My Albums of 2007

评语：虽说主唱Tim是个老爱在表演现场脱个精光的大肚男，但乐团的全新专辑真的很带劲、很好听。炙热、狂野的吉他音线，热情奔放的嘶吼高唱，未经大量后期加工的原始音场架构，整张专辑让人听来，确是有种热情澎湃的激情。

评语：纽约女唱作歌手阔别六年来的全新专辑，以“9•11”事件为大背景，以“Beauty”和“Crime”这纽约的两大对立统一特质为主题，表达了对城市与家人的爱，乐风是一如往昔的清新、隽永。

评语：瑞典才子的新专辑一改Lo-fi式的低调快活，各种曲式宛如万花筒般叫人耳花缭乱。吉他为轴，大量的弦乐伴随着电子节拍倾巢而出，加上Jens以散文式叙事的情痴内容，内容与音乐都一样有趣吸引。

评语：《滚石》杂志称这支纽约独立乐团为天才，全因他们高超的编曲技术实在让人惊艳。少量的金属元素，配上IDM与Avant-garde意念，他们在首张专辑《Mirrored》中几乎玩遍了所有光怪陆离的音乐，创意、趣味与实验性兼备。

评语：历经了两张叫人失望的作品后，发迹自纽约布鲁克林的Liars推出同名专辑。专辑抹去之前的实验色彩，铸就出了最平易近人与多元化的本色。无论是狂躁中略带阴柔的风格，还是地下舞曲的乐风，都将自由随兴的精神演绎得淋漓尽致。

评语：唱作人Will Stratton来自新泽西，首张专辑就像个奇妙的音乐混合体，仿佛同时听得见Iron & Wine、Sufjan Steven和Josh Ritter。干净透彻的嗓音，简单的吉他拨弦，淡淡的忧愁弥漫其中，相当适合在午后与深夜一个人聆听。

评语：美国Dance-Punk 8人大乐团的第三张专辑。与前两张相比，新作扎实、稳重不少。旋律上简洁流畅，编曲中尽显丰满，怪诞不经的音乐素材在他们精心演绎下，叫人听了倒真是脑海里直冒感叹号。

评语：成军迈入第14个年头，如果说前作《Love Kraft》是一张反常的辛辣、重型的专辑，那么这张新作则是张回归基本法、尽显英伦摇滚乐温柔一面的唱片。专辑处处弥漫着忧郁的暖意，歌曲精短、配乐简单，听着有种说不出来的舒服。

评语：东家是大名鼎鼎的Blue Note，他们却一点也不爵士。这支由制作人Greg Kurstin和独立女声Inara George共组的洛杉矶独立乐团，打造出了10首阳光浸润且充满梦幻的作品。听着他们，宛如自己梦游在二人所导游的旅程。

评语：Damon Albarn新组的这支超级梦幻新团，尽管团员们个个乐历显赫，但音乐还是烙下了深深的Damon印记。没有Blur的花样百出，也没有Gorillaz的精灵古怪，一切显得分外淡定与冷静；而钢琴等器乐及Damon的从容演唱在流畅迷幻的电子层次中更是起到点睛作用。

评语：英俊少年睽违2年的新作。由独立大厂转投到主流集团后，Patrick Wolf这回的唱片封面一改之前的黑白映像，呈现出了有如其音乐般不羁的华丽。依旧是把民谣、古典与电子共冶一炉，独立味道削减了一些，旋律与歌曲成熟度却得到不小加强。

评语：睽违三年，传奇摇滚女歌手PJ Harvey变了。11首曲目全是舒缓迷离的低调民谣，没有了朋克，没有了撕心呐喊，有的只是木吉他和钢琴等原声乐器，及她空旷柔美的嗓音。动人的编曲，充满电子润饰、慵懒柔缓的多样风貌，漫游穿巡于才气纵横的精致专辑。

