《疊韻》是一場試驗,哲學與舞蹈的表達模式在此相會。
也許,它將帶領我們走向各種藝術之間相通(或不相通)的地方。
一場歷時近一年的即興對談,
沒有目的或野心,只有往返運動所需的輕,
因為沒有這種輕,誰也跳不動,誰也無法思考。
◎中央大學法文系教授蔡淑玲專文導讀
舞蹈強調出神,詩強調意義的淨空,
繪畫強調存在感,雕塑則是觸覺,音樂是穿透力……
不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔,
同時又互相為鄰,彼此碰觸,彼此迴響。——尚-路克.南希
藝術凝視生命,於是我們凝視藝術。
藝術無法與真實等量齊觀,但藝術可以命名真實,挪移真實,凝視真實,令人渴望看見真實。
於是法國當代哲學界解構大師南希,與法國第一位以編舞家身份入主國家舞蹈中心的莫尼葉,在一次次的往來對話中,聯手拋出一個個沒有標準答案、不是問題的問題,為所有藝術工作者、藝術愛好者爬梳出不同以往的凝視和分析角度,同時分享個人對表演、創造、美學的體會、渴望、省思與質問。
○○○○舞蹈是什麼,與其他藝術形式不同和相同之處又在哪裡;
●表演是許多的問題,稀少的答案(甚至不在乎答案)。
○○○舞蹈與機構之間該保持什麼樣的關係,真正的獨立自主是否存在;
●●創造和隸屬於什麼門派無關,創造容不下任何據為己有的想法。
○○在政治正確的「共享」概念,與藝術必須具有個體性的兩難之間,怎麼達成創造力的實踐;
●●●一個作品不是為了占有任何風格、任何形式,創作是一種放棄擁有的行為。
○如何以「浸染」取代「模仿複製」;
●●●●作品從不生根,它在縫隙游移……
以地面為基點,有形的、運動的肢體
vs.
以思考為基點,無形的、靜止的語言文字
◎《疊韻》的緣起
2000年,法國編舞家Mathilde Monnier在蒙特婁新舞蹈國際藝術節上,聽到不跳舞的大哲學家Jean-Luc Nancy發表一篇文章,立即感覺它猶如以文字編的一支獨舞,用的雖然不是舞蹈的肢體語彙,卻逼近舞蹈的運動方式……
以《疊韻》為名,編舞家決定在簡單的舞台上展現「以導演手法呈現的朗讀」,由哲學家以念白的方式作為舞作的聲音主幹,讓舞蹈和音樂接力演繹。
這不只是讓哲學家在舞台上將文章念完就了事,而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生直接或間接的運動,賦予它們同樣的能見度和存在感。這也是一種對平等的思考,在哲學與舞蹈如此不同的感受層面和視野之間,分享彼此的觀點。它讓文本、舞者動作、音樂、影像在舞台上交錯進行,「讓觀眾無所適從,必須自己選擇他跟得上的東西」。
◎為何舞蹈?
