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Another Pond
8.1
Not Drowning Waving/摇滚/2007-06-11
评语:#1 (1984, Rampart Releases)
首张入选的是非常令人料想不到也严重被低估的一张,发表时间早在风格被命名之前数年,但绝对不能忽略这支澳洲乐队。偶掠而过的合成器和闲庭信步的钢琴之上是后朋式焦躁不安的吉他和贝司,再加上鬼气的人声,结果出色却逃不过流星命运。
推荐:Walk Tired
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Here Comes Everybody
8.7
The Wake/摇滚/2002-02
评语:#2 (1985, Factory)
常被看作Joy Division/New Order翻版,这支苏格兰乐队把reverb效果大量应用于流行曲式,比如今Captured Tracks签的那些乐队做的早了30年。开首曲《O Pamela》暖到人醉,再在《Melancholy Man》的春日熏风里醒来,同名曲更要直挖出你内心至深处埋藏的绝望浪漫。
推荐:Meloncholy Man
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Ignite The Seven Cannons
8.1
Felt/流行/1985-09-20
评语:#3 (1985, Cherry Red)
Felt可谓自己世界的王,哪怕身上那股暗涌的明星潜质并未令他们平步青云,给无数后来者遗下的影响力至今仍存。收录了他们最著名曲目《Primitive Painters》(Elizabeth Fraser和声)的这张四专由Cocteau Twins的Robin Guthrie制作,2018年恰逢LP再版。入选是因为看中他们音乐里的蜜味肌理,但不管你从哪点切入,Felt都一样牛逼。
推荐:Primitive Painters
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Extractions
7.6
Dif Juz/摇滚/1986-04-15
评语:#4 (1985, 4AD)
Robin Guthrie / Elizabeth Fraser夫妻档同样参与了这个4AD最被低估的乐队首专,留下难被忽视的审美与影痕。专辑延续之前一系列出色EP,让爵士与实验达成优雅精致的平衡,够量的忧郁色泽让整体避免流于抽象晦涩。
推荐:Love Insane
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Strange Times [Collector's Edition]
8.6
The Chameleons UK/摇滚/1999-03
评语:#5 (1986, Geffen)
选最爱Chameleons唱片比选最自己最疼的孩子还要难——简直是做无用功。但这支曼城乐队的三专无可辩驳是他们最梦幻的一张,大幅抛弃了早期的愤郁感之余保留了张力。最核心曲目《Swamp Thing》可谓他们至今最复杂最经典的一首,声声撩人心;蜿蜒曲折的《Soul in Isolation》逸至情感光谱的另一极;而《Tears》《In Answer》诸曲则保留了乐队娴熟的童真流行触觉。
推荐:Swamp Thing
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When You're Sad
目前无人评价
A.R. Kane/摇滚/1986
评语:#6 (1986, One Little Indian)
在这张开山作之后没两年,名不见经传的A.R. Kane以一连串EP横空出世,从外延到内在塑定了你我熟知的dream pop概念,并生猛打破了若干既有风格的界限。更难想象的是仅仅次年,他们所参与的M|A|R|R|S便拿出一曲《Pump Up the Volume》横扫俱乐部舞圈。
推荐:Haunting
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Diminuendo + Singles
8.2
Lowlife/摇滚/2006-04-17
评语:#7 (1987, Nightshift Records)
以这张二专,Lowlife完全蜕掉psychobilly根源味的同时向The Chameleon借鉴,向前大迈步。粼粼吉他光底下涌动合成器暗流,前Cocteau Twins成员Will Heggie的强力贝司与如今已隔世的Craig Lorentson的浸蜜鼻音嗓交织一体。氛围浓艳是他们必杀技,但揭开这层伪装,真核如此内省严肃,并未困于自怜。
推荐:A Sullen Sky
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Three Times And Waving
7.3
Breathless/摇滚/1987-11-01
评语:#8 (1987, Tenor Vossa Records)
自1986年首专《The Glass Bead Game》中奠定他们标志性的ethereal rock作风后,Breathless的这张接力作品更臻于优雅。Cocteau Twins及The Chameleons式后朋浪漫气息也不免体现,但自身独有的忧悒萦回音景辅以主唱Dominic Appleton的酸辛唱腔,足以让乐队避免落入同类窠臼。《Into the Fire》及《Waiting on the Wire》尤其证明了他们在单一曲中自低虚至魔怔的过人驾驭。
推荐:Into the Fire
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Drum
7.8
Hugo Largo/流行/1988-01-01
评语:#9 (1987, Relativity)
这支曼哈顿的古怪乐队试图抛弃老三样陈旧手法去做 art-pop,造出了一张漫天盖地的 drone 织毯。Hahn Rowe 的小提琴配合 Tim Sommer 及 Adam Peacock 牛逼的对位法双贝司,任由声如水晶般透明的仙气主音 Mimi Goese 在其上尽致表演。将《Drum》称为 dreampop 里的 chamber music 并不为过,反正水妖之声《Second Skin》和翻玩 Kinks 的《Fancy》能轻松让你五体投地。
