本书是艺术史家海因里希·沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。
导读：
在《艺术史的基本原理》和其他言论中，沃尔夫林假设文艺复兴这种具备自律风格的真实的艺术作品是独立自主存在的。
黑格尔学派的观念将艺术家视为纯粹的工具，造...
巴洛克建筑中椭圆形和长方形的运用，既造成了立面装饰的动感和不确定性，也使得内部空间结构的穿插关系更加模糊。
圣彼得大教堂雄伟壮丽的正立面和它的内部空间遵循着相同的设计原理。相互贯穿、渗透的团块和重叠的形再次使人们无法辨别出哪个是真正的隔断墙。对有明确轮廓的形的反...
Cest bizzare
Baroque
译者辨 the new classicism 与 neo-classicism 有别？存疑待考。