編舞家:
班雅明說,所有語言在溝通的是語言本身,語言是最純粹意義上的溝通媒介。以肢體和動作做為媒介,舞蹈所追求的是同樣層次的意義。不只是舞蹈裡的運動,還有姿勢、能量、韻律、斷句、存在感等等,這一切都在製造意義,創造一種表現語言的語言。
舞蹈的藝術,是在身體裡捕捉運動的流逝,同時賦予它意義,為那些不斷流失、不斷逃脫意義的東西賦予意義。編舞家和舞者的工作,就是在意義的逃逸裡捉住、留住意義,在運動的流逝裡用運動創造意義。
哲學家:
意義的課題諸如:感受土地的方法,以及身體施加重量的方式;感受擺pose的、躺著的、趴著的、爬行的、踮起腳尖的身體,感受皮膚輕觸地面的剎那,感受身體渴望被感受,感受它蹦蹦跳跳卻不能飛,無法展開和土地的另一段關係。
終歸,一切都在飛天和遁地之間:既非前者亦非後者,而是兩者之間的某種張力。某種堅決留守在人世間的方法,絕不就此消失,不上天堂也不下地獄……我們可以這麼說。舞蹈拉住了我們,不往任何一邊去。舞蹈本身就是這種拉力的遊戲。它以最明確的方式,讓我們存在這個世界上。
◎舞蹈的手段
哲學家:
這個手段就是藝術家自己的身體,這正是為什麼,舞蹈不只是、甚至根本不是一種演給觀眾看的藝術:觀眾的視線被轉換成他自己身體內在的肢體動作、難以察覺的肌肉緊張、正在醞釀的蠢蠢欲動。舞者是很「自我指涉」(autoréférencié)的一種藝術家,處於一種和自身的直接(im-médiat)關係,沒有任何產生中介化過程的媒介。
於是,一個決定性的問題或主題出現了:一個和自我保持密切聯繫的人,如何同時全然地對外界保持開放?因為這個人所維繫的並非一種現成的「自我」。他質疑這個「自我」,精確地說,一種從來就不是現成的「自我感受」(ipséité)……
編舞家:
這種(表面上的)混亂令人困擾,同時也是力量所在……面對把自己當成媒介來檢視的困難,迷失的恐懼,我們永遠無法企及的完美,這些問題一直都在。儘管如此,我要說,有機會和自我產生直接聯繫,正是我們舞蹈的力量。
當然,舞蹈的媒介就是舞蹈,舞蹈和身體、和自我不可分,然而跟著舞蹈現身的「我」(je),並非就和身體與自我(soi)不可分。我在尋找的是主體和舞蹈的協調。我們總是想要找到自我和運動之間的合一。不過,我找到的經常不是合一,而是兩者的間距,我們是在(或大或小的)間距裡工作……
◎本書結構
第一部分:哲學家南希、編舞家莫尼葉長達一年的電子郵件通信+電話對談(2003-2004);
第二部分:1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會(2002)的對談;2. 南希、莫尼葉,與影像工作者克萊兒‧德尼(Claire Denis)對談;
第三部分:南希在舞作《疊韻》中演出的口白(2003)。
◎本書讀者群
1.喜愛或對當代藝術好奇的人,經常提問想弄懂作品意義、作品由來的觀看者。
2.喜愛表演藝術和舞蹈藝術的人,可從法國舞蹈界重量級編舞家莫尼葉不同層次的自我剖析,窺見其創作思想。
3.哲學家文字描繪舞蹈的文字非常具象化,對喜愛文學的讀者而言是一大享受。
0 有用 阿特拉斯抠抠脚 2021-10-06 23:01:07
试图用文字诠释舞蹈的意义但说实话我对于这种近似或者说就是诗歌的半理论读本有些厌烦……虽然已经说了是不严肃的随笔了但依然(。本质上还是因为如果用诗的语言标准去要求,这些文字又显得略平庸
8 有用 Rottwitz 2016-04-30 15:14:00
这不是一本「关于」舞蹈的书。这本书就是舞蹈本身。思辨之舞。对话之舞。记忆之舞。南希对抗击和消解话语的身体给予了极大关注,这也体现在他对舞者身体的思考之中:舞蹈就是「独自来到世上」,是身体原初的孤独、分离与转身,是一种「创世」。独舞无需考虑话语或意义,只需要专注于身体,只需要回到、同时离开自己,所以它不是承受意义的「moi」,而是跳跃的「je」。同时,舞蹈的身体也关乎潜在的他者,关乎世界的他异性,「... 这不是一本「关于」舞蹈的书。这本书就是舞蹈本身。思辨之舞。对话之舞。记忆之舞。南希对抗击和消解话语的身体给予了极大关注,这也体现在他对舞者身体的思考之中:舞蹈就是「独自来到世上」,是身体原初的孤独、分离与转身,是一种「创世」。独舞无需考虑话语或意义,只需要专注于身体,只需要回到、同时离开自己,所以它不是承受意义的「moi」,而是跳跃的「je」。同时,舞蹈的身体也关乎潜在的他者,关乎世界的他异性,「来到」世上即是一次产生间距、穿越和附体的空间体验。所有人都会有跳舞的一刻,所有运动(从胚胎运动到死前的抽搐)都是舞与延展,是为自己的身体绘制地图,并在跨越地图的瞬间铭刻存在。 (展开)
