2019

评语：在Afrobeats令人无法拒绝的律动基座之上各式精巧组件灵活合体，粗放热度与清透之风交融，与几位R&B/说唱好手的过招不画蛇添足，是带着鲜明身份标识又无圈层隔阂的最佳“国际化”流行乐，也成功点明对尼日利亚历史的追溯，高质量有份量。

评语：三位一体是情感的固液气三态变化。虽然完成于夏天，却冷气四溢。鬼魅缥缈的人声领衔有当年Grimes在《Visions》的含糊作派。她笔下心理与身体的冲击(喷发)凝结于这些冰系水系雾系制作，像修女歌唱欲望邪念、堕落幻想。把刻板印象的Trap洗干净再用，当成驱魔后的Crystal Castles来听也行，但仙气表象下保留一丝UK Bass的凶狠，关键还渗出了一丝悲伤，呼应封面的眼泪。

评语：弦乐蜿蜒起回旋的悬疑阶梯，Angel Olsen的怒与哀在其上破壳而出，完成歌曲的延展扩容。她的songwriting并未遵循特别明晰的标准主-副歌结构，自由发挥的小品式创作与华丽恢弘编曲咬合出浓淡适宜的悠长余韵。音乐放缓脚步时尤显磅礴与绝不沉闷的动人，“抒情”反倒体现更强的控场力。 在《Big Time》带来的平和之前充分享受她的失控、质问、迸发的对抗姿态。流光溢彩的合成器和隐隐的热带岛屿舞池节拍给人Washed Out混进幕后的错觉，流淌的巴洛克气息中化身黑白映画名伶向“永恒”致意，给予这张华美清寂又不失歇斯底里的art pop大作一份超越时间的盛大落幕。

评语：兼具锐气、韧劲、娱乐色彩，他的迈阿密根源与家乡情怀让这张“派对音乐”不会浮浅无味，想找听觉刺激的话，这张的重bass工业beat、脏乱混合雅致vibe也比严肃脸的上一张更合适，还附送幽默感。篇幅虽短却一应俱全，轻松玩起来和Vince Staples有的一拼

评语：若说Charli XCX的先锋意识不得不受主流厂牌限制，100 gecs的肆意组装就少了些忌惮。像听着Crystal Castles长大的说唱小孩以《Pop 2》为蓝本做出来的唱片，Bubblegum Bass是底料也可以只是topping，说他们的音乐没根基其实是在夸奖那种看到什么吃什么的大胃口，过往20年的流行乐“简史”压缩进这23分钟的杂货铺展览。社交网络/算法时代的朋克精神剖面，他们只是不断在各种音乐类型上“登录”一下，搅乱“nostalgia”和“future”的空间秩序：死亡金属、游戏配乐、朋克、Dubstep、Trance…一首歌也可以塞进无数动机，敢想敢做，发狂技术宅客做出的故障频发的检索目录却有极短极繁的冲撞快感，其赛博泪水和硬核呛声仍有动人处

评语：扯下外星人奇遇包装纸，音乐中的“赤裸”被放大，专注于情感细节描绘的同时仍有不寻常的故事标注：美人鱼的爱情悲剧、疑似亲情之下的暴力…“Not”则在首语重复的持续否定里建起不被虚无和过剩所腐蚀也不钻牛角尖的超脱

评语：Adrianne的演唱在一丝一丝释放怪诞不平，编排于平和处爆发惊雷，揭露温煦表面之下的不可思议，粼粼吉他下的第三类接触透着超自然现象的白光，诡奇声响进一步点题。从落花、群山与湖水中汲取创作养分，大自然异象集结于音乐上更黑暗的氛围中，乐器营造的呼吸空间感、迷幻声墙和ambient噪音都是亮点，Adrianne笔下与死亡的会面尤为动人。整张专辑犹如装潢朴素的木质剧院在放映令人凝神投入的神秘影片，乐队含蓄的另类气质和题材相得益彰

评语：比上一张沉静绵长，在复古铜管乐器与风和日丽的吉他、木琴引领中，一些Sophisti Pop/Ska的形似律动持续加热，温醇演唱里对伤怀的诉说酝酿起浓烈的代入感

评语：多变制作、声音设计等硬指标和情感表达的软实力都令人惊叹：工业味四溅的grime宣言、流体house舞曲到IDM的过渡、碎拍上荡漾晶莹钢琴和灵魂乐演唱…无一不在体现她高超的融合嫁接技术和UK系俱乐部音乐所能容纳的情绪张力，丰富的细节之外还有种游走在失衡边缘的奇特稳定感