评语：男女双主唱的标志性编制，加拿大烙印式的乐观主义歌词，加上轻快讨喜的复古曲调……Stars在新作中维持了他们一贯的悦耳动听。混揉所有浪漫与残酷的回忆，Stars把自己关在卧房里，回溯爱情种种面貌，写下Indie Pop史上美丽的旋律。

评语：这位加拿大哲学博士的新作，依旧是充满经典作品《Up In Flames》那般的温暖迷幻且层次丰富的招牌风格，旋律优美，和谐流畅，未见如何惊世骇俗，却一样叫人听了心头一悦。

评语：美国电子青年Matthew Cooper化名Eluvium 的第四张专辑，深刻而优美。专辑采用了更丰沛的乐器编排，而不只是过去惯有的梦呓吉他音墙与淡雅钢琴的交互缠绕。静下心仔细聆听，才发现原来电子乐也能像笔法精确的油画一样，清晰的线条让人过耳难忘。

评语：这已经是这位佛罗里达大胡子唱作人的第四张唱片。专辑依旧舒缓、深刻和惬意，吉他和点点Banjo伴奏，配上Samuel Beam干净柔和的嗓音，简朴悦耳，感觉不到一丝矫揉造作和刻意斧凿的痕迹。

评语：自1999年发行首张专辑起，这支来自美国德州的独立乐团基本每隔两年便出一张。03年的专辑让他们获得空前成功，05年的唱片奠定了他们在独立乐界的地位，新作则延续了他们死性不改、平实自然的Lo－Fi曲风，还是那种让人觉得如梗在咽的的悲情。

评语：以原音乐器为主干，佐以少许的电气节拍与晶莹的电颤琴声，Dean & Britta的新作充满了复古情怀，流露着西岸明媚风情的愉悦聆听经验。虽然不知道他们何时才能走出Galaxie 500与Luna的光环，但至少他们这回的低吟浅唱，听了实在叫人如沐春风。

评语：04年口碑专辑《Let It Die》的成功，让加拿大女歌手Feist一下变得有名和繁忙起来。即便如此，新专辑的水准丝毫没有下降。新作弥漫浓浓的法式浪漫，曲风清新、写意、时而忧伤深情，时而俏皮清爽，可听性极强。

评语：这组一直被乐评看好的法国二人电子团体虽已成军十年，但才发行首张专辑。因另一团员出走，仅存的Arnaud Rebotini索性将Black Strobe改组成Full Band阵容。专辑内电声横流，却又十足摇滚味，甚至还带着些后朋的低调和哥特的暗黑。

评语：德国电子音乐人Sascha Ring化身Apparat的最新作品。专辑巧妙融合弦乐、打击乐、摇滚吉他与细锐的合成器，口味平淡，节奏清爽，虽说没了前作的惊艳程度，但无懈可击的低调美学比起今年的其他电子作品，已是略胜一筹。

评语：Sonic Youth的高个子主唱兼吉他手的第二张个人专辑。唱片邀来队友Steve Shelley替每首歌铺上了沉稳底蕴；而小提琴手Samara Lubelski与Charalambides主唱则用柔软的女性特质替音乐提炼出了更细致的面向，令这张作品清新动听又不失棱角。

评语：这支德州乐团到了此次的第六张专辑，独立曲风愈显扎实，吉他线条异常爽朗，部分歌曲中复古气息的键盘配上忧郁悲伤的主音，旋律感与可听性都极强。而他们此次将专辑“粗糙”化的处理巧思，也令这张久违之作显得更加耐听。

评语：在经历了一系列人生大动作之后，Animal Collective的Panda Bear（Noah Lennox）终于推出第三张个人专辑。新作延续了之前专辑的戏剧色彩，承袭了Animal Collective的味道，且保有一贯的新迷幻及天马行空拼贴音符的想像力。

评语：团名酷似日本人的他们，是一支地道的英国三人电子团体。这一首张专辑，是他们04到06年3张EP的结集，新浪潮舞曲节奏，放客吉他摇滚，再加上很英式的唱腔，轻迷幻中带有小小的俏皮与时髦。简单、舒服、幽默、碎碎念，会是听完这张唱片的第一感觉。