写真的思考

原文摘录   · · · · · ·  ( 全部 )

• 所以，要如何判断作品是否为优秀快照的秘诀，便在于是否能够尽力保持不远也不近，以不断调整、接近及拉开与被摄体之间的关系。这件事情看起来简单却意外的相当困难。如果与被摄体产生亲近与习惯的感觉，就容易染上主观的色彩，进而卷入说明式的脉络中，最后容易变成刻板印象式的量产产品。反之，如果与被摄体保持相当的距离而致力于调整整体构图，并过度专注于按下快门的时机的话，被摄体又会变成不过是画面构成的素材而已。 (查看原文)

  TNT 2赞 2018-03-05 16:02:06

• 每一位摄影师生长的环境、摄影的动机、拍摄的对象、作品制作或发表的时代等要素都大异其趣。即便如此，我认为摄影相关创作者们都具备一种能赋予摄影生命、使其具有独特性的能力一这种共有的能力便是本书中所称之的“摄影性的思考”。 “摄影性的思考”具有两种特性。其一，摄影师如何通过拍摄来思考、呈现“摄影是什么？”。他们手持相机踏遍现实世界，与被摄体互动，引导出对他们而言具有重要意义的影像。此时，摄影便会超越摄影师的个人差异，展现影像自身拥有的可能性，闪耀出有生命力的光辉。 其二，这种不可思议的力量还能传达给观看者[更恰当的说法或许是影响观看者本身的情绪]。从摄影师手中取得照片的人们，得以通过照片审视自己的想法：这张照片拍出了什么？其中传递出什么样的信息？摇撼观看者灵魂的力量到底从何而来？此时，“摄影性的思考”便会由摄影师转嫁到观看者身上，而那种敏锐的化学反应还会再回归到摄影师身上，就这样持续地产生微妙的变化，并继续成长、增殖下去。 (查看原文)

  Inès 2022-08-01 12:42:32

> 全部原文摘录