中国戏曲：雅俗共赏的艺术瑰宝

1993年，陈凯歌导演的《霸王别姬》在法国戛纳首映后，全场观众起立，向剧组鼓掌长达10分钟之久，戛纳电影节的选片委员会主席皮埃尔.李斯昂高度评价这部电影说，“以京剧名伶的情欲带出时代动荡”。 这是中国戏曲带给世界轰动最大的一次，走出国门的中国戏曲，带给观众的是一次脱胎换骨的难忘体验。

《霸王别姬》中的程蝶衣对京剧的如醉如痴的投入，出神入化的表演，不仅震撼了观众，也让众多门外汉对中国戏曲产生了兴趣。《霸王别姬》出尽风头的京剧仅仅是广受欢迎的中国戏曲之一，此外尚有越剧、评剧、黄梅戏等众多种类。

介绍中国戏曲的书籍有很多，由中国戏剧家协会主编的《中华戏曲》线装丛书无疑是此中最为全面的一套书籍，但对于普通读者却不适宜。研究中国戏曲的书籍，有从角色入手的，有从表演入手的，有从曲目入手的。其中，幺书仪先生的《中国戏曲》则从文体入手，涵盖中国戏曲的起源、完善、发展，是一本浅显易懂的专业入门书籍。

中国戏曲作为一门独特的艺术，是我国的瑰宝。与西方戏剧相比，中国戏曲一开始是下里巴人，不受社会上层的喜爱。而西方戏剧从诞生就离不开知识阶层的创作，古希腊罗马戏剧是这样，后来的戏剧就更是离不开伟大戏剧家的神奇之手了。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞。是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋到今天才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的。

幺书仪先生认为中国戏曲的发展，大体可以划分为准备、形成、完善、提高、变化五个阶段。准备于先秦至隋唐，形成于宋，完善于元，提高于明，变化于清。《中国戏曲》全书也正是按照这个顺序分为五章，每一章对应各个相应的阶段。

歌、舞相兼，科、白俱全，唱、念、做、打融为一体，是中国戏曲的特征。这些特征不是一蹴而就的，而是经历了不断的发展、融合、变化、改进，它的准备阶段是漫长的，跨越了从秦汉到隋唐的一千多年时间，总跨度与后四个阶段的总和相当。

中国有句成语叫“优孟衣冠”，《史记·滑稽列传》中讲了楚国一个名叫优孟的杂戏艺人旁敲侧击劝说楚王的故事。优孟为人滑稽多智，从容谈笑中完成了讽谏楚王的任务。优孟的形象，有科白，表演的成分十足，装模作样做给楚王看，已经有了一点中国戏曲的影子。幺书仪先生认为，“从先秦巫舞、优孟衣冠到唐代踏谣娘、参军戏，在故事情节和表演动作上，都处于‘原始’的阶段。期间虽也有从简单到稍稍复杂的量的发展，却并未达到质的飞跃。”

唐代为中国戏曲的质变准备了条件，众多喜爱歌舞的帝王中，唐玄宗尤为突出。“玄宗把俳优正式隶入教坊散乐，为有科白的滑稽表演系统与杂伎所擅长的有情节的歌舞表演系统的互相影响，提供了方便的条件。”宾白和科介适时出现了。从文学角度上看，情节和人物性格得到了极大的注重，从艺术上看，角色分工初现端倪。

此后的宋金时期是中国戏曲形成的关键时期。宋代大曲、杂剧，金代院本、诸宫调，以及南曲戏文，是歌舞与科白合成后的新的艺术形式。

宋代大曲主要在音乐上对戏曲的形成起了重要作用，同一时期金代诸宫调对元杂剧的形成也体现在音乐方面。宋代大曲与金代诸宫调在除了舞蹈之外的说、唱、音乐上，有着千丝万缕的联系，共同构筑了元杂剧在音乐及表演方面的原则。

宋杂剧与金院本，一般认为已是真正的戏曲。《中国戏曲》有理有据地分析了前后阶段的异同点，点明了戏曲形成发展的各特点，总结归纳后得出结论认为，宋杂剧与金院本确实是真正的戏曲，而不是人云亦云，得拿来主义的作风。

中国戏曲从元代开始了质的飞跃，元的完善，明清的兴盛、变化，中国戏曲百花盛开，姹紫嫣红。元杂剧、明清传奇戏曲的令人眼花缭乱的表演和日益完备成熟的剧本，今天仍然得到很多人的喜爱。这一部分是《中国戏曲》的重点内容，尤其引人入胜，比如“南戏四大声腔与昆弋争胜“，对于今天戏曲的形成有着深刻的影响。

戏曲随着时代的发展而不断地求新求变，具有很强的时代感。元代杂剧称盛，明传奇擅场，清代戏曲有了从雅到俗的发展变化，最终才形成了今天的百花奇放的局面，京剧、评剧、豫剧等剧种各放异彩。

《中国戏曲》把复杂的中国戏曲艺术讲得活色生香，令人读来津津有味，内容浅显易懂，讲解独到明白，例证恰当精彩，是一本难得的了解中国戏曲的入门小书。