滚生意展示就拥有了一切:女同性恋,纳粹,毒品,以及一些非常非常拙劣的音乐。
最摇滚镜头:Svengali Ronnie “Z-Man” Barzell被揭露曾经是个女人。
如果它是一张唱片:剧本读起来好像Peaches更加恐怖的爆炸性歌词。


The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
Peckinpah在电影界就象是摇滚界里的The Stooges。当其他人都变得帅气并谈着恋爱时,他却装载了烈酒和可卡因并拍摄了穿着大皮靴的硬汉火拼电影。
最摇滚镜头:Ernest Borgnine在电影高潮时对Gatling手枪的异想天开。
如果它是一张唱片:Neil Young: ”My My, Hey Hey (Out Of The Blue”


If… (Lindsay Anderson, 1968)
如果你从未幻想过站在学校的房顶用机枪扫射所有人,那么恭喜你拥有一个令人羡慕的美好童年。我们这些人则可从这部发生在一所英国公立学校的马克思主义阶级斗争的寓言中得到快乐,Malcolm McDowell扮演的Mick Travis被虐待狂的老师和低能的完美主义者推向了反叛的边缘。
最摇滚镜头:结尾反叛者与完美者的翻脸。
如果它是一张唱片:Primal Scream: “Exterminator”

ØGRUNGE

The Big Lebowski (Joel Coen, 1998)
作为过去二十年里最艺术化主流电影的建筑师—或者说最平易近人艺术电影,—Coen兄弟无须质疑的拥有许多强于The Big Lebowski的电影。但为什么不是Fargo或者众多乐队的巡演客车之选The Man Who Wasn’t There,而是这部呢?或许是因为那些离奇的人物,无数被引用对话(“这是打保龄,是有规则的”)以及那些值得在漫长午夜重新欣赏的扭曲情节。而且你能在别的地方见到萨达姆在保龄球馆工作吗?或是红辣椒Red Hot Chilli Peppers的Flea玩弄一位穿着军靴德国的techno-pop虚无主义者吗?或者穿着鱼网衫叫做耶稣的的变态舔保龄球吗?
最摇滚镜头:John Goodman砸坏法拉利—“你知道干陌生人的后果了吧?”
如果它是一张唱片:幽默,怪癖,稀奇,却被过去束缚—这就是为什么Coen等同与电影界Pavement的原因了。


Requiem For A Dream (Darren Aronofsky, 2000)
最寒冷的却Bjork没有的电影。那病态忧郁的源泉仍然传染着2003年摇滚乐的阴暗角落:镇定剂上瘾,被迫卖身以及因吸毒造成的残废,都在这里了.三个生命比Jarvis Cocker个人演唱会还迅速得剥落了。
最摇滚镜头:那个因糟糕海洛因而导致血管腐烂的家伙,不得不切除手臂。
如果它是一张唱片:Soundgarden: ”Black Hole Sun”


The Breakfast Club (John Hughes, 1985)
80年代最棒的“憎恨你愚蠢的老师?—到街上找个出气筒”电影设定了未来15年反叛吉他乐队的崭新潮流。看看grunge领袖Judd Nelson的伐木工衬衫,格斗裤子,以及他扮演的Bender妨碍老师Vernon的“去你妈的”态度。
最摇滚镜头:Vernon:“有问题吗?”Bender:“我有一个问题。Barry Manllow知道你扫荡了他的衣柜吗?”
如果它是一张唱片:这部电影太出色了以至于我们可以容忍它的狗屎主题歌Simple Minds: “Don’t You (Forget About Me)”


Kids (Larry Clark, 1985)
在发行时备受争议,Kids描述了虚无主义的纽约滑板少年麻木,时尚的一天,从蹂躏一个12岁的孩子到强奸刚刚发现自己HIV阳性的少女,直到邪恶的殴打了一个黑人。凶狠。
最摇滚镜头:派对那一幕,一个帮派少年观看并效仿自我麻醉与性暴力。
如果它是一张唱片:Eminem:“The Marshall Mathers LP”


Gummo (Harmony Korine, 1997)
诙谐且阴暗,Gummo比任何Kid Rock音乐录影带以及King Of The Hill录像带都更接近勇敢的“干这个世界因为它恨我”白人垃圾现象。它还使麻醉摇滚之神Sleep的“Dragonaut “得到了意外的启迪作用,伴随着两个主要角色在纳什威尔临时住宅区的污物中骑着单车。
最摇滚镜头:开头的打猫场面已经使观点分化了。
如果它是一张唱片:Sleep: “Dragonaut”