1 有用 midnight 2018-04-29 14:40:10
每个人都有跳舞的一天
0 有用 一只, 2022-06-18 22:58:35
对现代舞一无所知。也从未认真考察过身体问题,感受到的只有被困于这具肉体的苦痛。那么,身体是中介,是目的,是那无意义的意义还是我们所要通达的终点?来到这世上就意味着间距,我们踩踏大地,在舞动中感受着与他者的差异、他者的存在,“每个人一生中至少都会跳一次舞”。理解不了全然控制肌肉的感受,但喜欢哲学家与舞蹈家关于艺术的对话:“艺术无法与真实等量齐观,但艺术可以命名真实,挪移真实,凝视真实,令人渴望看见真... 对现代舞一无所知。也从未认真考察过身体问题,感受到的只有被困于这具肉体的苦痛。那么,身体是中介,是目的,是那无意义的意义还是我们所要通达的终点?来到这世上就意味着间距,我们踩踏大地,在舞动中感受着与他者的差异、他者的存在,“每个人一生中至少都会跳一次舞”。理解不了全然控制肌肉的感受,但喜欢哲学家与舞蹈家关于艺术的对话:“艺术无法与真实等量齐观,但艺术可以命名真实,挪移真实,凝视真实,令人渴望看见真实。”“创造容不下任何据为己有的想法。一个作品不是为了占有任何风格,任何形式。创作是一种放弃拥有的行为。作品从不生根,它在缝隙游移。”当一切似乎都失去意义时,身体与思想共同舞动,放弃边界,放弃“我”的主体性,放弃追寻所谓的意义,只是在不断继续的舞蹈中对时空不断地组装、部署、生产…… (展开)
0 有用 甜鬼❤ 2022-09-28 15:08:30 安徽
多好的一本书
0 有用 甜鬼❤ 2022-09-28 15:08:30 安徽
多好的一本书
0 有用 一只, 2022-06-18 22:58:35
对现代舞一无所知。也从未认真考察过身体问题,感受到的只有被困于这具肉体的苦痛。那么,身体是中介,是目的,是那无意义的意义还是我们所要通达的终点?来到这世上就意味着间距,我们踩踏大地,在舞动中感受着与他者的差异、他者的存在,“每个人一生中至少都会跳一次舞”。理解不了全然控制肌肉的感受,但喜欢哲学家与舞蹈家关于艺术的对话:“艺术无法与真实等量齐观,但艺术可以命名真实,挪移真实,凝视真实,令人渴望看见真... 对现代舞一无所知。也从未认真考察过身体问题,感受到的只有被困于这具肉体的苦痛。那么,身体是中介,是目的,是那无意义的意义还是我们所要通达的终点?来到这世上就意味着间距,我们踩踏大地,在舞动中感受着与他者的差异、他者的存在,“每个人一生中至少都会跳一次舞”。理解不了全然控制肌肉的感受,但喜欢哲学家与舞蹈家关于艺术的对话:“艺术无法与真实等量齐观,但艺术可以命名真实,挪移真实,凝视真实,令人渴望看见真实。”“创造容不下任何据为己有的想法。一个作品不是为了占有任何风格,任何形式。创作是一种放弃拥有的行为。作品从不生根,它在缝隙游移。”当一切似乎都失去意义时,身体与思想共同舞动,放弃边界,放弃“我”的主体性,放弃追寻所谓的意义,只是在不断继续的舞蹈中对时空不断地组装、部署、生产…… (展开)
1 有用 井方 2022-03-17 23:26:17
.舞者是很“自我指涉”(autoréférencié)的一种艺术家。我不是说他(她)是一种自恋、自溺或自我中心的,而是说舞者处于一种和自身的直接关系:非-间接(im-médiat),没有任何产生中介化过程的媒介,但也没有严格意义上的内在同一性(就像水中的水),而是把自己当作自己的媒介。
1 有用 Ranciere 2022-01-01 03:08:41
完完全全我的领域!
0 有用 阿特拉斯抠抠脚 2021-10-06 23:01:07
试图用文字诠释舞蹈的意义但说实话我对于这种近似或者说就是诗歌的半理论读本有些厌烦……虽然已经说了是不严肃的随笔了但依然(。本质上还是因为如果用诗的语言标准去要求,这些文字又显得略平庸