评语：Tyler, the Creator渐从“反派”升格为玩家英雄，Earl Sweatshirt则坚持“边缘化”。上一张飘忽破碎的怀旧气息拐进另一条暗巷，他的极简是点到即止的稠密，用料不极简，烹饪手法极简，不强调重复带来的记忆点也不追求任何对称，具备深意的文本洒进更多彩的配器内，他的“不费力”始终是不固定形态的美感来源

评语：不输《Clarity》，万圣节/鬼怪主题和工业感电子乐震响很搭(Kim Petras知道该给自己受众群上哪道菜)虽然没Charli XCX的实验精神(几乎全是块状的听觉刺激也不够精细缺少层次)说她是适合接受Hyperpop改造的Katy Perry也有点道理，但捡现成能捡得悦耳又不谄媚还是本事

评语：Charli XCX平行宇宙分身，但Kim Petras能把这么多耳熟能详的材料(Chali、Daft Punk、The Weeknd)二次组装成遍布听觉甜头的流行集锦，只能说身体是诚实的。who made Pop great again? Charli baby did.

评语：排他性的音色得到扬长避短的护航便点石成金，一接通流畅细致的电子/有机编排就质地丰润，《夏天》、《偶遇》的春天后，这张差不多是金秋，不管签在华纳还是改编通俗老歌，周迅骨子里的indie味从来都是她作品里最迷人玄妙的魂

评语：流行朋克和另类摇滚的混合物裹上闲云野鹤的清爽包装，卸妆后的Emo弹唱，有时lo-fi又梦幻，三段式songwriting的展开、蓄力、冲刺也相当讨巧

评语：硬件软件都OK，会做加减法，人声始终最华丽，旋律就比较清爽，配器的古典气息和电子效果也不天花乱坠到抢歌词戏。的确有制造梦的呓语和玩意识游戏的效果。从苏打绿名下作品的克制里多释放一点表达欲，文本的相互关联是环环相扣的梦境中转站，以科幻的比喻展示人与人沟通的谬误也很浪漫

评语：魏如萱的唱得当地对词曲进行二次创作，完成有戏但不过分加戏的渲染。配器时而浩瀚时而晶莹，快慢皆宜，也没陷入温吞母性的老生常谈，诗性大发时的尴尬也被化解。

评语：绵延不绝的优美，潮水涨落般的器乐高潮，吉他琶音、密实的bass与清脆打击乐都在营造回响萦绕的追忆氛围，American Football用20年起伏孕育硕果

评语：荷枪实弹的rap和软着陆的唱都兼顾平衡，音乐影响也相应地来源广泛，摇滚、funk、舞曲都尽可能搭起展示空间，Doja Cat的适应性是流动的混合色彩，哪怕本应看起来肤浅的卖点也被她表达得理直气壮再加上她有炫耀资本从而教人买单

评语：和那些时长30几分钟的debut相比，juneunit掌控全局的进取心有点难得也没被浪费：比Huerco S. 折中，tech-house节拍与温热的合成器流动(选取的一些暖色调声音很动人)从舞池打开直通珊瑚海底的裂缝，一种生机到另一种生机

评语：多元跳舞音乐驱动下，对大男子主义的反击、面向被性骚扰者的鼓舞和大数据威胁的探讨都一一浮上水面，没什么是不能在舞池解决的。和拉丁元素、dancehall律动融合后，那种兼具愤怒能量和观察思索的硬核色彩更鲜明(选择用西班牙语演唱亦然

评语：从afterparty回到舞池时间，维持一个多小时的House/Techno流动性(风格的流动、情绪制高点的流动) Anthony Naples找到了烘托推动专辑“主题性”的发力点，甚至把一点sci-fi调味撒进纽约house场

评语：不比《Daytona》但兴奋点也不少：Rosalía遇上Atlanta rap、Beyonce+Jay-Z采样、Sheck Wes(我爱他)...Travis Scott审美掌勺下的trap变deep web舞会呓语

评语：末世漫画、科幻电影画面感超强，Nathan Micay就像更注重专辑“剧情”连结、将ambient trance插入动画原声带的Grimes。从大友克洋的影响中来，去到被敌托邦色彩包装的90年代rave派对，也是站在未来对2019酷儿文化现状的回望

评语：拆分成3张EP表现有高有低，合为一体仍是2019最佳K-Pop专辑

评语： 公式化稳定大过惊喜的单曲拼盘。上一张的嘉宾可能还会感谢Kaytranada给予他们音乐表现的新可能，这一次他反倒成了嘉宾的陪衬，保持流行性丢了延展性