觉醒的异度城市

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• 我们很清楚，画漫画是一门限制性很强的学科，每幅画都紧密相连并共同服务于它们自己的故事逻辑。一个过于引人注意的形象会影响故事的流畅性，因为它吸引了太多的注意力。相反，在一本连环画中真正起作用的是那些读者想象出来的而实际上却并不存在的画面，因此，对漫画集长时间的兢兢业业在艺术家心里激起了一种渴望，至少我是这样的，那就是创造属于同一宇宙的形象但要保留其自主性。这是为了弥补在画板上作画所产生的挫败感。 (查看原文)

  阿離 2023-02-17 21:17:48

• Q：就绘画技巧而言，引人注目的是您处理单幅图片的方式与您处理漫画书主体的方式非常相似…您差不多采用同样的方法在纸上作画。您向不同阶段进军，开始时画速写，接着用铅笔作画，再后来涂上油墨，然后又涂上颜料…我并不是在暗示这些阶段是完全独立的，但我仍认为它们是明显不同的。 A：很对，这是最普通的过程。我开始时在头脑中初步产生一个想法，然后收集参考资料并画一些素描来简化构图……但有时我会采用完全不同的方法。有时候，我还不知道我要画什么就已经开始直接在白纸上作画了，就是为了看看会出现什么·然后，我就等着形象自己衍生出来，显然，结果是不可预知的。当你在画画的时候，慢慢地，画就开始成形了，并变得很有意义，这是画漫画所不允许的。还有另外一种技巧——这是一个奇怪的方法——就是用一张照片或一张版画做跳板，忘记它的主题，仅保持其线性动态及空间组织结构……我喜欢的是能不停地变换方法以使自己始终保持兴致勃勃，避免循规蹈矩的乏味及工作带来的条件反射。不要忘了，画漫画常常迫使艺术家在重复的环境中工作：你不得不尽可能地以同样的风格来画同样的人物、同样的姿势。这个系统大有出问题的风险。独立作画的一点好处是过程正好相反。正因为如此，所有能引起变化的方式、所有方法、所有限制都有助于防止形象被过快、过于机械地创造出来。 (查看原文)

  阿離 2023-02-17 21:17:48

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