推荐:Second Skin
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December
8.3
For Against/摇滚/1988-12-01
评语:#10 (1988, Independent Project Records)
资料告诉你 For Against 来自美国内布拉斯加州府林肯市,但你的耳朵会将他们强行定论成英国人。经过 Factory 厂牌味的早期作品和出色的首专《Echelons》,结晶出了1988年的杰作二专《December》。贝司和鼓活泼,贯穿始终的吉他如花香野地, 供沉郁人声漫步其上。For Against 懂得怎么把 dreampop 写得勾人(《Paperwhites》《Stranded in Greenland》),也能让你听得耳内清冷悲下有喜(《December》)。
推荐:Paperwhites
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The House of Love
8.3
The House of Love/摇滚/1988
评语:#11 (1988, Creation Records)
《Christine》挟天堂吉他甜蜜和声诗体歌词汹汹打开整碟场面,The House of Love 这张首专的气势令人无法视而不见。重度取经自60年代的迷幻和民谣,乐队将 dreampop 意识植入主流取向,为之后更大的商业成功推开大门。
推荐:Christine
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Contrasts
评价人数不足
Pollen/流行/1992-06-12
评语:#12 (1988, Danceteria)
The Pollen 在此榜内算是最不为人知的那一拨,但这张由 The Sound 的 Adrian Borland 监制的首专巧妙夹于正萌芽的法式 coldwave 运动以及当时已经流行的独立民谣之间。民谣味吉他流行鲜少如此富于力度。
推荐:Military Tactics
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The Perfect Dream
7.0
Area/流行/1998-07-07
评语:#13 (1988, C'est La Mort)
暗而暖的合成器律动,梦幻轻点的吉他,干硬的鼓机节拍,都完美地烘托起了 Lynn Canfield 那层叠的人声。这张三专是乐队生涯中最伟丽的一次,4AD 式仙音氛围之下,中西部 Americana 民谣的存在感亦无法听而不闻。
推荐:Why Should I Worry
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Celestial
8.0
Heavenly Bodies/摇滚/1988
评语:#14 (1988, Third Mind)
鉴于三位成员都跟 4AD 扯得上关系,硬要说是一支 supergroup 不算过分。主唱 Caroline Season 唱过 The Mortal Coil《Filigree and Shadow》,Scott Rodger 则曾在 Dead Can Dance 还是支后朋乐队时打过酱油,鼓手 James Pinker 除了参加过工业名团 SPK 录过 DCD 二专,和 Michael Brook 和 Jane Siberry 也有过合作。乐队这唯一专辑,从实验性的 intro 试到极具舞池感染力的《Rains on Me》,已能听出以上枚举的诸位前辈的影响。
推荐:Sendero Luminoso
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On Fire
8.9
Galaxie 500/摇滚/1989
评语:#15 (1989, Rough Trade)
Galaxie 500 最为人称道之处,就是擅以极简约的声响审美传达丰润的情绪感触。这张二专充满了软而冷感的摇篮曲调,偶尔危险但从未陷入混乱,走了一条类似于 The Velvet Underground 三专的路线,让人听得神游太虚却又麻醉镇眠。《Blue Thunder》《Another Day》《Decomposing Trees》并列个中翘楚,吉他液质,铜号萦回,鼓击荡耳,人声甜酸。
推荐:Blue Thunder
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Century Flower
7.5
Shelleyan Orphan/摇滚/1989
评语:#16 (1989, Rough Trade)
感谢那些精心编排的弦乐,Shelleyan Orphan 拿手的招牌 dream pop 简直像一百年前穿越过来的古董。乐队的小众人气得自与 The Cure 一同举行的巡演,主唱 Caroline Crawley 更是为 This Mortal Coil 的后两专献过声。这张二专除了本身成就一张精致夺耳的 chamber pop 极品之外,开首曲《Shatter》也在 MTV 台赢得了相当不俗的曝光度。
推荐:Tar Baby
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Birds of Passage
8.7
Bel Canto/电子/1997
评语:#17 (1989, Crammed Discs)
Dream pop 圈真‧核心代表,Bel Canto 的前三专可谓此界顶峰之作,在 Dead Can Dance、Cocteau Twins 甚至 Depeche Mode 打下的地基上演就呼风唤雨大戏。暗冷电声交织于工业肌理,界外冷酷仙气与现世流行触觉在这张二作里达成了极致的平衡。
推荐:A Shoulder To The Wheel
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Floating into the Night
9.0
Julee Cruise/流行/1990-05-09
评语:#18 (1989, Warner Bros.)
