作者:
[瑞士]维克多•I.斯托伊奇塔
出版社: 商务印书馆
译者: 邢莉
出版年: 2013-3
页数: 297
定价: 60.00
装帧: Paperback
ISBN: 9787100092814
出版社: 商务印书馆
译者: 邢莉
出版年: 2013-3
页数: 297
定价: 60.00
装帧: Paperback
ISBN: 9787100092814
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0 有用 序跋 2020-08-30 22:13:10
就这样吧。。后半本比较好玩
0 有用 杰小卡爱摸鱼 2021-02-04 10:00:02
这个角度很有趣,不过更偏艺术史,我想象中可能更加偏向人类的心理认知
2 有用 🌺五月雨永远 2018-05-14 22:55:31
我们每天都携带着另一个我,它证明了我们的存在,但又无法捕捉和触摸。一旦它从身上逃走,我们也就把灵魂卖给了路西法,沙米索和霍夫曼都写过类似的怪诞传说。所以,别搞丢了。但也请注意,这货有时还会以入侵者的姿态使主人丧失身份,论为影子的影子!安徒生笔下的那个学者就是一个悲催的祭品。荣格大佬说它是我们不愿承认隐藏起来的阴暗面,但它也不单纯只是我们邪恶的假想之敌。想想来自地海世界的又一位影子魔法师勒古恩奶奶的... 我们每天都携带着另一个我,它证明了我们的存在,但又无法捕捉和触摸。一旦它从身上逃走,我们也就把灵魂卖给了路西法,沙米索和霍夫曼都写过类似的怪诞传说。所以,别搞丢了。但也请注意,这货有时还会以入侵者的姿态使主人丧失身份,论为影子的影子!安徒生笔下的那个学者就是一个悲催的祭品。荣格大佬说它是我们不愿承认隐藏起来的阴暗面,但它也不单纯只是我们邪恶的假想之敌。想想来自地海世界的又一位影子魔法师勒古恩奶奶的忠告吧:“我们会选择让它阻挡我们通往无意思的创造深渊,或选择让它指引我们去目的地”。是敌还是友,答案其实就在我们的内心。 (展开)
0 有用 灯 2015-02-16 16:12:50
观照自在本心
0 有用 anggg 2020-04-16 15:48:31
非常德勒兹。感谢译者傅丽莉。但建议译者邢莉在概念的译法上多用心(如,simulacrum, semblance, image, representation, copy, likeness, portrait, tableau等,实在译得太混乱),可参照国内学者对德勒兹概念的翻译。除概念外,翻译捉虫大概有7-8处。
0 有用 #番薯_4# 2023-10-25 11:38:39 浙江
紧赶慢赶终于读完了。
1 有用 涉江 2022-12-26 16:46:58 山东
因为在汉地的仏教文本中,“镜像”即是“影”,自己之前一直觉得二者是等同的。作者指出了二者在西方传统中的不同,这点非常受用,粗略想来,这一差异大概也源于两种不同的身体观。作为镜像的再现绘画是确定的,是与主体同一的,影子在其中只是光的陪衬——它一直是被压抑的、负片式的存在,它的存在从来只是为了证明主体的存在(无论是神的肉身还是人的灵魂),也因其不稳定的、指向他者的特质而遭到压抑。而摄影正是对影子本身的... 因为在汉地的仏教文本中,“镜像”即是“影”,自己之前一直觉得二者是等同的。作者指出了二者在西方传统中的不同,这点非常受用,粗略想来,这一差异大概也源于两种不同的身体观。作为镜像的再现绘画是确定的,是与主体同一的,影子在其中只是光的陪衬——它一直是被压抑的、负片式的存在,它的存在从来只是为了证明主体的存在(无论是神的肉身还是人的灵魂),也因其不稳定的、指向他者的特质而遭到压抑。而摄影正是对影子本身的记录与召唤,影子对镜像的颠覆正是对主体的分解与重塑,“负片”成为了“正面”。以及觉得很有趣的一点是,影子正是平面性的极致,重新发现光、发现世界的过程也正是影子显现的过程。 (展开)
0 有用 佐伯克 2022-10-25 23:07:23 安徽
反过来使我对自己之前的创作有了更多的理解。作画行为何尝不是与巫术行为殊同归路?或许不可见之物与灵显的迹象一直以影子之身联结作品内外
0 有用 呼吸甲烷 2022-01-29 18:25:38
以影子为切入点对西方再现艺术本源的梳理。影子论作为再现艺术起源的一大阐释之一,逐渐被镜像论所取代,但影子本身一直是再现系统的巨大“危机”——古典绘画中,影子是宗教意义中肉体的证据,也是艺术家在场和理念的证据,艺术家行为逐渐成为艺术的主体(印象派)。在影子意义阐发的层面上,影子可变形带来的uncanny,使得影子被赋予妖魔化的特征,但在艺术中反而成为永恒,被视为是灵魂和人的本质的代言。最终,摄影时代... 以影子为切入点对西方再现艺术本源的梳理。影子论作为再现艺术起源的一大阐释之一,逐渐被镜像论所取代,但影子本身一直是再现系统的巨大“危机”——古典绘画中,影子是宗教意义中肉体的证据,也是艺术家在场和理念的证据,艺术家行为逐渐成为艺术的主体(印象派)。在影子意义阐发的层面上,影子可变形带来的uncanny,使得影子被赋予妖魔化的特征,但在艺术中反而成为永恒,被视为是灵魂和人的本质的代言。最终,摄影时代,再现艺术走向危机。影子脱离本体,自成主体(马列维奇、布朗库西、杜尚),并在重复和连续中反射世界的本质(沃霍尔),彻底解构了传统再现体系。 (展开)
0 有用 𝑾𝒂𝒍𝒅𝒆𝒊𝒏𝒔𝒂𝒎𝒌𝒆𝒊𝒕 2021-10-22 23:38:37
影子问题归根到底是再现问题。斯托伊奇塔有一点提得很好,即镜像与影子的意义在本体论上是不同的:前者意味着与本体的同一性(“同一个人”),后者意味着与本体的他异性(“另一个人”)。那喀索斯所经历的就是从影子阶段到镜像阶段的转变:从“你是谁?”到“我就是他!他就是我!”。正由于影子较之于镜像的这种不确定性,自柏拉图始的西方再现传统就倾向于以镜子作为模仿媒介的隐喻,相应地将影子贬黜至最边缘的位置,而这恰恰... 影子问题归根到底是再现问题。斯托伊奇塔有一点提得很好,即镜像与影子的意义在本体论上是不同的:前者意味着与本体的同一性(“同一个人”),后者意味着与本体的他异性(“另一个人”)。那喀索斯所经历的就是从影子阶段到镜像阶段的转变:从“你是谁?”到“我就是他!他就是我!”。正由于影子较之于镜像的这种不确定性,自柏拉图始的西方再现传统就倾向于以镜子作为模仿媒介的隐喻,相应地将影子贬黜至最边缘的位置,而这恰恰印证了影子对再现体系的潜在威胁。最终,在沃霍尔“差异与重复”的游戏中,影子的去本体化操作实现了再现体系的解构。 (展开)