Dazed And Confused (Richard Linklater, 1993)
你真的认为Kings Of Leon没看这部电影就能打扮成这样?与所有出色的毒品电影一样,Dazed没有情节,但却拥有一群打眼的可爱嬉皮摇滚青年磕药,上床,醉酒,打架,并试图通过Led Zep,Black Sabbath,Kiss,Steppenwolf等人的歌曲“寻找自我“。
最摇滚镜头:Wooderson (Matthew McConaughey饰演)吸了口大麻,望着面前走过的两位女学生说:“这就是我喜欢女学生的原因,每过一年我都变老一岁而她们却永远年轻。“
如果它是一张唱片:Kiss:“Rock And Roll All Night”

ØTECHNO


Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
地球上所有的techno唱片都是在观看Blade Runner的十分钟内诞生的。也许,但他们一定想让你感受到手拿大枪在未来的东京科技启示录里追逐人造人的情景。
最摇滚镜头:Daryl Hannah想用大腿掰掉Harrison Ford的脑袋。听说那是一种她用来碎核桃的方法。
如果它是一张唱片:Underworld: “Born Slippy”


Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Frits Lang最著名的影片被众多诸如Madonna的“Express Yourself”这样的音乐录影带抄袭,而 Queen的“Radio Ga Ga”宣传片则直接照搬了其中的镜头。不必想像,这部发生在2026年—而且已经75周岁—的反乌托邦神话的视觉效果是如此的惊人,它使Star Wars看起来象是 Rooobarb And Custard(英国70年代的卡通片)。
最摇滚镜头:完全标志化的,所有人都知道的大钟片段。
如果它是一张唱片:Kraftwerk: “Metropolis”


Aliens (James Cameron, 1986)
在里面Ripley变成了兰博。在观测器的灯光下沐浴,在汗水中浸透,穿着肮脏的背心在工业化的走廊中被微笑的猛兽追赶。Aliens更象是周六晚上的Ministry Of Sound。
最摇滚镜头:Ripley钻进巨大的机器外壳中与异形皇后决斗。
如果它是一张唱片:Joey Beltram: “Energy Flash”




1. A Clockwork Orange
2. Performance
3. The Matrix
4. 24 Hour Party People
5. A Hard Days Night
6. Donnie Darko
7. The Big Lebowski
8. Drugstore Cowboy
9. Goodfellas
10. Cabaret
11. This Is Spinal Tap
12. Jackass The Movie
13. Pulp Fiction
14. Apocalypse Now
15. Blade Runner
16. Withnail And I
17. Trainspotting
18. The Breakfast Club
19. The Lost Boys
20. Taxi Driver
21. 2001: A Space Odyssey
22. The Godfather
23. Fight Club
24. 8 Mile
25. My Own Private Idaho
26. Quadropehenia
27. Easy Rider
28. Natural Born Killers
29. True Romance
30. The Virgin Suicides
31. The Exorcist
32. Seven
33. The Wild Bunch
34. Mean Streets
35. Grease
36. Buffalo '66
37. Beavis And Butt-Head Do America
38. Velvet Goldmine
39. If…
40. Dazed And Confused
41. Saturday Night Fever
42. Pretty In Pink
43. The Rules Of Attraction
44. Shaft
45. Enter The Dragon
46. Aliens
47. The Good The Bad And The Ugly
48. Midnight Cowboy
49. Scarface
50. The Wizard Of Oz
51. Requiem For A Dream
52. Rebel Without A Cause
53. Blue Velvet
54. Repo Man
55. Some Like It Hot
56. The Wild One
57. Sid And Nancy
58. Paris, Texas
59. Hedwig And The Angry Inch
60. Videodrome
61. Pat Garrett And Billy The Kid
62. Gummo
63. Subway
64. Wings Of Desire
65. The Warriors
66. Head
67. The Decline Of Western Civilisation II: The Mental Years
68. The Man That Fell To Earth
69. Rude Boy
70. Wild Style
71. Scorpio Rising
72. Badlands
73. Barbarella
74. Something Wild
75. Kids Larry
76. Blowup
77. Elvis: That's The Way It Is
78. Blackboard Jungle
79. Psychomania
80. Rock 'N Roll High School
81. Juice
82. Mad Max 2: Road Warrior
83. Slacker
84. The Trip
85. Clerks
86. Battle Royal
87. Brighton Rock
88. Texas Chainsaw Massacre
89. Beyond The Valley Of The Dolls
90. The Wicker Man
91. Death Race 2000
92. Do The Right Thing
93. Un Chien Andalou
94. Metropolis
95. Sparticus
96. Dr Strangelove
97. Pink Flamingos
98. The Searchers
99. The Night Porter
100. The Seventh Seal

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