提及《双峰》构建的迷蒙世界,就无法抽离不提 Julee Cruise 那无人可替代的歌声。而真正让 David Lynch 深入重视她潜力的,缘起于试图在《蓝丝绒》里使用 This Mortal Coil 经典作《Song to the Siren》太贵买不起而未果后,偕同 Angelo Badalamenti 谱写了烘托 Julee 声音的《Mysteries of Love》。这个金三角合作被证明有效并且延伸成了整两张专辑,覆盖了 Lynch 世界里的数部力作。这张专辑大部分曲目都让人无法淡忘,但不论有何差异,营造出来的慑人怀旧感是高度一致的。
推荐:Mysteries of Love
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评语:#19 (1990, Creation)
不朽代表作。花般灿开的青春气息,强烈放射的希翼感,纯粹的能量爆炸,悉数浓缩在这场听觉盛宴里。你可以轻易被《Vapour Trail》《Taste》的流畅擒住,也可以陷入相对黑暗的迷幻气息浓厚的《Decay》以及有着传统摇滚构架的抓耳标题曲。《Dreams Burn Down》《In a Different Place》乃至超现实感丰盈的《Polar Bear》都成为日后 shoegaze 和 dream pop 血脉里永恒不可动的 DNA。
推荐:Dreams Burn Down
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Heaven or Las Vegas
8.8
Cocteau Twins/摇滚/2003-06-03
评语:#20 (1990, 4AD)
此专可谓 Cocteau Twins 自身最集大成的代表作,作为 4AD 时代的最终出品,CT 把自己最擅长的把戏玩出了花。既是后期巅峰,也是分水岭,将乐队进一步推进了所谓另类摇滚的疆域,乐音更悦耳,Elizabeth Fraser 的唱词也史无前例地可辨识(甚至能解读出大部分系关于她的女儿 Lucy)。除却标题曲的神采飞扬,其他曲目大都散着烧而未尽的火香,微光纤妙。
推荐:Heaven or Las Vegas
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She Hangs Brightly
8.5
Mazzy Star/摇滚/1990
评语:#21 (1990, Rough Trade)
Mazzy Star 这张是开山作也是承前启后作,承着 The Rain Parade 和 Opal 的迷幻蓝调,以几首之前写好但继续制作的歌启起新名。虽然 Hope Sanvodal 参加了 Opal 的最终巡演,这张唱片确切地成了她自己甜香而哑色的一方天地,多年后 Lana Del Rey 披的那层外衣毫无疑问出自此处。开场曲“Halah”定下基调,翻玩 Slapp Happy 的“Blue Flower”可与此曲的任意版本一战。
推荐:Be My Angel
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Strange Free World
7.7
Kitchens of Distinction/摇滚/1991-02-19
评语:#22 (1990, One Little Indian)
发迹于原生后朋大浪退去 C86 风潮也翻过篇之 80 年代中期,但真正活跃的时段 shoegaze 时尚又还没到顶,Kitchens of Distinction 就是那么一个万年局外人,永远没讨到时代的好处。但二专《Strange Free World》是张幸运儿,确实惹起了不错的反响。吉他手 Julian Swales 无法低估,他对电影感的探索让人联想起前辈 The Chameleons、Bunnymen、For Against 诸团,却又甘愿护花陪衬深情又旧款的主唱 Patrick Fitzgerald。 “Quick as Rainbows”、“Drive that Fast”、“Railwayed”,无一不入耳及心。
推荐:Quick as Rainbows
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Reading, Writing And Arithmetic
8.3
The Sundays/摇滚/1990-04-04
评语:#23 (1990, Rough Trade)
1990年度意外地口碑和市场双赢的 The Sundays 的处女作,一贯被指为 The Smiths 和 Cocteau Twins 合体——这种说法则并不意外。哪怕是跟其他 dream pop 乐队横比,他们仍旧是划得开界限的。David Gavurin 清朗而带点儿回响的吉他玩出了花,贝司和鼓简单而不抢戏,把舞台留给主音 Harriet Wheeler 那把随性又华彩处处的嗓子。“Here’s Where the Story Ends”大火不提,但“Can’t Be Sure”, “Skin & Bones”甚至“Joy”这些歌更让人开出耳花。
推荐:Can't Be Sure
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Blood
8.7
This Mortal Coil/流行/1991
评语:#24 (1991, 4AD)
尽管不及前两张所获得的美誉之多,This Mortal Coil 的第三并且最终作质素并无退步,反更着重于对未来走向的思考。音乐风格大体未变,仍旧是老板 Ivo 和首席制作 John Fryer 二人,仍旧是出土六七十年代民谣性为重的老歌新唱,间插以梦色间奏短曲。这次客席歌手找来了 Shelleyan Orphan 的 Caroline Crawley,Breeders 相关的Tanya Donelly 和 Kim Deal,前 Xymox 头儿 Pieter Nooten,当然还保留了 Breathless 主唱 Dominic Appleton。
推荐:I Am The Cosmos
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Cerulean
8.0
THE OCEAN BLUE/2009-10-27
评语:#25 (1991, Sire)
The Ocean Blue 这张二专轻松闲散,奉上了乐队有史以来最甜馨的流行调子。心骨曲“Mercury”优雅地混血了 The Wild Swans 的活泼和 Cocteau Twins 的仙气,而单曲“Ballerina Out of Control”则声声扣人心弦,副歌一听难忘。
推荐:Ballerina out of Control